关键词：自然 漆器 设计 植物 元素
在扬州漆器纷繁复杂的装饰技艺中，其很多原材料、创作题材都是和大自然息息相关的。美好的东西总是合乎自然的。比如说漆器中所用的大漆是来自大自然中漆树的馈赠；螺钿则是来自大自然深海独有的浪漫；玉石更是大自然造物的精华所在……所以在这一点上我是比较有共鸣的。从一个最初的原点开始，把原点设置在“自然”。人与自然相生，大自然在整个系统发展进程当中，它自身演化出一套完整的控制体系。自然是迄今为止地球上最大的软装设计师。我们可以通过大自然去学习如何将各种元素有机串联，形成具有装饰美感的作品。自然形态多样存在，以植物形态的多样性存在为基础，是人类主观视觉再造的本源。在整个人类历史发展进程中，我们对于植物的依赖远超过我们的想象。我们要回归到原点，作为漆器工艺设计师本身，应立足一个基本原点，要像植物那样，希望能够在整个其形态上，其色彩上，结构关系上对于我们整个的装饰设计本身，能够有更多的灵感提供。在我多从事的工作中，我是很有体会的，我们的漆器作品，它的美与天空、山峦、大海、树木、花草、虫鱼、矿物结晶一样，因为属于自然，才具有了独特的美好。也因为在此基础上有了人类的匠心与巧思，才有了万千变化的精妙之美。大自然为我们提供了丰富的灵感支持，作品中所描绘自然中的植物花卉，枝叶缠绕，花团锦簇，草木如诗，也正因为一切都接近于自然，才给予了平凡之物无限的可能，让人在器物本身中感受到温暖与美。放眼于人类文化发展的漫长过程，你会发现东西方文化的着眼点都是和本身自然文化相关联的。纵观几千年来整个历史发展进程当中，自然形态给予人们的启示是非常重要的，也是绝无仅有的。我们通过对自然的不断学习，对自然的不断描摹，对自然不断的领会，才使得我们所有的装饰内容在攫取自然形态的过程当中有了进一步的升华。从而不难看出，漆器设计实践活动的原点是立足于“自然”，师法自然，以自然为师，从向自然的学习中我们会获得取之不尽、用之不竭艺术源泉。
在漆器设计过程中，视觉是人类与外部世界联通的重要通道，“目光捕捉、信息阅读、记忆留存+信息”是一个基本的公式原理。与此同时，视觉、色彩、空间这三者之间有着非常密切的关系。我们在设计中要围绕材质、肌理、色彩、空间这四个基本要素展开，只有当我们将这些要素研究透了，研究仔细了，我们所对应的设计环节才能更有效地满足人的视觉需求。而这些我们都能从大自然中捕捉到，从大自然中得到启示。以洛可可风格表现形式与内容为例。在洛可可艺术时期，从微观的服装面料，到宏观的整个园林设计，大部分内容表现的主题都是自然中植物。从叶脉，从植物的形态结构，从色彩，以及所有建筑装饰的细节，都源于自然。在这个重要的文化发展时期，洛可可艺术本身使得欧洲整个宫廷艺术发展到极致。对应西方，再看我们东方社会发展的程度，在东方传统历史纹样发展进程中，我们所有的装饰内容也大部分来自自然界中的植物，比如漆器、珐琅器等表面的装饰纹样，织物的装饰纹样，建筑的装饰纹样，包括园林的场景布置，这些皆是来源于此。这是我们几千年来整个历史发展进程当中，通过对自然的不断学习，对自然的不断描摹，对自然不断的领会，导致与我们所有的装饰内容在攫取自然形态的过程当中有了进一步的升华。
所以，自然形态给予我们的启示是非常重要的，也绝无仅有的。设计尊重自然融于自然，这也是一个工艺设计师在设计实践过程中必须要遵从的重要法则。
参考文献：
1、吴亚生，《展示空间设计实践与探索》，高等教育出版社，2015
1、宗白华，《美学散步》，上海人民出版社，2015
作者：韩丽娟
