浅谈园林中的工艺美术

[日期:2023-07-05] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:社会的发展进步,让更多的人不再仅仅对物质需求的满足有要求,对精神需求也日渐增长。在园林的景观设计中,将工艺美术与园林景观结合设计时,不但要给人以舒适、赏心悦目的感觉,还考虑减少土地资源的消耗和合理的运用资金,从而从根被意义上提升它的环境价值。在这精神文化和物质文化成为刚需的时代,我们对生活条件质量的要求越来越高,其中景观是人们的生活条件之一,我们都生活在景观之中,无论是工作环境还是生活环境,都已然成为生活的一部分,因此在景观设计中如何巧妙地使用颜色和组合来改善人们的外观,非常值得研究,这也是一种走向趋势。

  关键词:工艺美术;园林景观;园林铺地

  一、引言

  在设计领域,景观是一种视觉艺术设计。在设计过程中,我们主要使用工艺

  美术设计各种造型元素来再现自然图像。精神文化和物质文化的快速发展,人们对生活条件的要求越来越高。景观是人们的生活条件之一,因此在景观设计中如何巧妙地使用颜料和组合来改善人们的外观,非常值得研究。

  园林面积相对较大,因此合理利用该区域的资源是一项艰巨任务因为难以控制植物的全球分布和景观特征。但作为一名设计师,我们需要从技术和艺术的角度克服这些困难,我们要在不同视觉认知其意义。在设计园林景观时,他们应该结合动态和静态色彩。如,如何合理地布置运用假山、水、树木等组合起来,让观赏者感觉到设计得别出心裁,感受到心情的愉悦。如何把这些人为布置融入自然之中,让整体景观呈现自然之美,这也是值得我们深思的。如何引用合理的色彩,呈现自然且视觉冲击。在设计过程中,我们主要使用工艺美术设计各种造型元素来再现自然图像。在所有设计中,合理的颜色组合和元素搭配使用对设计的有效性非常重要。

  二、园林景观中的铺地

  意境的创造是园林设计实现本质特征的需求,也是园林的灵魂、是生活源源不断的象征,是一切美好事物的基础。不但能体现人类的设计美感,还能体现思想觉悟,从而促使社会审美的提升,提高了社会的审美水平。它能与周围环境相结合,使它更具有诗情画意。

  青砖作为传统地砖的代表,在以淡泊宁静为高雅的园林中,以其深沉的颜色和外形,久远的历史厚重感,常用作人行铺装。大面积的青砖铺设能营造出幽深、清雅的感觉,适合用于江南园林中的书房院落。

  鹅卵石是园林铺地经常使用的材料,铺地的图案大都会有白色或黑色鹅卵石的身影。还有各种寓意吉祥、象征美好的图案中也大量运用了鹅卵石。

  几何图案在铺地使用中也非常普遍,一般常见的有正方形、六角形、菱形、三角形等等图形,还有互相组合的,图案直接互相的搭配使用,起到了很好的装饰作用,效果也是一目了然的。铺装材料色彩,包含了不同的意义:暖色调感觉热烈,冷色调则给人以沉稳雅致的感觉。明朗的色调让人心情愉快,灰暗的色调让人沉稳宁静。在整体的构景中,铺装的色彩只是作为衬托景点的背景而存在,所以在园林建造过程中,一点要注意铺装色彩与周边环境的整体协调性。

  当下彩色路面正逐渐引起人们广泛的关注。江苏溧阳的一号公路,摈弃了一成不变的水泥路,游客们在彩虹路上不仅欣赏了一路的美丽风景,同时彩虹路的鲜艳色彩给人带来了心情的愉悦。利用现代的设计手法表达自己地方的文化特色,使之成为当地旅游的标志性形象,推动了旅游业的发展。

  三、园林景观中的花窗

  集艺术感和装饰性一体的花窗,是一种点缀和景观,通过造型各异的花窗,使园内形成了一幅幅美妙的图画,“一步一景、步移景异”成就了独特的中国式美学。随着四季更迭,景致也会随之变化,让人拥有不同的视觉感受及赏景观望的视野。

  花窗除了满足通风和采光的基本功能,人们越来越重视它的形态。形态各异的花窗的通过各种造景手法形成的了静态和动态景观。花窗的美体现在:框景、漏景、透景、借景等设计手法,将远景借成近景,将实景借成虚景,使园林景象与外部环境结合,妙趣自然的意蕴,着实耐人寻味。花窗作为一种建筑小构件被广泛地运用于江南私家园林中,历史上的艺术前辈们比我们现代作品打造得更加细致,在没有机械条件、电脑软件帮助下很多作品让我们叹为观止,是我们学习的榜样。在那个年代艺术人更多的称呼为工匠,这体现了里是工匠艺人细心,独到的心思,都经得起人们品赏和寻味,也需要我们认真学习,传承历史前辈们的心血。

  历代文人墨客对“窗”这一意象有众多创作,古人对“窗”有着独特情感和审美倾向。犹如一幅幅的图画,将一座座亭台楼阁、古宅等装扮得丰富多彩。“窗”在中国传统建筑和古典园林中往往遵循着“巧于因借、虚实相生”的理念,才是我们心目中的完美境界,这种美学乃至哲学观是中国人所独有的。

  园林花窗的虚实、空间、纹样等这些元素除了在环境景观设计上,在书籍装帧设计、产品设计方面也有不错的效果。

  四、园林景观中的假山

  园林景观中,如果说亭、台、楼阁构成了园林的骨架,那园林的衣裳就是花草树木,古典园林的灵魂则是山水假山。山是中国古典园林中的一个重要元素,它为园林点缀、装饰着它的各个部分。

  掇山叠石与园林景观建筑绿化溪流水池、亭台楼榭等组合在一起可组成各有千秋的园林景观。苏州留园内高6.5米的奇石,名为冠云峰。有“江南园林风石之冠”的美誉,这种山石独特的艺术,大部分采用整块太湖石,并具有顽、瘦、皱、漏、透等特点。无山不成景,无水不成园。水以山为面,水得山而媚;造园必有山,无山难成园;无山水可借,却也掇山叠石。

  假山施工时现场创作必不可少,一般石景工程和小型假山是施工过程中需要边设计与边施工同时进,从而发挥出更优质的设计。大中型假山工程施工中,要根据设计图纸进行定点放线,随时把控尺寸之间和立面形象关系;还需通过造型、纹路、颜色、大小等一些特征,从细节上创新设计。假山和石景作为园林小品,为园林起到点景和造景的作用。

  五、园林景观中的雕塑

  园林雕塑是园林中的艺术品。它是一种艺术成就比较高的雕塑。它是作为一种装饰存在于环境中的,是景观的重要组成部分。你看园林雕塑的主题和风格各式各样,它有着较强的叙述性,能创造出一幅有意义的画面。当然,园林雕塑的大小也要按照它的环境来设计,大有大的气派,小有小的精致,各有千秋。雕塑的大小尺度要与其所处的空间要合理、协调,还需考虑它本身的方向、色彩等关系,让雕塑与环境相协调。一个设计精巧、造型优美的雕塑犹如一颗点缀园林环境的明珠,对美化环境、提高人们的生活情趣起着举足轻重的作用。

  雕塑小品作为园林中必不可少的艺术品之一,它是园林中一道别致的风景线。运用其本身的装饰性大幅提升了园林景观观赏价值,给人以舒适和美的感受。公园里的铜雕作品,总能吸引众多游客驻足欣赏,合影拍照。设计师将常见的东西加入了新的创作思路,使它得到了艺术的升华。增加了雕塑对园林的感染力。

  六、结语

  在对工艺美术进行设计的过程中,需要充分考虑到其所处的环境以及人们的需求,并将其与周围环境有效结合起来,使园林景观更好地融入到人们的生活中。园林景观设计主要是根据自然景观和人造景观等方面内容,对其进行合理搭配和组合,从而使园林景观呈现出更加多元化的特点,使其能够更好地展现出我国文化特色。

  总而言之,园林设计师在进行园林景观的设计过程当中,既要注重造型美,也要与周围的建筑、自然景观结合在一起,从而实现最适合的设计作品,也要注重设计效果,也要考虑经济指标,要让人感受物有所值、物超所值,感觉到设计的价值。在设计的时,将园林中自然景观与人工景观相结合,形成一个整体,达到工艺美术与园林设计的完美结合,使园林景观更加美观,充分展示工艺艺术的魅力,让整个园林的设计效果得到极大的提升。在施工时,对园林景观进行全面地分析,并将现代工艺元素引入其中,采用了精美的色彩丰富的装饰材料,使雕刻、绘画、颜色、灯光等达到了极致,体现了现代设计的艺术美感。

  参考文献:

  [1]汲悦.工艺美术设计方法在景观园林设计中的应用[J].建筑工程技术与设计,2019(9):4040.

  [2]王星阳.工艺美术在园林景观设计中的应用价值研究[J].农家参谋,2020(21):118.

  [3]鲁伟光园林铺地艺术探讨及设想[J].广东科技,2009(2)


  作者:史文娟

回到顶部