关键词：摄影，设计
《天堂的陌生人》
首先，我们来欣赏一幅摄影作品。这幅摄影作品主色调为淡淡的灰色，配合窗外的大片的蓝色和绿色形成两个天壤之别的空间，让观者的视觉中心从大片的亮光里转而定格在作品中高高站立的女人身上，女人落寞而高傲的站姿让她与窗外的闲适恬淡格格不入，窗外天堂般的美景更是突显出女人身上的孤独与一个人独处的荒凉。第一眼看到这幅作品，印进眼里的是巨大的落地窗外人与人的嬉闹和开阔的空间相辅相成，随着光线的走势看到窗边站立的主人公，她位处在整幅照片的最边缘淡然的看着窗外，摄影同绘画诗歌一样，通过不一样的视角表现各种情绪。作者在抓拍这组照片时的心情可能正处于低谷，图中的主人公所处的光影位置的对比深深的传达了作者内心的孤独和向往美好的心情，作品的标题命名为天堂的陌生人，也验证了这一主题。
摄影是艺术设计中常见的表现形式，它通过镜头语言将我们喜欢的景象定格，摄影师通过色彩构图等手法将想表达的东西纳入镜头，设计师也同样如此，只是表现手法不同却可以相辅相成。
在艺术设计的过程中，设计人可以通过摄影技术记录每一个灵感瞬间，开拓设计思路，通过不同角度的观察与辩证，让艺术与设计完美融合，心意相通，多角度多思维的提高设计人的创新能力，并不断反思与进步。设计中最重要的灵魂就是创新，创新是设计的主导思想，通过摄影镜头，不断地捕捉与构成，从而达到提升创新能力的目的。
摄影语言大多简单精炼，它捕捉每一个瞬间发生的美好与不美好，每一个时刻的喜怒哀乐，摄影作品更像是一首诗，和情节堆砌的小说相比，诗歌更难创作，但是因为短小精悍也会更加有感染力。比起气势恢宏或者结构精巧的故事情节，像这样娓娓道来的安逸可能会更打动人心。巧妙地构思，奇妙的拍摄手法，让人回味无穷。在摄影作品中，人物的抓拍比起风景风物要难很多，要拍摄瞬间的感受很不容易。我们再欣赏一张人物照片时，最主要的是要先透过人物的表情来看到人物的心理状态，这样我们才会慢慢走进他的内心世界。
好的摄影作品像一部无声电影一样，光是通过演员的一笑一颦就能表达整个中心思想，又能让观者感同身受。摄影与绘画同宗，在摄影史的最初几十年，摄影创作的经验大多还是源自于古老的绘画艺术，纵观这短短一百多年的摄影史，我们可以看出这是摄影家与绘画者们的某种竞争，摄影师们试图通过一种别样的语言来证明摄影技巧也能创作出像绘画一样的作品来。
摄影和绘画的源心情都来自于生活。摄影家王瑶说，摄影与生活比，生活更重要。我们从生活中来，眼睛看到的比镜头捕捉的更加灵动，更加艺术性，我们羡慕好的摄影作品，羡慕那些作者敏锐的眼光，其实我们并不缺少发现美的眼睛，生活的每一瞬间只要用心去体会就是不一样的美景，用框子固定好的美景不是到处都有，不论你愿不愿意，只要你活着，就要面对千姿百态的生活，摄影记录生活更让你从静态了解生活，正阳生活就像你的影子紧随着你，不论你在哪里，不论你走多远，它总能用回忆的样子提醒你过去发生的事情。相信这幅作品的作者在生活里定是个细腻的人，这幅作品看似严谨实则随意性十足，落地窗的生硬棱角框住窗外美好天堂景色，流动的美与静相得益彰。
人生是由亿兆瞬间组成的，如何决定哪个瞬间是决定性？摄影是我们记录的方式，我们把快门装在我们的脑袋上才能代替相机来思考，用智慧来掌控镜头，让它每一个角度每一个瞬间都能完美无瑕，都能恰当的述说情绪，说者无声听者却有意，就像中国古典的诗歌所说，此时无声胜有声。作品让人有共鸣，让人有话说，它才可以是优秀，最简单的我从这幅照片里，从安静的无声的的画面里，感受到了强劲的孤独的力量，照片不会说话，却把这种力量深深的撞进人的心里，艺术常游走于严谨与随意之间，随意永远成为不了艺术，严谨又有着若干的匠味，摄影师作为摄影的一部分，他的情感影响整个画面的布局点线面，摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西，拍摄到最合适的是最难的，找到合适的哪怕仅是一块泥土那也是一幅优雅的艺术品。我想作品的优秀，最首先的应该是它的造就者的用心与否吧。用心去看的世界哪有不美的。另一方面，摄影师的智慧也能改变一张摄影作品，想象力跑焦了，眼力就靠不住了，如果觉得自己拍摄的照片不够好那可能是我们没有贴近生活，我们没有真的把感情融进去，又或者我们还没有为自己的摄影师的脑袋找到一双敏锐的双眼。
在摄影与设计的关系中，摄影有时候可以出于主导地位，摄影与设计相互影响交流碰撞，有时候能创造出更多的艺术设计风格，摄影主要以视觉上的传达为主要表现形式，它作为一种机械性的记录方式，在这个时候就需要艺术设计去与它蹦出新的火花。
生活永远不缺少美，下雨的街，落叶的树，雨后的彩虹，大事小事它们缺的从来都是用心去感受的耐心。摄影与生活密切相关，摄影师记录的眼睛，定格每一个欢乐悲伤的瞬间，成为历史的永恒和纪念。
作者：沈敏
