浅谈潮汕“嵌瓷”艺术在当代装饰设计中的运用

[日期:2023-02-27] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:“嵌瓷”不仅仅属于物质文化遗产,同样也属于非物质文化遗产,从物质文化遗产进行分析,是目前保存相对比较完整地嵌瓷装潢建筑,从非物质文化遗产角度进行分析,目前是师徒传承的嵌瓷制作技艺。然而到目前为止,嵌瓷工艺一直是处于零散以及无系统化的一个状态。有部分学者从入门开始跟从教师进行学习以及研究,研究嵌瓷的传承脉络以及开发维护方面,后续建立民间培训班等等。虽然进行了相应的学习以及研究,但是研究较浅,缺乏从嵌瓷工艺本身进行考虑的方面,因此无法完成对嵌瓷工艺的传承以及发展。基于以上的问题,需要从工艺更新的角度,对于岭南地区传统建筑装饰中的嵌瓷工艺进行相应的研究以及探讨,从而使各位教师提供更加具有科学性的原材料,后续能够满足时代的需求以及该行业的发展方向,从而更好地完成传统建筑装饰的传承以及研发。基于此,本篇文章对潮汕“嵌瓷”艺术在当代装饰设计中的运用进行研究,以供参考。

  关键词:潮汕“嵌瓷”艺术;当代装饰设计;运用分析

  引言

  “嵌瓷”是中国传统建筑文化的一个重要组成部分是强大的民族认同和地理特征,涵盖潮汐独特的文化语境和人民的审美意识。无论是通过良好的过程还是通过材料的选择,都反映了人们过上好生活的倾向。传统文化在现代化和发展中尤为重要。这不仅是因为民族需要,更是当今设计以及艺术创作的需要,这也是研究“嵌瓷”的意义所在。

  1研究背景

  中国陶瓷艺术其实最早来源于商代,商代时期最以原始的青瓷为主。所以商代阶段的陶瓷工艺具体表现为色彩较为单一,并且颜色大部分以褐色,白色以及灰色为主。随着时间的推移进入了汉代末期,中国的陶瓷艺术也进入了另外的一个发展阶段,由于随着时间的推移,陶瓷制作艺术发生了改变,因此,汉代末期的陶瓷具体表现为颗粒精细度比较高,并且胎质较为坚硬。目前情况下,中国的陶瓷艺术色彩较多,主要研发了黄色,红色以及黑色。随着时间慢慢的推移,来到了隋唐时代,我国的陶瓷艺术也发展到了一个高潮期,该时期的陶瓷艺术具体表现为温度可以高达1200度。该阶段为后续的釉下彩以及釉上彩瓷器打下了基础,进而也使得陶瓷的装饰色彩更加丰富。后续进入宋代陶瓷的艺术发展到了一个新的纪元,该时期的汝窑以及官窑闻名中外。与此同时,中国陶瓷艺术的装饰色彩也发生了改变,慢慢的向青色,白色以及蓝色进行过渡,使得陶瓷艺术变得更加具有丰富性。明代和清代的陶瓷艺术基本传承了宋代陶瓷艺术的基本理念,色彩主要选用具有民族特色的素三彩以及五彩,并占据了社会的主流地位。并且此时代的粉彩以及珐琅得到了一定的延伸,使得中国陶瓷艺术向着多元化的方向继续发展。

  经过实地走访得知:我们在此过程中采访了工艺美术大师以及国家级非物质文化遗产项目第4代传承人芦芝高先生以及他的弟子等等多位名人,对于岭南传统建筑装饰中的建筑工艺以及传承体系进行了深入的了解与探讨,并且对当地的祠堂以及博物馆进行了调研工作,对于嵌瓷有了更加深刻的了解,文章以用专业的文献资料、实验设备,对“糖灰”即嵌瓷瓷料与坯体的媒介——粘结剂进行了较为科学的研究,对于非物质文化遗产在工艺方面有了新的探索方向。从原始的纯手工剪裁开始变为原有的灰胎黏结剂中加入白水泥等等获取相关的材料,慢慢地和社会进行了有效的融合。汕头许氏大寮嵌瓷重材料、轻手法。在坚持古法制坯体及粘结剂的基础上,开始尝试使用烧制成型的瓷料,一方面更好地培养了嵌瓷工艺的相关性人才,另一方面节省了人工成本。为了能够使得传统工艺与现代科学进行有效地融合,本次实验的原材料主要选自于来自汕头许氏大寮嵌瓷古法制粘结剂。

  2我国陶瓷装饰艺术研究内容

  我国的陶瓷装饰技术远近闻名,历史悠久,并且研究的内容比较多,因此需要对其进行归纳总结以及分析,具体可以按照以下内容进行归类。(1)陶瓷装饰艺术本身的概念比较着重于装饰,因此需要在装饰的基础上提高质量、美感以及价值,如何达到以上的目标,就需要对艺术手段进行提升,从而使得装饰效果更加符合人类的审美。而陶瓷艺术装饰与其不同,侧重的是艺术,如何实现以上的目标,就需要对某一件或者某一个事物,进行装饰,从而使得艺术价值与艺术价值得到一定程度的提升。(2)陶瓷装饰艺术的考古研究。通过研究相关数据表明,我国的陶瓷装饰艺术其实最早普遍以及成熟的时间在战国时期,并且在战国时期已经有了一定的艺术水平以及艺术价值。(3)陶瓷装饰艺术的美术书法以及雕塑研究。有关该方面的研究文献比较多,数量也比较大,陶瓷上会有人物、花草以及虫鸟等等,或者会刻上一些文人墨客的题名以及提示等等,从而让陶瓷的价值有所提升,一方面提高了人们的观感,另一方面给人们一定的收藏价值。除此之外,有一些人也会在陶瓷烧制的过程中进行艺术性的雕刻,不仅仅具有美感,而且还具有实用的价值。对陶瓷进行涂抹,使其颜色或者是光泽更加符合人们的审美,从而提升人们的观感度。

  3潮汕“嵌瓷”艺术在当代装饰设计中的运用分析

  潮汕嵌瓷不仅具有较高的艺术价值,而且具有丰富、吸引人的设计、宽广的视角,而且更好地了解现实世界,是丰富传统民居经典语言的精雕细琢的设计,而现代设计则配有较高的设计理念和艺术资源。对传统文化竞争的不断追求促进了传统文化的发掘和对当今社会设计的探讨。瓷器很熟练地与当代艺术家一起学习。此外,由于塑性较高和三个工艺概念的结合,瓷的三种工艺及其相关材料更为有效,例如:“平嵌+浮嵌”“平嵌+立体嵌”“浮嵌+立体嵌”“平嵌+浮嵌+立体嵌”,会具有更强的丰富感,提升人们的视觉感受。嵌瓷的题材在当代中式设计的过程中,具有较大的可能性,例如在潮州市嵌瓷艺术博物馆中,目前现在大多数的民间艺术家仍然在学习嵌瓷的相关手艺,并且以此作为基础,创作了许多优秀的作品。除此之外,嵌瓷艺术也可以同其他艺术进行结合,例如:“嵌瓷+彩绘”,因此综上所述,可以得知嵌瓷艺术的可塑性比较高。作品《云气·定海神针》结合了广州太古汇写字楼中的办公设计,另一作品《海之狂想曲》则是结合了深圳地铁荔湾站中的传统文化,并使其得到最大程度的体现。除此之外,嵌瓷工艺也可以应用于室内装修设计过程中,例如存在部分餐厅的设计风格就采用了嵌瓷工艺,因此嵌瓷工艺同样也可以在现代室内设计进行有效的应用。目前情况下,在现代家的设计过程中,依然在应用与嵌瓷相类似的工艺。

  结束语

  综上所述,陶瓷艺术的领域,陶瓷装饰扮演着十分重要的角色。即使陶瓷绘画是陶瓷艺术设计过程中的一种创作手段而已,但是在实际应用的过程中却能够发挥出较大的效果,一方面有利于传统文化的传承以及弘扬充分地体现陶瓷艺术的价值,另一方面能够在一定程度上提升人们的审美素养。随着时代的进步,科技的不断发展,研发出了多种工艺及材料,为陶瓷艺术的创作打下了基础。因此陶瓷艺术创作者在创作的过程中应当明确陶瓷绘画的重要性,并且还需要综合多方面的因素进行创作,能够巧妙的运用陶瓷绘画,从而使得陶瓷艺术作品的设计更有水准,推动我国陶瓷艺术行业的可持续性发展。

  参考文献

  [1]黄华育.传统嵌瓷雕塑及其创新运用探究[D].广州美术学院,2021.000002.

  [2]应丹丹,王晔.“工匠精神”影响下潮汕嵌瓷的文化内涵及艺术价值[J].美与时代(上),2020(03):4-7.

  [3]王皓天.潮汕建筑嵌瓷艺术在室内软装纹样中的应用[D].浙江理工大学,2019.000318.

  [4]许南燕.“非遗”文化潮汕嵌瓷艺术的传承脉络及文化寓意[D].广东工业大学,2018.

  [5]李煜铨.论潮汕嵌瓷的艺术特色与人文价值[D].汕头大学,2018.


  作者:胥伟伟

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