关键词:版画:浮世绘:古代水印木刻
一、浮世绘版画的开始与演变
在中国，日本是最有影响力的一个民族。日本自唐代以来，就十分渴望中国的文化艺术、宗教和政治经济，为此不惜冒险东游，派遣唐使赴中国，以求文化，而日本的浮世绘就是佛教传到日本后，从中国的传统木版上逐步发展而成。最初发行的是佛教经典，并在民众中传播。其后，又从苏州桃花坞的木版年画中得到发展和发展。浮世绘尽管是从水印中吸取了部分技术，但它一直秉承着日本的传统和民族的精神。
日本的文明与佛教的文化密不可分，所以“禅”这个词在日本的历史上占据了相当大的比例。日本的文明若无“禅”之意，也不可能这么高雅。“禅”在日本的各个领域都有应用，虽然佛教在日本的时间很短，但是它非常适合日本人的性格和审美观，因此深深地印在了日本人的心里。“浮世绘”是在佛教思想的世俗基础上产生的。这就是对那个时代的生命和生命的看法。在这个特定的时期，《浮世绘》与中国美术的融合也应运而生。
日本的水彩画是许多艺术家的作品。菱川师宣是学界公认的“浮世绘”的鼻祖。在受到了明代版画和手工绘画的双重作用下。而在这幅画中，有半数都是以文字和形象为主的，它也是绘画历史上的一部经典之作，被后世所推崇。铃木春信在浮世绘的巅峰时期也做出了卓越的成就。“锦绘”一字源自他对多色彩套印的使用，并确定了其真正的意义。自那以后，他的浮世绘可以使用多种颜色，并将诗、画、意境融为一体，他的画总是带有一种淡淡的哀愁与感怀，因而被誉为“浮世画”的鼎盛时代。出生在明朝时期的鸟居清，擅长绘画，她的美丽形象也是那个时代的代表。他把西洋的铜版工艺用于“红折绘”，增加了图象的色彩。葛饰北斋是现实主义的宗师，他的作品具有浓厚的乡土气息，因此被世人誉为“乡愁广重”。他的创作成果在日本的发展中扮演了举足轻重的角色。
二、中国古代水印木刻在各朝代的发展
中国传统的雕版艺术源远流长。这是在隋代开始的。那时，社会的政治和经济都比较发达。佛教、道教在隋文帝的兴盛。印刷的目的是为了佛教的传布、印刷《金刚经》以及向更多的信众宣传。最初，这是一种类似于今天的手工业，只能作为一种复制品，没有什么艺术价值。这只是手艺人的一项生活技巧。在那时，这并不是一种传统的艺术，而是一种“绘画”，一种雕刻技法。一种在那个时代为推动社交的技术。伴随着时代的发展，雕塑艺术也随之产生了相似的形态，同时也产生了许多色彩丰富、精致的作品，这些作品逐渐脱离了宗教的桎梏，受到了当时的社会、文化和社会需要的制约。中国传统版画的运用，有两种：一种是用于庆祝新年、节日和宗教活动的单张图片；二是插图中的戏剧和小说。例如中国的绘画作品，比如《水浒传》。
五代版画工艺迅猛发展，但均以单一印刷方式流传，而印线敷彩涂的印染工艺也为以后的发展打下了坚实的基石。到宋代，书本已被装裱起来，并配以插图、画谱和特殊的版画来供人们观赏和观赏。到了宋代，刻印艺术已趋于完善。由于其风格、起源和时代的相通，也导致了其发展的多样性。各种宋朝雕刻的图书，往往配以精美的图画。其广泛的用途和不同的题材，为我们营造了一个充满竞争性的环境。宋代的刻本非常精致，包括历史，地理，农林，医药，平话，小说，历法，秦，棋，书画，考古等。这些作品中均附有版画和图样，说明了它与当时的人民息息相关。
明朝中期早期，中国的版画发展并不突出，主要是承继宋、元的，而在文人绘画的发展下，又有了小巧、豪放的作品。明神宗统治期间，尽管政治极度腐朽，但是，版画的创作却有了长足的进步，作品中的插图作品也越来越多，作品的质量也越来越高。尤其是“拱花”与“仪表板”在技术上的发展，使其走向成熟，并进入了印刷业的黄金时期。明代晚期的刻本艺术表现出不同的风貌，而宋代的徽派作品则表现出一种素净、典雅的气息。在周游四方的过程中，他还创造了许多精美的作品，对当时的印刷术也有一定的影响，并作出了卓越的成绩。福建的雕刻工艺精细，制作精细。在明朝之前，他们一直都有一种古朴的气息与风格。从那时起，他们在传承的同时，也在某种意义上寻求着革新。苏州的木刻作品栩栩如生，其中以桃花坞的年画最为突出。他们的作用是把新年的祝福贴在门口和墙壁上，以此来增添喜庆的氛围。他们的题材丰富多彩，富有生气。同时，桃花坞的年画对日本的发展也有很大的促进作用。杭州的雕刻品以精致而优雅而闻名。他们的小说和戏剧的插画都很巧妙。吴兴的作品是独具特色的。关注线的魅力，和真实的生活融为一体。而北方的版画则以实用性为主导，杨柳青的年画在那时已经具备了相当的规模和特色。到清朝，各种版画的种类变得更为多样，在全国范围内开设了许多工场。这是一个更大的进步。只有戏曲，小说，传记，园林，历史遗址等有图画，而且内容很多。清朝还有“御批”和“钦定”的“殿本”版。它的作用，是为了显摆自己的成绩，树立自己的名声。他的代表作有《圆明园四十景诗图》和《南巡图》。
三、中国传统水印木刻对浮世绘版画的影响
（一）在构思方面的影响
宽广的眼界和时髦的气质正是日本人的理想写照。所选用的题材均以神话、历史、生活场景或山水风光等题材。无论是观念还是布局，都难以摆脱中国传统画风的影响。因为中国绘画的出现，必然是出自唐朝。同时受到中国传统画风的影响和影响。甚至今天，日本的画作中仍能见到唐朝妇女的身影。日本的浮世绘的出现与明朝的春宫绘画也是息息相关的。在日本，浮世绘、山水画、戏曲画、美妆画三大类别中，日本“春宫画”虽然审美上表现出了“性感之美”，但其艺术手法不够精湛，缺少美感。浮士德的艺术家们也渐渐地注意到了细枝末节。在妇女的绘画中，使用的大多是线与颜色，其色彩缤纷、富有艺术气息。从画面和概念上看，华丽、特别强调人物的生动等都是存在一定关系的。最显著的特征就是铃木春信的作品对中国的经典进行了颂扬，这充分展示了他的个性和清新的个性。从浮世绘的发展来看，中国的版画是浮世绘发展的基石。中国的大批图书可以为日本的油画创作带来更多的参考。
（二）在构图形式方面的影响
从黑白到纯粹的颜色，最后演变成了以戏曲人物为主的五彩缤纷的“锦绣画”。其后，江户时代的山水、花鸟、历史故事等题材的作品也随之出现，被中国的古人称之为“江户绘”。这幅画正是“浮世绘”的最直观反映。《浮世画》的题材与性无关。《浮士德》最早起源于中国。日本的版画在明清之际出现了新的发展，而中国的民间绘画也在不断地向日本的版画领域里进行了大量的传播。明书中的绣花画艺，推动了日本的木版插图艺术的发展，并使日本在明初期以一种独特的欣赏方法获得了蓬勃发展。明代，图书的图画数目迅速增长。随着文学作品和戏剧的普及，许多高水准的画家也纷纷进入了画室。日本的《浮世绘》从插图到多色的发展，与中国明朝时期的版画有异曲同工之妙。
（三）在用线造型级色彩方面的影响
日本画线是点，线，面和颜色的构成要素。绘画中的线包含了更多的审美意味。《浮生》借用中国线元素，使观者可以体会到线的变幻，同时也创造出一幅没有影子的艺术作品。要有连贯的线条和形状。与此同时，在面部和鼻子的外形上，能更好的展现出女人特有的肌理，并运用“墨线式”的版画手法，使其脱离日本素描的束缚，使女人肌肤白皙，呈现出鲜明的黄色，与洁白的面孔形成鲜明的反差。
总结
中国是世界上第一个拥有悠久发展的古老民族。日本的雕刻术在被引入中国以后不断完善，在中国的版画时代也逐渐发展起来。如今，浮雕和古老的水印雕刻对当代的印刷术有很大的冲击。我们可以将中国传统的民族传统和日本人的兴盛观念融合起来，为以后的作品提供有益的参考。
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作者：凌登峰
