关键字：玉雕 哲学 中国古代
玉雕作为传统文化的载体之一，肩负着弘扬文化内涵的使命。如何更好地在当今这个多元化的时代，为当代的消费者所认可，进而表达出其中的文化内涵，是件值得我们玉雕人深思的事。
中国文化博大精深，儒释道各成一家又相互融合，通过故事性，来表达其文化宗旨的玉雕题材有很多，诸如《米芾拜石》，《一夜成佛》，《老子出关》。这样叙事性的作品比比皆是。但真正研究文化内核，阐述事物发展规律，带有哲学性的作品却少之又少。下面来谈谈我这几年在这方面的研究成果。
《方圆》系列是我对于儒家的印象。材质原本多杂质的属性，也带给我镂空雕的灵感，选择龙作为载体，也是出于镂空后，繁多孔洞装饰性上的考虑。同时龙本身也包含一种拟人的属性，人对于方圆之间的一种平衡，就是儒。
作品《矩内》，同样采用镂空雕，但不同于《方外》的菱形设计那样跳脱，整体造型更加方正规矩，贴近主题。
完全的自由在这个世界当中是不存在的，自由与约束共同存在，有了约束，才显得自由弥足珍贵。所以在设计的时候，龙是出于矩外，又存于矩内的。其实《方圆》系列不论方外矩内，其中方圆的关系都是你中有我，我中有你的。如同钱钟书先生的《围城》，讲的也是里里外外的道理，如何平衡好方圆，也就是如何调节好收放之度，平衡至庸恰是儒家思想所要表达的内核。
《偶合》系列是我对于佛家的理解，这一名字是个缩写，偶然、巧合的意思。在表面耦合的现象下，也许蕴藏着其内在必然的一些规律。正如现代科学所能解释的，不论动物或是植物，构成他们的最小粒子都是质子、中子与电子，万物皆如此，似乎暗合佛家色空不异之说。
佛家对于不同事物间，相同本质的感悟，有了我《偶合》系列的其中一件作品《杏叶》。
材质一面全皮，另一面多碎伤，这给了我灵感。皮色可只作轮廓，完全保留后呈杏叶，碎伤则掏去作孔雀开屏状。叶梗巧妙设计成雀首，脖颈镂空处，除了满足动态的需要，还可作为眼门，穿绳佩戴。又可作为香插，香托之用。整件作品既是杏叶，又是孔雀，这样的形式表达，我想更加生动又形象地展现了佛家色空不异，万物不异的主旨吧。
对于同一件事物，整体和局部，宏观和微观的研究，佛家给出龙逻辑更为严密的解释。一滴水中，有八万四千个生命。在当今科技发展的程度，所能观察到的微观世界下，果真如此！甚至于把每一个水分子看成一个生命的话，那何止有八万，八十万乃至八亿。而每一个原子又可看作一个宇宙，那就无穷无尽了。然而在佛的眼里，或许我们的宇宙，也不过是一滴水，一粒原子罢了，基于这样的理解。就有了我《偶合》系列的另一件作品《鸿羽》。
《鸿羽》定位为挂件，当佩戴时，自然垂下，是一片羽毛。当端平横放时，毛梗的小勾成了鸟喙；毛梗处的孔洞，就成了鸟眼；分叉的羽丝，又成了翅膀。所以《鸿羽》可以是完整的一只鸟，也可以只是一根羽毛。整体或是单一的个体，就看观察的角度。似是而非的设计，也许更符合佛家的本意。
《刚柔》系列，是我基于对道家的理解，进而表达道家主旨的作品。选择《马》作为题材，一则纤细的料型给我的灵感，再则马亦静亦动，亦刚亦柔的属性，也很合适主题的表达。形式上也做了一些改变，而非传统的在一件作品上表达的方法。选择了一黑一白两种颜色的材质，采用了一直一曲两种表现手法，对于主题的表达更加明确与直白。
《分离与并济》是我给这件兽章取的副标题，作为《刚柔》系列当中的一件作品，他的表达并不像上一件作品那样直白。
古人制玉印，兽钮大多与章体分割清晰，泾渭分明，这与当时作为信物使用方便有关。而今人用玉印，则多以佩戴、把玩为主。基于这个情况，我在设计上做出了一些改变。印章整体倒角，兽钮则隐于章体之中，仅在兽首处精工雕琢。兽、章衔接处则首次引入凹面，达到似离非离，相互交融之感。在把玩的舒适度，与多角度的美观上达成了一种平衡。
这也是我首次在印章上表现《刚柔》之道，碧玉本身的深色调，就非常适合表现高低起伏的体积感。整件作品，基本摒弃了以往雕刻白玉所采用刻线的方式。以弧面的形式，贯彻作品的整体与局部。达到流水般柔顺的效果 。凸面与凹面碰撞处，正好用以表现动物结构之力度。在三维的空间中，表现出了刚柔并济之感。一件看似与道家毫无干系的作品，在玩家上手把玩多年之后，感受到其中作为道的本质存在，也是我想要达到的效果。大方无隅，大巧若拙，大工不显是也。
以上是我对于中国哲学，在玉雕作品中表现形式的一种探索。没有特定题材限制，而以作品第一眼直观的视觉感受来命名，也是对中国哲学思想中最内核思想，深入浅出的阐述。不到之处望大家指正。
作者：李一涛
