关键词：工艺美术的历史；传承；现状
对工艺美术来说，它是以人为中心、以社会生活为对象的一种设计。它是人类智慧和美的结晶，是一门综合性艺术，工艺美术作品集中体现了一种创造精神、创造成果和创造技巧，是人类智慧和文明的结晶。从而通过人们的创造活动，把具体的物质材料和相应的精神产品结合起来，确保使之美化和完善的一种创造活动。本文试图从几个方面对工艺美术的传承与创新问题作一些探讨。
1、工艺美术的历史渊源与文化价值
“工艺美术”一词，在我国古代文献中早有出现，《周礼》中已有“六艺”的提法。随着人类社会的发展和进步，这种种技艺也越来越多地被应用到日常生活中。至唐朝时，工艺美术已经非常发达。从考古发现的文物来看，唐朝时我国的工艺美术已经达到了相当高的水平，在许多器物上都可以看到精美的雕刻和装饰。而这正是中国工艺美术能够成为世界工艺美术宝库中的一个重要组成部分的原因所在。中国各个历史时期的文化遗产和审美特征是中国文化的重要组成部分。在商周时期，青铜器和玉器成了中国先民发展政治和文化的标志。青铜器制作过程中铸造、浇铸、打磨等工艺，在后世的工艺美术中仍然备受赞誉。现在的电视剧、电影对历史的了解也越来越深入，越来越细致，不停地接近还原历史中的工艺美术，在我们观赏中，能够欣赏并了解古代的工艺美术历史，有陶雕、玉雕、彩陶及彩陶上的绘画等。现在有历史、有意义的建筑也被国家一一保留下来现在有历史、有意义的建筑也被国家一一保留下来。既有保留，就有传承，就会被后世学习、了解、瞻仰。代代相传，才不会遗忘，流失。
工艺美术作为物质产品，具有多属性。它既有着有审美实用价值、收藏荣誉价值。又有着经济、道德价值，还有着愉悦、教育价值等。工艺美术作为民族传统文化而存在的意义，是传统文化水平的表现，极大程度上代表着民族的文化生态，成为我们这个国家发展的动力，具有工艺美术、匠艺人传承的现实意义。
2、工艺美术的现状与问题
目前，我国已成为世界上工艺美术创作生产大国和出口大国，但我国的工艺美术产业发展还在初级阶段，工艺产品缺乏创新能力和市场竞争力，工艺水平与世界先进水平相比存在较大差距。如何发展工艺美术产业，推动工艺美术产业健康快速发展，是摆在我们面前的一个重大课题。工艺美术的训练应该进一分组分科，即进一步专业化。专业化的方向是对的，因工艺美术的广泛应避免“样样都学”，从而导致学得不够精细，不够专业，需要花费更多的时间、物力、财力来达到更高的层次。
在传统工艺美术中，民间艺人的制作技艺为人们所熟悉和欣赏，它凝聚着一个地区的人文景观、自然景观和民俗风情等多方面的文化内涵。在现代社会，随着国家经济的快速发展、社会不断地进步，人们对工艺美术产品的欣赏水平不断提高，而工艺美术产品自身的文化内涵却没有得到相应发展。在这种情况下，如何对工艺美术进行创新是摆在我们面前的一个重要课题。我们要加强对工艺美术传承和创新工作的重视程度，采取积极有效的措施来解决工艺美术传承和创新过程中所面临的问题。
工艺美术区域性规划不到位，集群化优势不明显是区域规划缺乏科学性、前瞻性。目前就我国各区工艺美术规模和发展程度看，有着规模较小、分散布局、聚集化程度不高等问题，缺乏有机协调性和共同协作进步。工艺美术没有完善管理体制和健全的体制体系，它们在促进文化产业稳健有序发展必不可少。有些地区依然存在没有建立起完善的工艺美术管理体制部门，工艺美术在这种情况下要推动发展，需要加快推动制度改革积极培育市场配置资源机制。工艺美术各方面不到位的问题逐渐显现。从政策新规来看，已有部分相关规定对工艺美术企业财政等做出了原则性规定，但实施细则还不到位，部分政策还没有落实得很好，造成实施进度的缓慢。
3、工艺美术的传承与创新
随着社会的发展，工艺美术专业技术职务任职资格评审工作开展以来，培养选拔出很多优秀人才，促进了专业技术人员队伍的建设和发展，推动了工艺美术事业的繁荣，在传统的基础上，不断推陈出新，在继承传统的基础上不断创新。如何做到传统与现代的完美结合？这是一个很大的课题。首先要继承传统工艺美术，其次要借鉴和吸取现代先进技术。我认为：工艺美术应该走这样一个道路：在继承传统工艺美术精华的基础上，不断汲取现代先进技术，形成新工艺、新材料、新技术、新风格。我认为，工艺美术界要真正认识到这个问题，那就是只有传统工艺美术和现代科学技术相结合，才能使工艺美术达到一个新高度。要继承和发扬传统工艺的精华，又要利用现代科学技术发展自己，使传统工艺与现代科技结合起来，使其具有时代感。
工艺美术是将自然界中物体的形态通过粗取精，经过艺术的设计与加工，成为艺术品，来丰富人们的精神生活。因此，在创作的时候设计师们应该注意艺术的变化、统一，效果上的实用、美观以及气势上的生动、协调，必须具备三方面的要素：一是形象，即物体本身的形式，展现给人们的视觉印象；二是神态，即通过形象表达散发出的情趣；三是气质，即作品内涵的实质美的素质。从事铜艺术以来，我主要从事铜艺术线描画图工作，这个工作看似轻松，实际专业性、审美能力都需具备。画图前要把结构弄清楚的同时，还需找各种各样相关资料，做到心中有数，这样在画图时依靠线本身的刚柔、粗细巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象。线的运用，对于描图，显示画面的灵魂。每个图案线条的表达方式也不一样，通过各种图案的了解、对比，使线条与图案更贴切。通过描图工作深入了解日、月、星、辰、山、龙等，每个图案都有相当大的讲究和寓意，从而更好地展现在作品中，这也让我感受到中国文化的博大精深，处处蕴含着丰富的文化内涵。
目前，我国越来越重视工艺美术专业教育，实践结合，加快职业院校、科研单位、行业协会资源的实践教育，建立学校与社会相结合的人才培养模式，提升工艺美术专业的广泛宣传，提高学生实践应用能力、创新能力等。2022年单位为大学学生组织了实践活动，我也参与其中，单位王大师向同学们授课，让他们对铜艺术有了一定的认识，也让他们感受了錾刻及每步工序，看到同学们下课还迟迟不肯离开、那乐在其中的景象，成就感油然而生，目前已被授予常州大学实践基地，这不仅是一种荣誉，更是一种责任。同时非遗活动及铜雕作品展，见识到更多非遗产品，有木雕、蛋壳画、捏泥人、各种食物等，让我大开眼界，深深地感受感受到文化的博大精深。
4、结语
综合以上分析，总而言之，对工艺美术、设计学校的发展应大力支持，与社会工艺美术单位合作，让学生更早地实践，也能让企业更好地把握人才。对我国传统工艺美术的传承与创新，不仅可以弘扬我国优秀的文化传统，而且还可以进一步增强我国工艺美术事业的竞争力。长期以来，工艺美术历史悠久，在经济发展、文化繁荣、就业安置、生活美化等多方面做出了独有的贡献，成为国民经济的重要组成部分和地方产业的主力军。因此，要大力推进工艺美术创新发展，这样才能够为工艺美术事业的进一步发展奠定坚实基础。
参考文献：
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[3]袁悦.少数民族工艺美术图案的文化内涵窥探[J].贵州民族研究，2017,3（06）
作者：谢飞飞
