关键词：苏作木雕 雕刻技艺 木雕摆件
红木雕刻是以红木材料为载体，经过能工巧匠之手进行雕刻创作的工艺美术门类。我国幅员辽阔，不同地域的木雕工匠因当地的生活环境和文化熏陶，创作出的木雕作品风格也各不相同。明清时期，苏州地区的木雕技艺得到空前发展，紫檀等高质量红木成为民间流传的木雕材料，专业从事小件制作的作坊和艺人们如雨后春笋般出现，精湛的技艺再加上各类红木小件多由文人参与设计，因此苏作木雕题材丰富，具有文化内涵以及极强的艺术表现力，逐渐形成了气韵生动、纹样精美、清秀雅致的风格。
百年来，苏作木雕艺术经过代代匠人的传承和发展不断完善，当下许多苏作木雕摆件成为人们心仪的收藏对象，苏作木雕摆件大可置于书案作为摆设，让人进行观赏；小则可以随身携带，握在手中把玩。笔者总结多年来设计和雕刻木雕摆件的经验，从作品《秋实》的制作过程浅谈苏作木雕摆件的创作。
一、木雕作品的创作一定要学会“读木”
任何雕刻门类的作品都与材料的选择有关，苏作红木雕刻一般选择质量上乘、质地坚硬的红木作为材料，红木的木性稳定，因此苏作明式家具均采用红木作为材料，家具需要做到各部分不翘不裂，经久耐用，否则熬不过江南黄梅雨季的潮湿与闷热。红木材料有红酸枝、鸡翅木、花梨木、紫檀木等，色彩美而条纹细腻，不易变形，防腐防蛀且性质温和，冬暖夏凉，甚至仔细闻可以闻到隐隐的清新香气。
我们木雕工匠雕刻的第一步骤是选材，俗称“读木”。木料外形反馈出的信息有许多，我们要细心观察和研读，根据木料展现出的色泽纹理进行分析，首先从中读出其是否有裂纹瑕疵，其次读出它适合什么样的题材，即“因材施艺”，最后观察它的纹理，把握木料纹理的走向等木质特点，进行依材创作。因材施艺是苏作雕刻门类中非常重要的规则，不论是木雕、玉雕、石雕还是核雕，材料是作品的基础。
作品《秋实》采用大红酸枝木作为原材料，因为木雕是对平面的设计图稿进行二次创作的过程，要将脑中的设计、图纸上的设计变为立体的过程，所以这需要木雕工匠结合材料的特点，在雕刻过程中凸显设计图案中需要重点表达的内容。大红酸枝木质坚硬，木色整体呈现出较为鲜丽的深红色夹杂深褐色，古色古香，色彩的变化差异恰好能让作品呈现出层次感，而喜庆的红色正能体现出秋天丰收的喜悦。如果材料不适合题材，或者是具有瑕疵，那么很难表达出理想的审美，很难做到随型而琢。
二、木雕摆件的设计创作注重构思巧妙
作品的创作构思是决定作品是否优秀的重要因素之一。木雕雕刻过程要经过诸多制作工序，设计创作是其首要步骤。长久以来，木雕摆件作品的题材积累了丰富的图案题材，例如瑞兽有龙凤、麒麟、狮子等；人物有竹林七贤、和合二仙等，花鸟有寓意富贵的牡丹、代表喜上眉梢的喜鹊和梅花、表达家庭和美的荷花等。寓意吉祥，内涵深刻。木雕摆件与明式家具雕刻不同，传统明式家具不仅具有观赏性，更提供了实用性。苏作木雕摆件的观赏性更强，因此在设计创作构思方面更要巧、妙、新，要注重创新，要有吉祥的寓意。吉祥图案和寓意是我国民俗文化的基础，寄托了美好的祝愿以及对幸福生活的憧憬。
创作构思源于本心，获取灵感其实并不难，例如观摩古画，就能从中提取传统元素；外出游玩，就能从自然万物中汲取创作灵感。学会认识事物的美，并了解其特质，把握特点，通过自身的工艺创作将灵感表达出来。《秋实》灵感源于笔者对自然的热爱，通过观察葫芦、南瓜、葡萄等秋天常见瓜果，了解形体特质，以丰富的秋实作为设计灵感，施以传统苏作雕刻技艺，将大自然常见的果实与工艺融为一体。秋天是丰收的季节，设计这些丰收瓜果寓意五谷丰登、丰衣足食，同时也是笔者对工艺人才德行成就的寄托，颜之推在《颜氏家训·勉学》中提到：“夫学者犹种树也，春玩其华，秋登其实，讲论文章，春华也，修身励行，秋实也。”寄托笔者对国家繁荣富强的祝福，对传统工艺人才辈出、下一代工匠传承发展传统技艺的期望。
三、雕刻技艺的掌握
雕刻技艺并非一日练就，从学徒到工匠，木雕技艺必须依靠经验的积累逐渐达到炉火纯青的境界。雕刻技艺是苏作木雕摆件成败的关键因素，一件作品即使有新颖的设计和美好的寓意，如果不能用精湛的雕刻技巧去呈现，再优秀的创意也无法达到神形兼备的效果。
雕刻技法有多种，如立体雕、浮雕、透雕和圆雕等，不同的雕刻技法塑造的作品效果也不同。不仅要对作品施以合适的雕刻技法，更要塑造细节。《秋实》采用浮雕技法，塑造出立体的果实物象。苏作木雕摆件的制作是从最初的打粗坯到精细雕刻，这是一个循序渐进的过程，在雕刻细节处更要集中精力，特别是瓜藤与树叶，细节处的雕刻需要力度相宜，一旦下刀略重，稍不注意瓜藤处就会断裂，留下败笔，整件作品就前功尽弃了。在雕刻前，笔者对所雕刻的瓜果的外形、构造、肌理进行了解，仔细观察生活中葡萄、葫芦、南瓜的质感和植物各个部分的比例，并且参考前辈们雕刻植物的经验，查看书籍照片等资料观察雕刻的技法。木雕技艺虽然与绘画分不开，但操作过程与绘画不同，是要塑造出三维的立体的形象，塑造出精致的立体感。
四、结语
真正的艺术创作是寂寞而枯燥的，传统苏作木雕工艺凝聚了木雕工匠的心血，从选料到设计再到雕刻，这个过程往往要花费很长时间，少则数周，多则数年，在此过程中还充满了木雕工匠对这门传统技艺的热爱之情，耐得住寂寞，持之以恒，全身心地投入到枯燥的创作过程中，并从中寻找无尽的乐趣，唯有此，才能创作出令人耳目一新的苏作木雕摆件。
参考文献：
[1] 《木雕》，肖立/著，河北教育出版社，2008年7月第1版
[2] 李辉：浅析中国传统木雕艺术的文化寓意[J].《雕塑》.2013
[3] 《苏作木雕》，姜晋/著，苏州大学出版社，2016年4月第1版
作者简介：
周雪英，正高级工艺美术师，苏州民间工艺家，吴中区非物质文化遗产苏州明式家具制作技艺代表性传承人。1978年进入吴县红木雕刻厂开始雕刻技艺生涯至今已有四十余年，在国家级、省级各工艺美术展览上多次荣获金、银奖项，作品广受赞誉。
