关键词：漆器勾刀彩绘雕填现代设计思维
勾刀彩绘工艺是扬州传统漆器工艺中的代表工艺，因其在制作时多用朱色为的，故在扬州漆业又称其为“红彩勾刀”。勾刀彩绘工艺中“勾刀”与“彩绘”的结合，不仅能表现彩绘工艺的描画效果，同时又能够突出线条，有着非常强的工艺性与装饰性。所谓“勾刀”，是指用特制的头部带有勾形的刀具，在髹涂好的大漆漆面上勾绘出富于变化流畅的线条。“彩绘”则是将调和色漆按画面色彩要求进行描染细绘。待完全干燥后将调匀后的金粉填入勾槽内（根据画面色彩要求的不同，也有戗银、戗彩的做法）。然而该工艺在扬州于清末曾一度失传，20世纪70年代，扬州漆艺人恢复了该项工艺，创作了一些有影响的作品，但后因该工艺制作难度高和制作工期长等因素，后来近三十多年来勾刀彩绘工艺在扬州曾一度停产，市面上也再不见勾刀彩绘作品。2012年，中国工艺美术大师张宇先生领衔恢复了这一珍贵技艺，使得它再度出现于公众视野。在往后的十来年时间里，我从设计的角度对这一工艺做了大量的创新性研究与探索，并在长期的摸索过程中总结出了现代设计思维对于当代勾刀彩绘工艺有着不可忽略的意义，具体如下几点：
一、戗金彩绘设计中表现形式的承上启下
在过去很长的一段时间里，勾刀彩绘工艺作品和其他漆器工艺作品一样一直深受重工轻艺思想的影响，从业者普遍对系统设计认知不够，在长期的从业过程中又一直受以往宫廷繁缛华丽风格喜好的影响，无论是造型结构还是主体画面设计，都喜以繁琐堆砌为好。且形式上多以地屏、屏风等这样大型器物呈现，缺乏应用场景，从而便导致了现代很多作品脱离了现代人的审美需求和实用性缺失。有时虽然做到了技艺精绝，但却缺乏较高的美学境界。设计题材、造型形式及装饰手法的陈旧，使得该工艺逐渐脱离当今的美学意识与人文价值。人类的生活方式在不断的发生改变，审美趣味也变得多样。所以，现代设计思维的引入对于传统工艺的发展有着极为重要的意义。对于戗金彩绘工艺而言，因其特有的工艺特性，通过现代设计的再塑造，可以极大程度地呈现出该工艺的特有魅力。戗金彩绘工艺无论是色彩表现还是工艺技法上都有着很强的表现力，所以它不应该一味只局限在传统工艺品的层面，它应该有更加广阔的表现空间。具体可以通过设计为工艺提供更广泛的与生活日用连结创造可能性，关注回归生活使用功能的重要性；可以在设计中注入更多符合现代人审美需求的题材和元素，让传统工艺也能够因设计创意带来新的拓展，让产品有灵魂有温度，在保留工艺特性和文化价值的同时，实现勾刀彩绘工艺与现代时尚的结合。同时，基于现代产品设计观念来灵活运用也是一种值得尝试的新路径，其灵活的设计取向可以深入到生活的方方面面，设计过程中也应关注戗金彩绘工艺本身的文化价值与文化内涵，实现技术与美学的无缝对接，力求工艺产品要有高级品质感和丰富的细节度。应认识到戗金彩绘因其在装饰层面的强大表现力，可以通过现代设计转化，在空间装饰、家具陈设、个性化收藏等方面有很强的发挥空间。同时通过现代设计思维的注入，还可以巧妙地缩小该工艺在制作过程中的一些材料和技法上的局限，让我们用一种立体的视角去全方位呈现勾刀彩绘工艺的独特文化内涵。在保留传统技法的基础上，融入最新的设计理念，才能创造出符合现代审美需求的作品。
二、戗金彩绘设计中色彩和线条的呈现
在戗金彩绘这门工艺里，色彩和线条是两个最具表现力的元素。然而按以前传统做法，色彩上主要以红、黑、金、黄为主体色进行单色平涂，色彩的应用更加趋于程式化和固定化。然而色彩却又是作品中艺术风格与特色最基本的表达，能够强烈地刺激人的视觉神经，成为传达作品情感的重要手段。线条上主要强调刀具在漆面上勾画出极为纤细的线槽，不太注重线条粗细节奏的变化，一根看似简单的线条却囊括了物象的基本形体结构和质感的塑造。也就是说该工艺中最具表现力的两个元素由于缺乏现代设计的融入而没有能够得到最大化的释放。而现代设计思维的介入恰恰可以有效的解决这个问题。在设计过程中，通过有针对性地设计构建，在色彩上，突破传统色彩的局限性与程序化，通过对比色、叠色与变色、冷暖色、同类色等色彩间的相互变化和影响，让色彩丰富起来，活起来。在戗金彩绘工艺中，还有一个非重要的影响因素就是线条，以刀代笔，这样独特的表达方式是它的精神内核所在，而现代设计的表达方式是丰富多元的，他可以用各种灵活多变的设计语言来彰显出强金彩绘条线的气质，如它的粗细长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、刚柔顿挫来凸显出该工艺的骨架之美，灵魂之美。
总之，现代设计思维对于戗金彩绘工艺而言，在借鉴传统的基础上之又加入了时代的立意，他在二者之间搭建起一座无形的桥梁，沟通连接传统与现代、非遗与生活、工艺与美学，现代设计手法的兼容并蓄更是可以糅合传统工艺元素的精髓，传递传统工艺的现代气息与无限可能。
作者：韩丽娟
