摘要：陶瓷艺术在我国具有承接上下五千年历史与文化的重要作用，是我国的民族艺术瑰宝之一。陶瓷艺术具有独特的艺术创造与审美特点。许多陶瓷艺术作品保留了不同时期的民族文化、经济与社会发展的特征，不仅能够为人们展现某一时代独特的艺术风格，还能够通过陶瓷艺术作品上所绘制的图画展现出不同时期的文化、人文思想的特征，反映出一个时代的文化和艺术特点。本文从绘画装饰在陶瓷艺术中的运用开始，讲一讲陶瓷艺术中的绘画在时代的变迁中是如何发展变化的，以及创作者在时代背景下，所要抒发的内心情感。
关键词：绘画装饰；陶瓷艺术；运用策略
陶瓷艺术作为我国艺术创作中历史最为悠久的艺术形式之一，是劳动人民智慧的结晶。经历过不同年代的不断发展演变，陶艺艺术也出现了与不同时期相对应的艺术风格，从造型特色、绘画风格以及釉色种类等方面，每个年代都有着自己独特的风格特点，也更进一步体现出陶瓷艺术是人民的艺术，体现出了当时人们的生活情况、审美标准、经济水平以及文化特点。绘画装饰作为陶瓷艺术的主要元素之一，不仅能够清晰地展现出创作者想要表达的思想、情感，更能够通过不同的展现形式，增强陶瓷艺术的美感，突出其特有的时代审美特色。
一、绘画装饰与陶瓷艺术设计
（一）绘画装饰
陶瓷绘画装饰是陶瓷艺术设计中的重要环节，通过陶瓷绘画装饰陶瓷艺术作品能够展现出与其他艺术截然不同的风格，其表达形式、绘画特点以及造型构成也别具一格。陶瓷绘画装饰不仅能够展现出创作者的所思、所感，还能够充分体现出不同创作者的个性化特征，所展示出的艺术特点也极具个人风格。同时，陶瓷艺术具有多样性特征，其不同的造型设计、釉色与图案内容相结合，展现出的艺术风格与情感元素也不尽相同，这就更进一步提高了陶艺艺术的审美价值，让陶瓷艺术作品具有更加鲜明的艺术特色。
（二）陶瓷艺术设计
陶瓷艺术设计经过长期的发展演变，积累了众多劳动人民的智慧，不仅已逐步形成专业的艺术创造学科，更具有悠久的历史文化特色，其艺术表现力也更具独特性。在陶瓷艺术设计中，对于陶瓷作品的造型、图案设计以及釉色选择都有着不同的要求，其所展现出的艺术价值也略有不同。创作者利用陶瓷艺术设计的不同元素进行搭配融合，以达到彰显独特个性、展示艺术魅力的效果。在陶瓷艺术设计中，创作者通过对艺术形象进行分析，并以不同的设计语言进行个性化的展现，达成与陶瓷艺术作品在造型设计、釉色选择、整体化结构等方面都能够协调统一的目的，继而实现以陶瓷艺术设计提升陶瓷艺术作品艺术价值的目的。
（三）绘画装饰与在陶瓷艺术设计
绘画装饰是陶瓷艺术设计的重要组成部分，是凸显陶瓷艺术作品独特个性与创作者风格特点的主要形式。通过绘画装饰，创作者将自己的艺术风格、创作内容以及思想情感进行具体的描绘，不仅能够提升陶瓷艺术作品的整体创作效果，展现独特作品风格，还能够提高作品的艺术价值。陶瓷艺术设计与绘画装饰相辅相成，在满足人们的实际需求的基础上，添加更为丰富的艺术创作内容以达到提升艺术作品审美效果，提升人们在使用功能下，满足对艺术文化品味的追求。
陶瓷艺术作品的设计和制作过程，需要依靠陶瓷艺术设计对其造型、图案、釉色等进行协调与融合，让陶瓷艺术作品具有基本的线条美感与造型美感，再通过绘画装饰表现出创作者的思想情感与创作意图，提升陶瓷艺术作品的情感韵味与审美体验。绘画装饰能够更好地体现出陶瓷艺术设计的独特风格，并以点、线、面的不同构图造型以及色彩的浓度变化，达到更好的艺术展示效果。
二、绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用策略
（一）绘画装饰展现独特寓意
对于陶瓷制品来说，它具有悠久的历史，是古代劳动人民智慧的结晶，也是文明发展的一项重要体现。陶瓷最早作为生活必备的用品所产生，经过不同年代的发展演变，逐渐形成了不同的风格，其上的装饰图案、绘画装饰风格也产生了不同的变化。陶瓷艺术作品中，不同的绘画图案所表现出的创作者的思想情感、故事内容都体现了某一时期独特的审美特点与时代特色，更具有鲜明的历史参考价值。而图案文化在我国具有独特的艺术表达形式，这种表达形式在陶瓷艺术作品中也有着鲜明的体现。
例如，在传统陶瓷绘画中，不同的花朵图样表达的不同的情感内容，花开富贵以牡丹花为主要元素；繁茂的菊花图案则寓意长寿；蟾宫折桂则是对学子的祝福；麦穗则象征了丰收的喜悦。这些图案的设计与选择都能够直接展现出创作者所要表达的思想情感。而在当代陶瓷艺术设计中，融合这些图案特色内容，运用绘画装饰，加以创作者独特的艺术风格，展现出更具独特性的艺术作品，更能够让人们感受到创作者的设计理念，以更符合大众审美的艺术作品迎合人们的实际需要。
（二）色彩与釉色的搭配提升作品的美感
色彩的运用是陶瓷艺术设计中更能够体现创作者艺术风格与审美喜好的一项重要元素。通过色彩的搭配使用，不仅能够凸显艺术作品的独特性与创造性，还能够让作品更具活力，让艺术作品的图案效果更加鲜明。对于陶瓷艺术作品中，色彩的运用还需要与釉色进行搭配，才能够保证色彩运用不会突兀，影响创作者的艺术表达。
陶瓷本身的材质和釉色具有不同的特点，创作者需要结合这些特点对色彩进行选择与调整，选择合适的色彩搭配以达到更好的艺术展示效果。例如，在我国唐宋时期，陶瓷的釉色以青绿色为主，其上的绘画装饰就需要选择色泽更为鲜亮、颜色更为丰富的色彩以达到提升陶瓷制品整体绘画效果的目的。在唐朝，较为著名的有寿州黄瓷、邢窑白瓷、黑瓷、唐花釉瓷、彩绘瓷等。其中，唐朝最为盛行的唐三彩出自长安和洛阳的东西两窑，因其色彩自然协调，花纹流畅备受唐朝皇室及百姓喜爱，也因此成为了唐朝流通最为广泛的陶瓷制品之一。而在明清时期，釉色更加丰富，三彩、五彩、斗彩、珐琅彩等不同釉色风格，其上的色彩选择则需要根据不同釉色进行不同的搭配，更需要创作者根据釉色特点进行设计与选择，以保证釉色与图案色彩协调统一，提升作品的整体美感。陶瓷艺术作品的釉色与设计风格，往往受到当时历史文化背景、人文文化特点等诸多因素的影响，是重要的文化艺术风格的体现。在中国古代，陶瓷作为人们日常生活中较为常见的用品以及具有流传意义的艺术装饰品，更展现出了不同时期上位者的统治思想，大部分作品的设计与制作需要满足皇家文化的要求，更凸显了陶瓷艺术作品对于特定时期的时代印记的作用。
（三）造型线条，让作品更具独特风格
绘画装饰中的线条影响着绘画装饰的总体效果，是陶瓷艺术设计中的重要影响因素。而绘画装饰的线条还需要与陶瓷艺术作品的整体造型相协调，根据艺术作品的造型特点与所要绘制的图案内容进行线条粗细、浓密以及走向的选择，才能够真正展现出艺术作品的风格特点。例如，中国工艺美术大师黄卖九所创立的“半刀泥”陶瓷刻画技法，通过在干燥的坯体上刻画出一面深、一面浅的凹面与线条组成的花纹，对每一根线条进行深浅变化的处理，展现出虚实相间的线条脉络，让图案更具立体感。
陶瓷艺术品中的绘画装饰的线条同样应当保证流畅，并能够根据陶瓷艺术设计的需要进行不同线条层次的改变，增强艺术设计的总体效果。以青花瓷为例，在泥胎上绘画线条要注意线条的绘画力度，对于转折处理立体美感都有着具体的要求，绘画者要关注陶瓷制品的造型特点与线条的绘制需求，进行总体的构图与结构调整，以达到更好的绘制效果。
（四）装饰工艺与材料的搭配，展现独特艺术魅力
对于陶瓷艺术作品来说，其独特的美感除了来自造型、釉色、寓意图腾等，装饰品的选择同样也对艺术作品产生了不同影响。对于陶瓷艺术作品来说，如何增强其艺术特点，就需要创作者结合创作意图、设计风格、情感表达需要以及陶瓷制品本身的状态进行工艺手法的选择，在提升整体美感的同时，突出其独特的创作个性。例如，在白瓷与青瓷这一类较为清新、淡雅的陶瓷制品中，应当尽可能地避免使用过多的装饰技艺，破坏其原本简单、质朴的艺术特点，若选择也可以利用阴、阳雕刻的手法，在整体釉色的笼罩下形成一种虚实结合的婉约之美。而对于当代较为流行的高温颜色釉的制作，创作者则抛弃了传统的刻、剔、划、印、塑等胎体装饰手法，选择以夸张、富于变化的形态曲线与造型艺术来展现作品的极致个性与独特釉色形成完美的融合。形与色相得益彰完美结合，体现出宋人赋予陶瓷釉色的审美情趣和文化理念、包容、创新和开放。
结束语
综上所述，绘画装饰是陶瓷艺术设计的重要环节，与陶瓷艺术设计具有相辅相成的重要作用。通过绘画装饰能够更加凸显出陶瓷艺术设计的风格特点，加强创作者的创作效果以及创作者独特的艺术个性特征。陶瓷艺术设计与绘画装饰还需要进一步协调、融合，使两者风格统一、协调，以增强艺术作品的审美效果，并通过绘画装饰独特的图腾寓意、色彩与釉色搭配、造型线条、装饰工艺等让陶瓷艺术作品更具独特艺术魅力。陶瓷艺术设计体现的是一个时代的审美与时代文化、思想的特征，在当代不断经历文化思潮与文化变革的影响下，陶瓷艺术也呈现出了百花齐放的灿烂景象。
参考文献
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[4]冯寅轩.探究绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用[J].陶瓷,2022(006):000.
作者简介：
冷赟玲，1980年7月出生于江苏太仓。2005年毕业于中国美术学院陶瓷艺术专业，2010年苏州大学艺术学院艺术硕士研究生毕业。2005年创办苏州太湖窑陶瓷有限公司。现为高级工艺美术师，苏州市工艺美术大师，江苏省乡土人才“三带”能手、江南十大创意策划师。致力于陶瓷设计制作技艺，对陶瓷艺术品和陶瓷日用品大胆创新，作品多次获得国家级工艺美术博览会大奖。作品《华堂祥瑞》参加2019年中国美术馆举办的《江苏雕刻艺术作品邀请展》，并被中国美术馆收藏。
