关键词：现代艺术设计、传统艺术设计、传承
一、传统艺术设计的发展
我国的传统艺术设计发展源远流长，形式多样，内容丰富，传统艺术设计是我国五千年灿烂文明的重要组成部分，从历史发展角度来看我国的传统艺术大致可以分为以下几个阶段：
上古时期以商、周为代表的青铜时代，受农耕文明和当时的社会生产力限制，艺术设计主要体现在青铜、陶瓷、壁画、佩饰、纺织等领域。艺术设计的主题多以神话、历史、宗教和生活为主，在当时的社会各个阶层受到广泛的重视和关注。
到中世纪的唐、宋、元、明、清等时期，我国的传统艺术设计受到社会的科技、文明的发展，艺术设计开始体现出更加丰富的文化内涵和风格。其中，宋代的山水画、元代的蒙古画、明代的青花瓷、清代的紫砂壶等成了中国传统艺术设计的代表作品，也发展成为华夏文明不可或缺的重要组成部分，同时也是研究中国传统艺术设计发展的必由之路。
近代时期，中国传统艺术设计受到西方文化的冲击和影响。这一时期，中国传统艺术设计开始受到西方的绘画、雕塑、建筑、设计等艺术形式的影响，出现了一系列以中国传统文化为基础的新兴艺术运动，例如八五新潮等艺术活动。
新中国成立后，中国传统艺术设计得到了广泛的重视和发展。党和国家从丰富精神文明建设的目标，大力推动传统文化的保护和传承，从政策和实际行动中极大地促进了中国传统艺术设计的发展和创新。同时，随着经济和社会的快速发展，中国传统艺术开始融入现代化设计中，不断推陈出新。
我的传统艺术设计在漫长的历史中形成了独特的文化风格和艺术魅力，同时也受到不同时期政治、经济和文化因素的影响。在当代，我国的传统艺术设计正处于创新和发展的阶段，成为中华文化的重要组成部分
二、现代艺术设计的理念和表现形式
从现代艺术设计定义上来看，现代艺术是“艺术”与“设计”相结合的产物，其表现形式也具有多样性和创新性。以下是一些常见的现代艺术设计表现形式：
平面设计：平面设计是指将文字、图像、色彩等元素结合起来，创作出具有视觉效果和传达信息的设计作品。现代平面设计常常采用抽象、简化、符号化的方式，突出设计的表现力和艺术性。
产品设计：产品设计是指将美学、技术和商业等因素综合考虑，设计出具有实用性、美观性和创新性的产品。现代产品设计注重创意、功能性和可持续性，倡导以人为本、科技驱动的设计理念。
室内设计：室内设计是指通过空间布局、色彩搭配、家具摆设等手段，创造出具有舒适、实用和美观的居住、工作和娱乐环境。现代室内设计强调个性化、智能化和舒适性，追求舒适、自然和人性化的设计风格。
数字艺术设计：数字艺术设计是指将数字技术和艺术创意相结合，通过计算机、互联网、虚拟现实等手段，创作出具有艺术性和交互性的设计作品。现代数字艺术设计注重创新、互动和体验，突破传统艺术和设计的边界，创造出新的艺术形式和表现方式。
建筑设计：建筑设计是指将美学、功能和结构相结合，创造出具有实用性、美观性和文化内涵的建筑空间。现代建筑设计强调可持续性、智能化和人性化，追求与自然环境和谐共存的设计理念。
总之，现代艺术设计具有多样化和创新性，常常融合多种艺术和设计元素，表达设计师的思想、情感和审美观念和人们对美的追求。
三、我国的现代艺术设计发展
我国现代艺术设计的发展可以追溯到20世纪初。在20世纪20年代，我国的现代艺术设计开始逐渐受到西方现代艺术运动的影响，例如德国包豪斯学派和俄国构成主义。这些外来的艺术思潮对中国现代艺术设计产生了深远地影响，带来了一种全新的设计理念和风格。
随着中国的现代化进程加速，现代艺术设计也得到了空前的发展。在新中国成立后，尤其改革开放以后，国家的发展规划中包含了精神文明建设，也就是对文化事业进行了大力支持和推动，这一决策为现代艺术设计的发展提供了广阔的舞台和源源不断的动力。老一辈设计师从中国文化入手，在现代艺术设计作品中融入更多的中国元素、文化符号，这种文化的传承让中国的现代艺术设计逐渐形成了一种与西方不同的风格和特色，以中华文化和传统为背景，吸收外来的设计理念和技术，创造出了具有独特魅力的艺术作品。
在近年来，中国的现代艺术设计也得到了更加广泛的关注和认可。许多中国的现代艺术设计作品在国际上获得了高度评价和认可，展现了中国现代艺术设计的独特魅力和风格。例如2008年奥运主场馆“鸟巢”，形成中国独具特色的设计风格和表现形式，赢得国内外设计界一致好评。
我国现代艺术设计在过去的几十年中得到了长足的发展和进步，为中国文化的传承和创新作出了重要贡献。我国的文化发展随着综合国力的提升不断，也打达到新的高度，未来我国的艺术设计之路也必然会走出一条中国特色之路，影响世界文化发展。
四、传承的理念将中国艺术设计发扬光大
“中国风”是艺术设计领域的重要概念，它代表了中国风格、风韵、风度，在全球文化广泛交流与深度融合的场景中，蕴含“中国风”元素的艺术设计正在引领时代风尚。我国的艺术设计历史悠久，涵盖了众多的艺术门类，例如书法、绘画、雕塑、陶瓷、漆器、刺绣、纺织、服装等等。这些艺术门类在我国的历史和文化中占有重要地位，承载着丰富的文化内涵和价值观念。在这样的历史和文化背景下，传承成了中国艺术设计发展不可或缺的因素。
首先，传承让中国的艺术设计有了深度的内涵和深刻的历史渊源。通过对传统文化的传承和发扬，中国的艺术设计在历史长河中形成了自己独特的艺术风格和审美特点，具有鲜明的文化认同感和民族特色。这不仅为中国的艺术设计注入了强大的文化动力，而且也为中国的艺术设计在国际上的传播和认知打下了深厚的文化基础。
其次，传承也推动了中国艺术设计的创新和发展。传统文化的传承不仅仅是对历史和文化的保护，更是对创新和发展的推动。在传承的基础上，中国的艺术设计不断进行着现代化和时尚化的转型和更新，通过对传统艺术门类的重新诠释和发展，不断推陈出新，创造出了许多充满现代气息的艺术作品和设计理念。这不仅为中国的艺术设计带来了新的活力和创意，而且也为世界各国的艺术设计提供了新的思路和参考。
最后，传承也是我国艺术设计教育的重要组成部分。在我国的艺术设计教育中，传统文化的传承是一个非常重要的教学内容。通过对传统艺术门类的学习和研究，学生可以更好地了解中国的历史和文化，并且从中汲取灵感和启示，培养出更具创新能力和创造力的艺术设计人才。这也是我国艺术设计在国际上取得成功和认可的重要原因之一。
我国的艺术设计产业进入了一个高速发展的阶段。政府提出了“创新驱动、科技引领”的发展战略，加速了现代艺术设计的发展。未来每一个现代设计领域都将会有中国设计师的参与和引领，在世界文化舞台上跳出中国的特色的“华尔兹”是每一个中国设计师追求和梦想，传承中国文化，在现代艺术设计中形成“中国流派”“中国特色”“中国设计”，文化自强后方能得到永恒的发展，传承也必将是中国传统艺术之美绽放在现代艺术设计领域的源动力。
作者：陈伟
