关键词：扬州 雕漆工艺 传承创新
雕漆又称剔红，是在胎体上涂上一定厚度的天然漆，然后用刀雕刻图案的一种技术。它也被称为时间的艺术。需要手工完成100多道过程，如脱胎、刷漆，绘画、雕刻和抛光。每个过程取决于时间的沉淀，用刀雕剔出各种花绘、各种图案，产生了浮雕的效果。这和其它漆器制作的效果完全不同，其精美的程度，使它成为一种很高级的工艺品、艺术品。一件作品的完美体现了无数工匠的智慧。一个工匠至少需要十年的时间，才能掌握各种漆雕技艺，达到人刀合一境界，所以雕漆又称为刀尖上的艺术。
自唐代开创了剔红，宋元在此基础上有所发展。明清时更为普遍，由于皇家及文人的喜爱与提倡，剔红的制作范围更加扩大，他的表现形式与装饰手法更加多样，大件也逐渐增多，有屏风、床榻、座椅、柜桌、挂屏、座屏等，形成了剔红工艺的发展高潮。
历史上我国在漆器特别是红雕漆领域出现了许多的能工巧匠。在元朝末年明初嘉兴县出了两个雕漆高手，张成、扬茂这二人手艺高强、技术高超、声名远播，制作一批红雕精品，给世人留下珍贵的国宝文物。清初扬州的卢葵生，以制漆砂砚名声显赫，但也是雕漆高手。清桐西漫士撰的《听雨间谈》即记道："(卢)葵生能刻漆，为一时绝艺"。
由于社会的动荡，战乱的影响，扬州漆器曾一度停滞，许多匠人因此失业从事了其他工作。此后直至解放前，社会动荡，经济萧条，包括剔红在内的漆器工艺已再无传承人的地步。就扬州来说，红雕漆工艺已经无人生产。
建国后，我们扬州政府为了将扬州漆器玉器这些传统工艺保留下来，他们采取了许多有效的措施，将社会上的这些手工匠人组织起来，成立生产小组，对传统工艺进行了挖掘、整理和生产。当时工作小组在剔红这个项目上，请出了扬州雕漆艺人梁国海等老艺人，一面让他们恢复生产剔红的产品，一面寻找合适的人选传徒授艺，以达到逐步的发展。如果说梁国海等老艺人为新社会扬州第一代的话，张宇、赵如柏、方开玲、陈顺英就是第二代，张来喜陶健已是第三代了，而笔者与朱华、尚燕、池莉莉、蒋超等人成为了第四代传承人，承传关系是一脉相承的。
上面是剔红形成以来简略的历史回顾。重要的是在这一历史进程中，剔红技艺和艺术境界是不断提高和深化的，是不断有所创造、有所发明、有所提高、有所进步。今天所呈现在我们面前新的水平，是在继承的基础上不断发展的结果，不断前进的结果。
唐代是红雕漆发展的开始，明黄大成《髹饰录》说：“唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，后有陷黄地黄锦者。”即是说，唐代的雕漆就有了平锦朱地和陷地黄锦两种漆色，虽刀法“古拙”,这应该说是唐代的特点。宋元的剔红，在唐代的基础了得到了快速的发展。明清雕漆的发展更是迅速。仅以清代而论，其最大特征是雕漆技艺越来越繁复，刀法越来越丰富，锦地的种类越来越多，雕漆的层次也越来越多。应该说此时达到了剔红技艺的顶峰，已经胎体的材质、造型等也是前所未有的。
笔者跟随师父张来喜，悉心研究古代红雕漆制作技法，并通过大量雕刻作品，探索优秀作品的各自特点，不断体会领悟实践，他熟练掌握传统雕漆制作的多种工艺，刀法娴熟。他的作品越来越丰富，有地屏、对瓶、摆件等，而且题材广泛，涉及山水花鸟、人物等。再跟师父张来喜学习吸收传统技艺的前提下，综合运用自己所学，将学校里学习的美术知识艺术审美运用到雕漆工艺当中去，同时吸收北京福建等地雕漆的长处，在创作中更加注重创新与实用价值，形成了独属于张飞洋的风格。
在他的作品中，红雕漆的造型有了新的突破，脱胎器型的变化打破了原有的规矩的图案，使得雕漆也可做到像石雕玉雕一样，根据形状随机设计图案，艺术特点上高、中、低浮雕和中国画的点、线、面，乃至诗、书、画、印得到了更加有机的结合。他也同师弟蒋超一起开发了一些雕漆的创新产品，将漆艺的综合技法各类工艺品的装饰图案融入其中，慢慢的改变雕漆传统的印象，让雕漆越来越能让年轻人接受。他们也使用了新的技术。在脱胎中使用三维雕刻机雕刻高密度EPS材料为母胎，告别了以往笨重的木胎选取大型的高密度EPS材料，并用三维雕刻机将泡沫雕刻成花瓶造型。与手工切割不同的是，通过三维雕刻机可以将泡沫雕得很规则，获得的造型更加精准，其造价成本也更低。造型做好之后，再通过传统的手工裱布刮灰，重复该步骤五次做成夹纻胎。最后利用泡沫遇到稀释剂或者汽油会化掉的特性，轻松获得花瓶造型。
雕漆的传承越来越重要，张飞洋也深知这一点，在跟师父学习到技术的同时，他也无私的对车间的同事徒弟进行指导帮助，将所学奉献出来，而不是保守的去闭门造车，并且由于学校的美术教育让他能不断接受新的事物，不断的将新的技术，新的审美，新的想法融入到雕漆创作中去，让雕漆的未来越来越光明。
雕漆是我们国家漆艺里的一个重要组成部分，需要我们越来越多的人去从事此项工作，需要不断的创新，使他一直充满活力，希望未来越来越受到人民的喜爱。
作者：张飞洋 蒋超
