摘要：明式家具的设计与制作是一个复杂的过程，必须注重对传统艺术文化与专业知识的研究，对特定历史时期所形成的家具文化与艺术全面地进行了解，把握时代的脉搏与特性，对工艺结构进行提炼，保持明式家具的古韵。
关键词：明式家具 陈设 创新创意
明式家具作为我国传统工艺美术中的一大门类，经过勤劳智慧的祖先上千年的代代相传，为我们当代家具工匠留下了绚丽的艺术瑰宝。如今随着时代的发展，人们对明式家具的追求不仅是使用，更着重在使用的基础上含有的文化艺术特征和审美情趣，追求明式家具代表的家具美学。诚然，传统工艺在新的审美与科技大环境下，唯有通过创新创意才能拥有新的生命力，但明式家具的古韵同样需要延续。
一、明式家具的古韵
明式家具的古韵，体现在其造型装饰、艺术陈设性和文化底蕴三个方面。首先从造型装饰来看，明式家具造型简练大方、自然雅致，这种简约风格正体现了东方极简美学风格，具体为装饰简洁、厚重沉稳、做工精巧、气质典雅，且家具整体没有一点累赘的部位，每个部位都有功能性和必要性。同时，明式家具不以繁复的图案引人注目，而是施以少量雕刻图案来更突出木材天然的纹理，以大自然之鬼斧神工作为最基本的装饰，不仅给家具使用者带来实用感，更给予视觉上的满足。明式家具的装饰纹样题材多为我国传统民俗图案，比如龙凤呈祥、喜上眉梢、梅兰竹菊、福禄寿喜等，这些含有吉祥寓意的传统人物、动植物、几何纹样，都是通过民间文化代代相传而来，在明式家具上多运用于突出位置，雕刻面积也较少，具有层次感，起到画龙点睛的作用，在明式家具的书卷气息中加入生活化。
其次，明式家具具有极强的艺术陈设性。明式家具整体造型朴实大方，风格简洁典雅，型韵精巧自然，为家装设计带来很强的艺术陈设性，营造出古典优雅的空间氛围。例如明式书房，采用多种明式家具装饰的明式书房极富平衡之美，在实用的同时给人以审美的愉悦。明式书房的核心家具是画案，再搭配以官帽椅，这两件占地面积最大；往后便是贴墙摆放的一组书柜，用于陈设书籍；明式书房还可以摆设一对圈椅用作书房待客之处，与画案遥相互呼应，最简单的书房家具布局同样演绎着高低错落的不均衡之美，再有就是画案前的圈登或与圈椅遥相呼应的琴桌，从书房整体高度来看高低相宜，高有书柜低有方几，高低错落富有情致，具有很浓厚的书卷气息。
最后，明式家具拥有极其深厚的文化底蕴，家具艺术是我们的前辈在上千年的生活劳动中演变而来，以椅子为例，人们从席地而坐进化到垂足而坐，再到宋代基本定型的使用各类座椅，人们坐的方式不仅仅是满足自身生活习惯需求，更能从各种各样的座椅及其装饰上看到人们审美观的提升，极其所形成的家具美学。明式家具蕴含了我国古代传统哲学思想，最典型的例子就是明式圈椅所体现出的“天圆地方”，扶手为圆椅腿为方，在极具禅意的同时以简洁的形象引人思考不仅提供舒适的实用性，更让人在使用时为它的型韵美而折服。明式家具的外观造型和文化底蕴，不仅对我国现代家具设计带来灵感，更对世界家具设计产生了重大影响，许多著名设计师热衷于对明式家具文化的艺术研究和设计借鉴，明代家具在世界家具体系占据着重要的地位。
二、明式家具古韵的延续
以新时代新的审美眼光来审视传统明式家具应不止于欣赏，我们可以从明式家具的形态审美看出，明式家具能流传至今并顺应现代人对家具与环境相和谐的需求，与其中包含的审美情趣以及人文气息紧密相关。因此，我们作为新时代的古典家具从业者，可以在一定程度上以明式家具的这种古韵为灵感，在制作构思上下功夫，不仅考虑家具的实用功能，更要将家具的造型设计与陈设环境相匹配，将明式家具的人文气息与陈设环境相融合、将审美情趣与起居生活相融合。
在设计雕刻明式家具图案之前，家具工匠需要必须对我国传统装饰纹样有一定的了解。其一，大部分明式家具的装饰图案都富有吉祥寓意，除了象征祥瑞的动植物以外，还包含吉祥纹样如灵芝纹、葫芦纹、祥云纹、回纹等，其中反映出的厚重的文化底蕴，正是明式家具体现的韵味。其二，我们在欣赏前人留下的珍贵文化遗产时，更应该解读明式家具的设计，研究其造型之美。家具图案纹饰并不是随意雕刻，而是根据作品的整体造型来确定。比如明式博古架作为大件家具一般不作额外的装饰，因其本身造型就颇有装饰意义，内部的装饰风格如同回纹，具有对称美和灵动美，在具备放置古董摆件的同时极富装饰性；同时博古架需要突出所放置摆件，作为绿叶的衬托不能喧宾夺主，方能彰显使用者的艺术品位。其三，雕刻图案的神韵各有千秋，需要苦练雕刻技艺，具备深厚的雕刻功底。应对雕刻图案仔细构思，掌握线条与块面之间的关系，雕刻物象涵盖花草虫鱼瑞兽各个门类，有的柔婉，有的秀气，有的刚劲，各部分在刻刀下独立而又统一，需做到胸有成竹，并在把握整体风格的前提下，确定作品的起笔落笔，才能使所刻的图案线条连贯顺畅，韵味无穷。
三、当代明式家具的创新创意
经典固然永恒，明式家具是我国家具史上最具代表性的艺术巅峰，其古韵应当被保存、被流传，但随着时代的进步，明式家具已经不能完全满足当代人们日益变化的审美需求，也不是人们生活中的必需品，也无法完全满足人们的心理需求，这就要求我们现代家具匠人对其进行重组与适度的创新。
一方面重视提升自我家具制作技艺。作品不仅反映了工匠的技艺水平高低，同时也体现了工匠对家具艺术的深度理解，创新的基础是工匠拥有扎实的基本功底，作品要体现出创新主体，拥有灵动的韵味，需要在创作时使用精湛的雕刻技艺将作品主题思想体现出来，两者融为一体。唯有这样才可以在视觉艺术上传达给家具使用者以愉悦之情、爱不释手之感，才能将创新创意发挥到极致。
另一方面我们要对其充满敬畏之心，而非去超越它。今天我们在古书上所见的明式家具图片，仅是存于世上少之又少的珍品，我们对明式家具的设计多按古书上的图片进行复制，走遍家具市场，观赏完展示的明式家具款式后便会十分疲劳，几乎是清一色的临摹款式，家具设计师的创意吝啬而枯燥。打破这一局面必然是创新创意，但与此同时，应该在创新中避免过度奇特，如果创新创意毫无底线，只是依照天马行空的想象，反而会让设计出的明式家具失去古韵，失去明式家具的特色。明式家具在历史上奠定的艺术高度无与伦比，我们无法企及，因此我们应让其更适合当下的环境，增强明式家具与当代生活的联系纽带，古为今用，赋予明式家具以崭新的生命力。
四、结语
明式家具的设计与制作是一个复杂的过程，对明式家具设计的创新任重而道远。必须注重对传统艺术文化与专业知识的研究，对特定历史时期所形成的家具文化与艺术全面地进行了解，把握时代的脉搏与特性，对明式家具的创新倾注在造型艺术方面和图案纹样的研究，对工艺结构进行提炼，保持明式家具的古韵。
参考文献：
[1] 白雪：明式家具的美学特征及对当代家具设计的启示 [J] .城市建设理论研究。 2015.第036期
[2] 呼延瑞珺： 中国古典美学——明式家具与现代家具设计的异曲同工 [J] .长江丛刊 .2017.第024期
作者简介：
周跃芳，女，1984年3月生，现为工艺美术师，东吴新秀，潜心研究明式家具制作技艺，并在设计方面勇于创新，作品形成了具有个人特色的创作风格，荣获多项国家级奖项。
