关键词：玉雕创作 人物雕刻 情绪塑造
形有尽而意无穷，对于意境的营造、精神的探寻，无论有意无意，最终都会成为所有艺术创作者不得不面对的课题。
意境玄妙，精神虚无，于大众的接受是有阻碍的，如果将它们具象为“情绪”，则现实可感到多，迅速同化到大家熟悉的范畴，不啻为“捷径”。我个人在创作玉雕人物件时，便更倾向于情绪和精神的塑造，和传统人物件偏重追求立体造型有所不同。涉及具体的创作，依据不同的题材，还会对各题材的韵致加以区分，简略梳理，大概可分为捷悟、方正、企羡、品藻四个层面，这是传统描写人物的经典著作《世说新语》对我的启发。
一、捷悟——般若心思
在传统玉雕创作人物、花鸟、炉瓶、走兽四大题材类型中，人物件的创作实际上是相对复杂的，但依旧有很多偏于程式化的存在。譬如在仿古层面，为了追求各朝各代的时代特征，人物大体上必须遵循一定的规矩，或造型标准，或技法表现。而如果进一步具象到佛造像的话，那就更为严苛，绝少创作者的自由发挥，若不是如此，也不会诞生《佛说造像度量经》之类的圭臬之作。
艺术的魅力就在于它的发展具有不确定性。无意识的，属于艺术接受史的自然变迁，观音像由男转女就是最好的例证。有意识的，属于创作者的自我探索发挥，卢舍那大佛的微笑当在此列。尤其发展到当代，创作者自我意识的觉醒，外在的输出已然不能满足他们的表达，于是纷纷转向对内在精神的发掘，局面一下子变得丰富且多元起来。至少更有新意，也充满希望。
《禅》
以作品《禅》为例，近乎就是表达我对佛法的一种粗浅理解，少有沿袭传统的踪迹。
心中有佛，则佛无处不在，禅机亦是如此。我们的视觉和心智长期被标准化的佛像所洗礼，对于禅的领悟是有偏差的，很容易形式化。事实上，一花一世界，一叶一菩提，所以，在迦叶尊者眼里，一朵花里也包孕禅机。
枯木逢春发新叶，这是天地的慈悲，所谓“阳春布德泽，万物生光辉”，是禅。船载人，沉浮沧海，这情景，与无边苦海渡人岂不是异曲同工？“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，当然更是禅。
千变万化的形象，尽管已经和“旧世界”做出了区隔，但依旧还是实际可感的，其实禅还可以是一种氛围，一如画面中整体呈现出的宁静。
二、方正——千载一圣
玉雕人物件关于古代先贤的创作也不在少数，且基本都以高大全的形象出现，忽略了人性中七情六欲的真实流露，显然是有失偏颇的。
更何况，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于同一个艺术形象，创作者有责任追求千人千面的呈现效果来让自己的艺术语言差异化，而创作本身也的确是一个尽可能还原大众心理映射的表达，有血有肉，真实不虚，让大家借此有不同的观感。
在大家都重视造型的时候，着力去表现人物的精神气质和情绪；在大家看重整体意境的时候，不放弃对局部和小细节放大。创作《问道》，我便刻意做了这样的处理。
《问道》
一块料一分为二，化为两个老者，约略从衣饰上勾勒出儒、道的分别，又在容貌上靠近孔子、老子形象，这里面已经蕴藏了“道”的含义，儒、道虽有分别，却也是一体。
求学问道，关乎礼仪，所以如何将礼仪的精神表达出来就成了人物创作的第一要义。二者身形略作前倾，属于典型的躬身作揖状，谦逊之态、恭敬之心不言自明，这是符合礼仪的遗情想象，也让人感受到了来自先贤的和蔼可亲。
再就是对求学问道双方关系的设置，以期让整体更具故事性。问道之人和被问之人皆德高望重，作品本身不适合做高下的判别，所以从双方的面目神情中我们也能感受到不卑不亢的平等氛围，更像是朋友之谊。最后通过底座的高低错落点明身份，四两拨千斤，合情，也合理，同时充满新意。
三、企羡——天地神明
常言道：“玉必有工，工必有意，意必吉祥。”吉祥题材又大多和神话有关，所以神话就此成为玉雕的重要组成部分。
神话初期肯定是各自散播，不成体系，甚至也难定标准的，这也是为什么大家看早期各民族的图腾，即使描述同一种形象也不尽相同的原因。因为理解接受不同，甚至可能因为一地风物的关系，图腾的动物本身就是不一样。
从不同到趋同，最后有了我们耳熟能详的一些神话形象。而随着大家对它们的过于熟悉，比如龙凤、貔貅等，又开始产生审美疲劳，这个时候又需要在已有形象上进行演绎和发挥，由同变为不同。这大概就是所谓的“天下大势，合久必分，分久必合。”
不管是否出于创作的需要，我觉得神话本身就是想象和虚构的产物，在创作允许和审美接受的情况下，就应该天马行空一些。至少我对自己的要求是，即便题材重复，也要保证每一件作品的差异，尤其需要刷新精神、情绪的表现，力争让大家耳目一新。
《西游记之我们的梦》
《西游记之我们的梦》的很多细节都值得琢磨。唐僧师徒四人背对着我们，传递出一往无前的精神。为了抵达他们内心的圣地，为了达成他们的理想，他们毅然决然朝着终点的方向进发。
或许他们的内心更值得探究。一方面，只有内心坚定，大家在困难面前才会毫不动摇，无所畏惧，最终克服困难甚至迎难而上，获得最后的胜利。另一方面，虽然一心向佛，但他们四个人的思想却又不尽相同，每个人的形态特征都能表现他们的内心世界，值得玩味。
四、品藻——发人深省
对人物内心层面的关注，毋庸置疑，这是比造型更高一阶的境界。钟嵘在《诗品·序》中曾说过，“凡斯种种，感动心灵。”尽管这是针对诗歌的表述，但用在玉雕创作上也依然有它的合理性。所谓玉雕创作，实质上也需要对人的心灵有所触动，而不能只作为一种“器”而存在，更应该是往“道”的路上走。
《和天下》
作品《和天下》便是出于对和之“道”的解读。“将相和”是一个大家再耳熟能详不过的故事，在《和天下》的表意中，显然并没有仅停留在所谓人与人之间“和气”关系的层面，更不只在于还原历史故事。
人与人的“和”首当其冲。大件中，武将廉颇手持兵符，策马驰骋，极显骁勇；文官蔺相如垂直而立，一派正直，气概中正。两者同气连枝，合于一体。古与今的和谐也蕴含在作品之中。
古代题材，甚至古代纹饰元素的运用，都属于传统，而趋近于现代的处理手法，却是开创。古和今在一件作品中神奇地达到平衡，难道这不也是一种“和”吗？
“情绪化”创作的难点在于表现思想和精神，但只要在实际的创作中以平实的姿态实现玉和人之间的沟通，不浮于表面，开拓玉雕的发展空间也并不是难事，毕竟，精神可供挖掘的层面要比造型和题材广袤的多。
参考书目：
【1】柳宗悦.工艺之道：广西师范大学出版社，2011
【2】刘义庆、刘孝标、朱碧莲.世说新语详解：上海古籍出版社，2013
【3】王树勋.试谈玉雕传统人物题材情节构思：中国宝玉石，2000
作者简介：
方红根，高级工艺美术师，苏州民间工艺家。生于80年代，安徽桐城人，2000年开始学习玉雕技艺，积累了扎实的玉雕基本功。2007年于上海、苏州等地学习玉雕技艺，在海派、苏派玉雕中汲取精华，玉雕技艺和艺术修养突飞猛进，2010年于苏州成立方红根玉雕工作室。
