关键词：秦汉、紫砂器、陶刻、图案、书画
秦汉时代，铁器兴起，营造业欣欣向荣。绢帛、砖石、瓦当等物质载体，成为书画艺术新的展示平台，在绘画、雕塑、建筑、服饰等各个门类都取得了辉煌的艺术成果，其内容及形式也得到了拓展，中华传统绘画所表现的民族精神与形式风格基本确立，反映了中国劳动人民非凡的艺术创造性。
瓦当、画像砖、石刻、织锦等具有秦汉时期艺术特色的文物，在图案的设计刻画上，丰富了艺术创作的主题与范畴，保留了民间艺术的质朴，但富于动感，有着朴实、雄浑、鲜明的美学特色。通过鉴赏秦汉的各类文化图案，不仅能够为我们勾画出那个时代绚烂多彩的图景，对紫砂陶刻艺术的溯源、传承与发展都有着积极的意义。
一、秦汉艺术风格与紫砂陶刻的联系
秦汉时期的艺术创作，表现出自然奔放、雄浑壮阔的风格特色。如漆器，着重发扬了彩绘装饰，加以贴金、铜扣等多重装饰技法，色泽艳丽，气氛热烈；如帛画，构图严谨，主次分明，梳密繁简错落有致，色调热烈而沉着、华丽而厚重，充满着楚文化的“琦玮谲诡”的浪漫主义色彩。
汉代石画像将雕刻技法提升到新的层次，产生了线刻、凹面线刻、减地平面线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕等多重技法结合的作品，图案丰满、线条流畅、布局多变，且工艺水准精湛，融历史、传统历史文化、石刻艺术为一身，有着重大的历史意义和艺术研究价值。
在四川汉像画中，汉代雕刻家们使用了阴阳线刻的技法，把点线面有机地结合，表现人们祭祀、劳作、狩猎、宴会等场景。不强调人物形体的刻画，而是强调结构整体的简练有力，装饰性极强。
东汉晚期厚葬风气盛行，墓葬规模加大，壁画题材也逐渐增多，壁画成为了显示墓葬主人身份地位的重要象征之一。画面重点也由原来对“神”的描绘，转向了对“人”的刻画，包括墓主坐帐、车马出行等等，场面宏大，内容丰富。
基于以上分析，可大致概括出秦汉时期艺术创作的三个主要风格特征：
1、构图时视线宽阔。在秦汉装饰画上，我们可以发现当时的画家创作不拘一格，灵活运用了散点的透视方法，释放出肆意挥洒的粗犷之美。
2、规矩元素的使用。造型简单统一能有效隔断画面，使周围元素有了远近之差，产生节奏感，让人的视觉暂时休止而不会疲惫。
3、通过规范线条的走势，让画面形成统一的气象，各个部分的整体趋势协调统一，曲线引起的动态彼此并不交错。
通过分析比较，我们可以发现：在中华文化传统上，秦汉的雕塑砖画等艺术创作，与当代紫砂陶刻艺术遥相呼应，尤其是在结构布局上，都追求“以小见大”“以尺幅见万千”的意蕴美。刀入陶器，所表现出来的绝对不单单是如何描摹书画，而是要表现金石特有的自然意气和感觉，使作品既有笔意又有刀味。
笔者创作的紫砂作品《六方书画筒》，画面取材自汉画像，在创作时，将汉画像的雕刻技法溶入紫砂陶刻之中，运用写意阳刻块面的手法，用推线条起底的工艺，使画面张扬恣肆、博大壮观。陶刻线条的概括洒脱，能表达主体的特点，而大量磊落顿挫的线条，在紫砂的材质里，往往能够表现出另一番特有的味道。
一、秦汉瓦当纹饰与篆刻、陶刻艺术
瓦当纹饰在艺术呈现上，与篆刻及紫砂陶刻艺术，有着相同的契合点，都需要刻者在方寸之间，把握刻画的整体布局。秦汉时代是我国书法与篆刻发展的重要历史时期，瓦当在金石学中被评为“石”部中的重要品类，瓦当图案以其厚重的历史价值和丰富的文化元素，在后世的篆刻、紫砂陶刻艺术中得以广泛借鉴和运用，堪称“石头上的史诗”。
常见的秦汉瓦当纹饰图案有以下几种：
一、动物图案
秦瓦中常见动物纹饰有瑞虎、祥鹭、仙鹤等；青龙、白虎、朱雀、玄武组成的“四灵纹”在汉代极为流行。
二、植物图案
秦瓦多以草叶、树叶纹为装饰，结构精巧；汉瓦则以草叶与动物的组合图案为主，常见的有葵图案、叶纹和莲图案。
三、云纹图案
汉代道教兴起，云纹寄托了当时人们追求“求仙升天”、“祈福安康”的强烈愿望，造型多借鉴羊角、蘑菇、葵花等自然界中的素材。
汉代出现了有篆文装饰的瓦当，文辞多为祈福祝祷的吉语，字体排列匀称、布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。
从书法及篆刻技法的角度看，文饰瓦当有着重要的研究价值。有些文字多异体，如“千秋万岁”的“千”字，和“长乐未央”中的“长”字，林林总总出现过几十种写法，从中可以窥见汉字演变过程；有些文字有减笔现象，如“羽阳千岁”中“岁”字。可以说，正是由于秦汉时期瓦当纹饰的兴盛，推动了我国篆刻艺术的蓬勃发展。
在紫砂陶刻装饰中，常以瓦当纹饰刻画与书法结合，在紫砂器上呈现。“秦砖汉瓦”这一鲜明文化符号，与紫砂结合，去除了繁复的装饰和陈旧样式，传递出华夏文明大气素朴的精神，如既有传统的表现，又有个性的彰显，古雅精巧，显文人风骨。
二、秦汉文化图案在紫砂器上的呈现
紫砂装饰中所使用的纹样，多是我国民俗文化中的常用图案，蕴含着祥瑞、高贵、祝福等美好寓意，不仅美观大方，更展现出深厚的人文价值。
在丰富多彩的紫砂装饰技法中，陶刻装饰乃是最懂紫砂之魂，这也是无数喜爱紫砂的文人与大师以中国书画入壶的原因所在。因此，在陶刻创作中，如何搭配入壶的文化图案，就显得尤为重要。
相比于秦砖汉瓦，紫砂器在形制、尺度、结构乃至材质等各方面，都更符合当代审美的要求。陶刻艺人从秦汉艺术作品中汲取图案元素，从几何纹、回纹、云雷纹和云气纹，到人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的复杂画面，都可以通过刀笔在紫砂器上刻画呈现。
紫砂器特有的古朴、优雅，搭配富有文化气息的陶刻图案，散发出浓厚的书卷韵味和温润如玉的韵致，也更能衬托金石刀刻的粗犷、生动。这些图案上也往往搭配有文字装饰，如“富且昌”、“大宜子孙”、“千年益寿”、“长生无极”、“长乐明光”、“登高明望四海”等，这些由汉字与图案组合成的纹饰，都有着鲜明的艺术风格，且寓意吉祥、应用广泛，深受民众喜爱。
笔者所作《秦风汉韵对瓶》，筒身修长、造型敦实。一只正面镌刻秦青铜兽面饕餮纹，背面饰以金文篆书；另一只正面取汉画像石铭之，背面以北魏楷书表现之，共彰秦汉风韵。千年文明与今世繁华得以交融碰撞；陶刻的艺术境界，在线条的勾勒与顿直曲合中显现出无限魅力。展现秦汉雄风和文脉传承，文字与图案相映成趣，让杯体别有一番艺术风貌，传递出大气素朴的精神和博大深邃的华夏文明遗韵。
秦汉时代的中国文化图案，以其巨大的气势力量和具有强烈内在活力的时代精神，绽放出旺盛生机的刚健豪迈之美，反应了当时的精神面貌。正是这样恢弘而刚健的风格，在我国美术史上，展现出了绚丽的光彩，同时也为紫砂陶刻艺术，提供了源源不断的文化滋养和创作灵感。
随着人们对美好生活的追求，欣赏紫砂陶刻，品味紫砂器上的历史文化元素，不仅是国人对传统历史文化的一种传承，更是对日常生活的充分审美化。笔者也将与众多紫砂陶刻艺师们一道，以丰厚的历史文化资源为依托，以在新时代语境下讲好中国故事为出发点，积极创作体现历史文化脉络的优秀陶刻作品，上承古之华彩，下启今之新篇，发挥优秀的文化传统优势，使紫砂文化绽放出灿烂的光芒。
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作者：蒋琰滨
