关键词：玉雕创作 局部特写 情绪表达
传统中国艺术向来讲求“形神兼备”，并且各位先贤通过切身的艺术实践相继给出了可供操作应用的理论，如顾恺之《论画》所强调的“以形写神”，又如王僧虔在《笔意赞》中所言：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
具象到玉雕这一艺术门类，“形神兼备”的审美标准依然成立，只是，它天然具有注重造型的偏向，形不仅重要，而且几乎是一个硬性标准，也就导致了历来“重工轻艺”的沉疴，关于“神”的塑造，一直是欠缺的。或者换个角度，如果玉雕的“形”是戴着镣铐跳舞，那么，“神”便是甩开手脚驰骋，可供发挥的空间似乎更大、更有想象力。
“神”与“情”的关联莫大，这也是我玉雕创作发力的突破口，通过情绪的表现，着重面部和局部的特写，能迅速表明作品的主题，将艺术的张力放大，初见让人过目不忘，观后又禁得起反复咂摸品味。
玉雕创作“情绪化”的理念实践，并非成熟的，也不尽然是成体系的，但我相信它会成为一个求新求变的方向，所以便结合个人的一些创作经历分享给大家，以期抛砖引玉，如若能对玉文化的发展有所助益，那真是善莫大焉。
一、情由相显——人物面部成为视觉中心
相由心生，情由相显。塑造“精神”和“情绪”，自然难度极大，因为我们表现的是“虚”的东西，他们虽然存在，却不像物体实在可感。好在世间万物不过是虚实相生，“虚”的“情绪”和“精神”，也需要依凭“实”的“物相”和“面相”展现出来。所以，如果要表现它们，将人物和动物的面部、头部作为视觉的重心，一般都能收到不错的效果。
事实上，人物造像是非常讲究仪轨的，佛造像即为典型，但我依然决定在作品《法喜》和《传承》上作出一点尝试。开初便打破了比例上的协调，如摄影中的特写一般，把人物的面部作为中心进行关注和提取，最后定格。这种局部的放大，反而引发大家的好奇心，留给大家巨大的想象空间。
更为重要的是，放大的局部打破了常规的配比，给人带来了新的视觉语言，那一瞬间引发的视觉冲击力也是足够震撼人心的。
比如作品《法喜》的老者笑容中透露着深邃，传达出道法的玄妙，这种情绪的把握显然远比“八卦”和“道”字来得具体形象，亲切可感。因为不抽象，所以让人容易感同身受。
作品《传承》也是如此。长者表情是严肃中充满欣喜，幼者却不尽然，情绪一派天真灿烂，没有任何掩饰。角色不同，情绪不同，却正好表达出传承的精义：长者智慧而深沉，幼者懵懂而活力，但传承的美好和希望却是跃然玉上的。这种戏剧化处理，让作品可以阐发的空间更大，耐人寻味。
《法喜》
《传承》
二、感同身受——作品情绪与观者情绪的感染、沟通
《法喜》和《传承》这两件作品的重心其实都体现在对人物内心层面的关注。毋庸置疑，这是比造型更高一阶的境界。
只有情绪能够影响情绪、感染情绪，人类天然具有共情的能力，一件人物题材的作品如果观者不能回馈以相应的情绪，那一定是不够，甚至说失败的。
玉雕文化发展数千年，历经神玉、王玉、民玉各个时期，很明显，前两个阶段对于情绪和精神的表达是偏于程式化的，尤其对于玉雕创作者而言，更是毫无自我发挥的空间。也可能是延续了前两个文化的惯性，哪怕到了民玉阶段，理应百花齐放，玉雕文化却出人意料且脚步一致地向吉祥文化靠拢，对于口彩的表现由此成为当代玉雕的滥觞。
这些应该成为玉雕创作的全部吗？显然不是。一时代有一时代的使命，尽管历史的“文化无意识”会浸润影响到我们的所思所想，但新时代终究会假我们之手留下痕迹，就像我们现在回过头去看唐、宋、元、明、清各代，艺术风格传承有序，但差异却也无比清晰。
念及此，我也就愈发坚定，决意从历史的因循中跳脱出来，将玉雕的精神内涵加以扩充，将人物题材的情绪加以丰富，让每一件作品至少能够真实表达出我个人的思想。尤其是在面对重复的题材时，我会结合玉料的差异去调整一些细节，从而使作品整体气质发生改变。
很多人对当代玉雕是缺乏了解的，甚至把这些作品与古董文物混为一谈。问题出在了哪里？关键在于太多作品没有呈现出鲜明的情绪、鲜活的生命色彩，无论怎么创作，它们呈现出来的，自然都是呆板的旧味，虽然旧味并不一定是不好。
越是情绪化的作品，越是作者表明了自己的态度和思考的作品，越是能够在当下的现实生活中找到知音，让观者们忘却艺术形式、载体，真正和作品的精神对话，从而触动自己的内心。
甚至，它们还能跨越时间和空间的限制，在未来的某个顷刻，和同频共振的灵魂相遇。我们之所以能在逛博物馆的时候，和其中的某些作品心相惜，其实也是这个道理。
当下，玉雕创作的创新举步维艰，创作者必须要坚信，你对作品付出了情绪，自然也会收获情绪，你对作品灌注了精神，同样也会受到精神的回响。这实在应该成为每个创作者的目标，一言以蔽之，唯有“真情得人心”！
三、管中窥豹——造型的简洁与细节的放大
梳理我个人的创作，有一条非常清晰的脉络，那便是：表面上看似传统，实际却并非如此，仔细观察就会发现，它们和传统的明清玉雕风格并不一样。比如明清总体风格是注重写实和繁复表现，而我作品的风格还是以简约为主，纯写实的并不多。并且，最大的不同还在于，尽管写实，尽管繁复，它们绝对是局部的表现，所以并不让人觉得琐碎。
《忠义》
《修之道》
作品《忠义》和《修之道》很具有说服力。两者形象上都有传统题材的元素存在，但没有人会将其当作传统风格来对待。一方面，这种以俏色勾勒形象的手法在古代绝少出现，这是时代审美所留下的特殊印记，暂且不论。另一方面，关公的形象和佛祖的形象也并非延续传统的范式。
关公并非刻意去强化他严肃的神态，更没有刻画他高大全的形体。但是关公强烈的面部特征还在，最为重要的是中正的面庞、棱角分明的轮廓都显示着他的凛然之气，他依旧是忠义的化身。
佛家弟子求道也并不是传统意义上不食人间烟火的气质，姿态的改变，情态的改变，乃至于面目的完全模糊，使得“仙气”得以最大程度的削减，反而将尘世人情烘托得更加突出，足可以引申到我们每一个人。这里面佛祖以衣袖和莲花相组合的形象出现，造就的效果同样如此。
我的创作中，外形和内在已经完全不可分割，两者事实上是融为一体的。因为我们很轻易便会发现，即便外形的新是一个不可忽视的存在，但这种新的造就，恰恰还是通过面部情绪的展开为主，并没有偏离“放大情绪”的核心要旨。或者直白点说，正是因为放大情绪，才造就了新，造就了陌生感。这很好解释，“情绪”表现在面部就是具体的“形”，表现在思想中就是抽象的“神”“意”。
四、心有灵犀——玉的情绪与主题的情绪
基于“情绪化”思路的指导，我的作品几乎都是随形件，完全根据料的形状。理由很简单，我并不想在造型上夺人眼球，或者至少从未动过通过造型去夺人眼球的妄念，自己的情绪足够充沛，精神自足，创作就没有局限。
作为玉雕创作者，玉不能言我代语，似乎我们早已经习惯了充当美玉的“代言人”，可我脑海里还是情不自禁地冒出了奇怪的念头：创作者有情绪，那么，玉石自己有情绪吗？
世界上没有两块相同的叶子，这句话换用到玉石上尤其是和田玉子料上，基本也是成立的。那便意味着，每一块玉石从它诞生的那一刻起就如同人一般，有它的使命和天赋，它也是有生命的。这样的论调多少带点玄学色彩，但当我们看到儒家的玉德论之后，或许会有不一样的感受。
玉石有“五德”还是“十一德”的争论直到现在依然无法尘埃落定，这不重要，重要的是，这种施加于玉石身上的人格化譬喻完全是结合了玉石实际的特质，并非空穴来风。以“五德”为例，仁、义、智、勇、洁当然是精神，可哪一个精神不是活生生情绪的体现！
章鸿钊同样也说过“首德次符”的论调，这似乎更加坐实了，玉雕界推崇的“因材施艺”其实不仅仅要关注玉石本身的材质属性，还要关注它的道德属性也就是精神属性，甚至可以说是情绪价值。
有且只有创作者意识到玉石的“情绪”，明晰自己的“情绪”，两者的情绪相匹配而不是拧巴和错位，才能激发出这件作品本身精绝的艺术魅力。
不少创作者都会有无数解读玉料的切身体验，而我对情绪化更加关注。我时常觉得，玉料的礓石部分很有可能是它悲壮、激烈、怀旧情绪的征象；玉雕的红皮又有可能是它喜悦、羞赧情绪的表达。基于情绪的体味，我会仔细研判，匹配适当的主题，再通过局部放大和面部凸显的技法去验证，这样完整的创作过程，无论何时，都是让我欣悦和难忘的。
五、潜移默化——文化基因成就创新
从艺的这些年，我一直在思考，是什么原因造就了我会以情绪、精神为发力点呢？这可能和苏州玉雕文气的一面有着密不可分的联系，也有可能是在和我从小濡染的文化基因遥相呼应。
苏州在文艺上的成就是世所共知的，尤其是书画对玉雕的影响不可避免。和其他地方相较而言，苏邦玉雕也具有浓厚的文化味道，长久浸润在这种氛围中不可能不受到影响。但文化的影响也可以具体通过各种形式展开，对于他人而言，他们所能感知到的文化，可能是充满文化意味的题材和外在，比如仿古和山水画卷等。在我这里，看重的是文人所追求的精神境界，对自由、性灵、情绪的畅快抒发。
再者，我生于安徽桐城，又与桐城派文学大家方苞同宗，研究了解过桐城派的文学主张。文艺同根，书画同源，中国的文艺门类在某种程度上是几近相通的，了解彼此一定会对创作具有启发意义。事实也的确如此，这也能解释，为什么我后来还将“性灵”的思想加入进来，不过分强调理性的求证，而是上升到对于整个人性的展现。
发展久远的玉雕艺术，生产过无数技艺巧夺天工的器物，趋近完美的造型不得不令我们惊叹。但从另外一个角度而言，“情绪派”的创作也是一种思路，可以让我们重新回到艺术的本源，去对精神和心理层面的东西进行表达与找寻，以平实的姿态实现玉和人之间的沟通，反而会开拓玉雕今后发展的空间。
参考文献：
【1】瞿利军.流风回雪——苏州玉雕创作与审美：广西师范大学出版社，2014
【2】朱良志.曲院风荷——中国艺术论十讲：中华书局，2014
【3】李惠东.佛陀的容颜：漓江出版社，2020
作者简介：
方红根，高级工艺美术师，苏州民间工艺家。生于80年代，安徽桐城人，2000年开始学习玉雕技艺，积累了扎实的玉雕基本功。2007年于上海、苏州等地学习玉雕技艺，在海派、苏派玉雕中汲取精华，玉雕技艺和艺术修养突飞猛进，2010年于苏州成立方红根玉雕工作室。
