关键词：青玉山水光影绘画玉雕
山水是玉雕创作中的一个重要题材，在方寸之间创作，容纳大千景色，诗意的锦绣山水在玉石上定格，以小见大。不仅要展现出材质之美，还要表达出立意风雅的文人情趣，同时也要体现出中国特有的山水人文，阴阳变化，天人合一的精神内涵。
一、青玉为材
和田玉是中国特色的文化载体，呈现出“绚烂至极归于平淡”的美。内敛含蓄，彰显出君子之德，文士风雅。和田玉的颜色柔、质地细腻，含蓄内敛，精光内蕴，受天地日月精华的淬炼，本身就像一副“桃江含宿雨，柳绿带朝烟”的中国山水画。
要想把山水设计好，首先玉雕师要学会用色，对玉石的颜色和技艺把握娴熟，其次是对材料的理解，才能将山水美景及神韵，表达得如诗如画。最初创作的山水题材玉雕，多选用青花料，将黑白二色俏色巧雕，表达出诗意的山水，黑白二色，呈现出原本山水画应有的颜色，层次也更加分明，视觉效果也更为突出，天然成趣，别有气韵。
青玉是和田玉的一个特色品种，优质的和田青玉籽料和产自于青海青玉一细料，尤其是有蓝调色泽的青玉，更为稀缺，在玉雕行业多选用青玉制作薄胎器皿件，晶莹剔透，流光溢彩。
“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，这首耳熟能详的词句，其曲牌名称叫做《青玉案》。关于青玉案，一般有两种说法，一种是指青玉器物，如青玉碗，另一种是说镶嵌青玉的几案，无论何种说法，青玉所代表的是情境的交融与含蓄地风雅，与中国传统的审美表达是具有精神契合的。
天青色等烟雨，而我在等你。青山如黛，碧水如练。青色是中国山水的颜色，也是中国山水画的颜色。从诗词中走来，从画卷中走来，从风雅中走来。青玉更能体现山水题材在精神内涵的层面上的表达。
青玉为材，刀为笔，山水入玉，梦中来。
二、玉雕上的书画艺术
山水或入画，或镌刻于金石，或烧造于器皿，在玉雕作品也相宜得体，焕发令人心旷神迷的魅力。
山水绘画在中国绘画史上具有极其重要的地位。以两宋为发展的高潮。宋代是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国传统山水画的高峰时期。院体画、文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛。形式语言和技法更加丰富多样，他们注重气象萧疏、烟林清旷、峰峦深厚、势伏雄强，宋代山水画呈现的是法度严谨，意境清远高旷的艺术特点。
宋代山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。多使用绢，不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨对画面进行层层渲染，展现出一份凝重恬静之美。它展现的是前所未有的细腻、丰富、写实的画风。
在郭熙的《林泉高致》中，针对山水画的布局提出了“三远”透视法，即高远、深远、平远。而在郭熙之后，韩拙又在《山水纯全集》中提出了“六远”的说法，补充了阔远、迷远、幽远。
宋代的山水绘画，对当代的山水绘画影响巨大，同时也对当下的玉雕艺术影响巨大，当代藏世的宋代山水名作，也是玉雕山水题材创作的一个艺术宝库。
山水入玉，玉雕创作要深入绘画艺术，同时也要结合玉雕的表达语言，脱离于绘画，删繁就简，在结构布局上山石具有立体感、透视感，增强了山体的写实性，近景的松树布置于烟雾中，松干的质感和尖细的松针描绘十分写实，远处影山虚迷层层推进。在玉雕创作上要注重布局、细节的刻画，还要注重线条的流美。“可行，可望，可游，可居”不同的视角，这样才使得方寸的玉石间展现山川万里的视觉呈现。
以玉雕作品《山楼来凤图》为例，此插牌选择青海青玉雕刻而成，为青海青玉中不可多得色蓝调一细青玉，颜色纯正，玉质温润细腻，青色浓郁宛若青山如黛。根据原料特色，结合藏于上海博物馆南宋名画《山楼来凤图》，以刀代笔，创作而成，整个作品虽用工具碾出，体现的是文人雅趣。山中楼阙赤白正崔嵬，万壑重岩中殿宇巍峨，而有凤来仪，寓意盛世太平。作品以一角之景，给人身临其境，近景幽阔山岭之中，两位偕行的文士一人挥臂引路，一人揖手作答，神情悠然，远处天空高阔，山峦错落。整体画面中崖壁、松树、杂树、远山、人物等元素安插其间，简约而不单调。
山水玉雕根植于真山真水、真景真色，历代山水艺术，在传承千年玉器文明的艺术符号的同时，呈现的美感应当具有当下时代审美和时代烙印。玉雕走到现在，应当闪烁出的是熠熠生辉的千年经典之光，根植于血脉的是山水人文情怀。
三、玉雕技法组合使用，呈现出不一样的山水
“好玉不琢”的理论自古有之，玉雕师特意保留玉料特有的天然材质，展现其原始的天然之美。在圆润光洁的玉料上简单的勾勒引线，或者在俏色部分采用浮雕手法，使作品色彩明朗，层次分明。
山水题材的玉雕作品，可俏色巧雕日月云天，山石草木、房舍亭台、曲径通幽，颜色浓淡，在阴阳变化之间成就了无穷山水，天外云烟。
玉的温润将灵韵赋予日月水天，玉的凝脂将厚重赋予山石，留白幻化为水天的辽阔。通常山水玉雕的创作多以浮雕、浅浮雕、圆雕等工艺，结合山水画的布局的“三远”透视法，雕刻成近景的人物、树木，中景的高山，远景的云。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨曦间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色，形成了其作品的独特风格。在李可染的绘画理念上，将玉雕薄胎器皿的薄胎工艺，大胆融入到山水玉雕创作中去，在大面积留白之处，通过薄胎工艺，既能更好地展现玉石的材质之美，也体现出透视效果。
随着光影的移动，旋转作品的角度构成的光影，呈现出不同的视觉效果。不仅从画纸“穿越”到了玉石的外立面上，更是通过玉雕中独特的薄胎工艺，光影与玉石获得了生命。明暗间，材质之美，山水意境、灵动之美相得益彰。
四、山水玉雕的精神内涵
当山水画卷通过刀石碰撞，在玉石上面徐徐展开之后，山水已不再是玉之皮肉、江上清风、山间明月，托举的是承续千年的文化精义。山水题材包含的精义，是文人的风骨，山水的禅悟，空灵自然的诗意，深邃通透的哲学……古往今来，不论是诗词歌赋，还是琴棋书画，其中各色题材都源自于山水，又离不开山水。寄情山水，意幽深远。中国古代仕子，大都带些隐士心性，隐于山林之中，寄情泉林之下。
玉雕创作中融入山水元素，是一种传统的美学理念，把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中。一件玉雕作品有线条的形式美，有颜色的纯正美，有质地的油润美，有形态的天然美，有神秘的意境美。意境能让观者品味其形象空间之外的美妙，传递出“天人合一”自然观念。
玉石和山水题材，犹皮肉与精血，依存相托，彼此成就。“品其味，会其意，明其志”。一方小小的山水题材玉雕，表达的是“穷则独善其身，达则兼济天下。”的济世情怀。
作者:高俊华
