摘要：现代室内设计风格呈现百花齐放的趋势，各式设计风格凸显各自的优势，以此在激烈的竞争中占有一席之地。欧式现代风格、中式风格，日渐成为现代设计的主要方向，在中式风格中，缺少不了传统工艺的点缀，从当前室内设计成果分析，将中国传统文化融入的设计思潮，日渐成为设计师的喜爱。设计师们通过聚焦传统工艺，挖掘其实用价值、工艺技法、美学意义，来打造传统与现代相融合的室内环境，比如雕塑、瓷艺、剪刻等多种工艺形式，彰显技术与艺术的融合，也为现代室内设计注入丰富的人文意蕴。
关键字：传统工艺 组子 设计师
在中国传统工艺中，木材是建筑设计中的重要原材料，也是使用率较多的原材料，由木材而产生的各种建筑装饰在传统装饰风格中占有重要地位。在众多的木质建构当中，中式木制窗格有其独特的呈现形式，无论从材料的选择、纹样的设计、人与自然共生的思想，都给使用者以赏心悦目的感觉。窗格除了基本的采光功能之外，还是借景“裁剪”风景的取景框，借景思情，富有清韵，尤其中国古典艺术中，更是对窗“情有独钟”。美学大师宗白华先生说过：“中国诗人多爱从窗户、庭阶吐纳景物。”可见，国人对窗格的情有独钟。
随着生活快节奏的发展，木式窗格已经不再是室内设计的主流，日渐式微，这一点也引起了中国设计师的关注。对窗格艺术情有独钟的一批中国设计师，在思考了一系列问题之后，对窗格艺术进行大胆革新，又借鉴邻国日本在组子方面的成功案例，在艺术设计与思想内涵方面有了一定的提升。之所以借鉴邻国日本在组子方面的成功经验，是因为两国文化有一定的相通之处，窗格与组子又是一脉相承，最重要的是之前的日本组子也出现了“样式不新、日渐式微”的现象，为了生存与发展，日本的组子在保持传统手工艺的基础上，结合现代设计，重组创新，走出了一条新的发展之路，而这一点，对于国内设计师有借鉴作用。
一、组子的内涵
组子，旧称组木、组手木条，由木片组合而成，纯粹使用榫卯结构，是木工技术的代表。作为中国建筑的一部分，汉唐时期的窗格传入日本，日本工匠在中式窗格的基础上，探索与创新了一系列装饰性元素，用于建筑物的装饰，产生了组子的最早雏形。
通过阅读相关文献可以知道，组子一词虽起自日本，但并非日本专有独创，组子最早来源于中国，受到我国明朝及之前窗格设计风格与呈现形式的影响甚深，与我国明及之前的格栅、花格乃是一脉相承。之所以很多人误认为是日本独创，是因为我们受清代纹样设计风格的影响过深，把历史跨度最近的清代风格当成了我们民族整个的风格，而对于明朝及之前的设计或分辨不出，或渐渐淡忘，而日本的纹样风格几乎不受清代纹样的影响，就很容易错把不同于清代的花格纹样（如日本组子），看成是日本民族的创造，这其实是一个误会，比如日式基础纹样中的千本格子就与唐朝时期的“一马三箭”的样式几乎一样，这一点在文献中有明确记载。
组子窗格中小木条拼接的不同花饰是由各种花型拼接组成，简洁质朴，却也丰富多彩，更可贵的是组子不用油漆，而是运用木材本色来表现图案的造型，源于自然，木香四溢。窗格既有木材天然的韵味，又对环境起到保护作用，符合中国传统文化中“天人合一”的思想境界。随着科技的进步，技术革新也影响着传统工艺的发展与走势，组子的设计与制作也借用现代技术，CAD制图来排版、算量，但整个作品还是主要依赖工匠的手感手工完成，这样既保留了传统工艺的水准，也加入了新的设计元素，更加符合现代审美方式。
二、组子的特点
组子是传统手工艺的代表，秉承了实用性、精巧性、和谐性、趣味性等特点，并与现代设计理念有机结合，增添新鲜血液，注入活力，在工匠的巧手制作下，组子获得了新的生命力，并且不断推陈出新，实现可持续发展。
（1）淳朴简约的实用性
组子最初的生产是为了方便人们的生活，所以简约实用性是其最原始的初衷。随着时代的发展，人们对于组子工艺的认识与理解也在不断地提升，越来越多的组子工艺不断地被人们创新，慢慢地成为既适于现代需求又符合现代审美观点的实用性产品，尤其时下快节奏的生活方式，更是凸显了实用性的需求。
例如：日本福冈县大川市的组子工匠木下正人，使用组子制作灯具和各种小物品，作品既有传统手工艺的展现，也有现代流行元素的融入，美观大方，在时下竞争激烈的大环境下，保留了组子一脉的地位，使组子获得了新的生命力。
（2）匠心独运的精巧性
工艺品重视工艺加工技术的传承与创新，讲究精巧性，这不但是传统工艺的长处，也是现代工艺所追求的。组子两百多种纹样的形成，足以证明其匠心独运的精巧性，这是劳动者智慧的充分展现。日本组子纹样，传承于中国唐时风格纹样，之后受到中国明代纹样的影响，其构成风格与我国明及以前时期相似，可谓一脉相承，其精巧性可在中国的纹样设计中找到根源。
例如：明造园大师计成所著文献《园冶》中就有纹样记载，流传至日本，甚是推崇，此书在中国反而长期寂然无声，少有人问津。之后由于日本造园界的推崇，才引起国内学术界的重视，文献中对纹样设计的精巧图片仍是现代设计师的学习榜样。
（3）恬淡优雅的趣味性
中国工艺讲究：源于自然，物尽其用。无论是在造型还是在装饰方面都尊重材料的自然属性，讲究从自然界中取材，以显露材料的天生特质，这是秉承了道家：“亲近自然、与世无争”的思想，在一定程度上也赋予了传统工艺自然天真、恬淡优雅的趣味与情致。
中日文化在此方面有很深的渊源，因此组子的设计也体现了其自然天真的趣味性，无论外形设计还是衔接拼合，有几何图形，也有自然花纹，精致用心，栩栩如生。每件组子的作品都融入了手工创作者的心血，融入了创作者的灵魂，而且创作所使用的原材料以及运用的元素也都是从自然中取材，这就使每一件组子成品充满了生气与灵气，达到了人与自然的融合，带来心灵上的平和与舒心。
（4）天人合一的和谐性
中国古代“天人合一”思想是中国传统文化所注重的，始终把人与自然看作一体，和谐性是传统工艺所呈现的显著的美学特性，目的是为了追求人与自然、人与技术、材料与技艺的和谐共生。中国古代窗格无论外观的物质形态与内涵精神，还是实用性和美观性，抑或是材质工技与意匠营造，二者之间都追求和谐统一，这种以仁爱之心对待自然的态度值得我们继承和发扬，为解决面临的生态环境问题提供有益启示。
组子的原型来源于中国，而日本与中国文化源远流长，因此在这方面的设计也不例外。无论从材料的选取还是图案的设计以及加工制作过程，都尽量保持物质的原始性，秉持敬畏自然的内心来进行艺术品的制作，这一点也是国内设计师为之努力的方向。
经过传承，如今的组子纹样已有了角麻、胡麻、蜀江等两百多种形态样式，简繁得当，纹样包含了幸福、健康、丰收、繁荣和长寿等美好的寓意，适用于装饰，而根据上述组子的特点，笔者在设计制作方面进行了借鉴，下图的成品就是借鉴于这些特色而形成。
三、组子的运用
（1）组子的选材条件
组子严格选用色泽均匀、易于加工、属性稳定的木材，因此需使用针叶木等硬木作为原材料，通常使用扁柏、杉木，此类树种温润亮泽、纹理优美、持久耐用，虽然此类树木种类较多，但组子制作工坊选取木材的条件，近乎苛刻，不选有树瘤的部分，不选容易弯曲的边角，只选取木材中纹理细腻清晰的部位，这就要求所使用的木材，必须来自高大、粗壮的树木，在这样的树木上选取，其材质、纹路都是上品，制作出的成品才美观大方。
本作品长4400mm，高2200mm，根据实景进行解构、重组，形成新的，但又高于实际的画面，运用传统手法制作而成，过程较为繁复，在做好基本框架后，要在一定规格的细木片上开沟、穴、榫，然后再在框架中一片片地嵌入木片，组子的图案通常最小间距约为6—10mm，操作精准，若有毫米差别，就会导致组合不成功，因此十分考验工匠的能力与耐力。
（2）组子的图案设计
传统手工艺术品是心手相通的完美结合，带着创作者的智慧与灵感，组子的创作过程也不例外。设计师们经过不断的迭代与创新，现代设计与传统工艺达到实用性与美观性的平衡，很多设计师更是致力于传统元素和现代技术相结合，通过现代的设计感与实用性，赋予传统组子更多生活美学价值，正是因为这样的努力，才使得传统工艺得以摆脱实用与式样的困境，焕发活力。
组子曾面临着使用范围越来越窄，外观相貌越来越不符合现代美学的尴尬境地，工匠们借鉴其他艺术品的优点，融入大量现代元素，经过实践与探索努力开发出新的图案，在组子纹样上有自己的创新和成功之处，用富有想象力的设计，融入多元艺术风格，通过全新的搭配组合，使传统组子焕发出生命力，赢得大众的喜爱。
组子的纹样基本是以数学的几何图案为整体架构，其中最常用的有方形、六边形、菱形等，然后再嵌入设计的纹样生成连续的几何图案，最终生成整幅作品。本作品在尊重传统手艺的情形下，以菱形几何纹样为基础，镶嵌相应生活图形，视线透过组子看到物象，不加衬纸，保留组子的通透感。设计师都明白一个道理，空间光源投射的角度、所造成的光影，对组子纹样所形成的图案效果与视觉感触都有影响，柔和的光源打在组子上，组子不同的纹样整体呈现的效果比较和谐，但光源不能偏弱，这样物象对比性弱，立体感不强，整幅图案偏向于平面化，设计师在设计时对图案纹样的选取与光源影射的强弱都要有所考虑，使得无论从设计、制造还是呈现上，都显得和谐美观。
（3）组子的加工制作
从加工制作工艺上来讲，组子是利用木片作为制作材料，来表现设计纹样图案。在制作过程中，仅靠凹槽、孔和榫眼将细小的木片插入组装组子图案，简单朴质的形式是组子风格特点。为了保证结构的稳定性和耐久性，木片之间，以及木片与窗框之间，必须紧密贴合。因此，组子安装的过程，就算是简单的组子图案，也可能使用大量木片，所有这些木片都是由人手工拼装的，这就需要工匠制作时非常专注并有极大的耐心，木片的厚度使得整幅组子作品有了镂空的立体感，而恰恰是由于这种立体感，不同角度的光源投射在作品上，组子的纹样会呈现出不同的几何效果。
本作品在确定了几何图案之后，由创作小组通过一个个花型拼接，一小片一小片组装而成，先是小花型，再组合成图案，再通过灯光的配合，达到最佳效果。在创作过程中不断改进，不断更新，经过磨合，形成了本作品的成品。
作品在形成之后，作为主设计师，在创作以及制作过程中，都有自己的心得体会，有成功的喜悦，也有失败的历练，这些都将是今后工作中宝贵的经验。以开放的心态来说，中日制作的纹样有相同之处，也有各民族特色，但其背后的制作原理是一样的，几何法也是通用的自然法则，目的也是类似的，通过组子艺术品的制作过程，将人们由浮躁的社会心理变得内心平静，笃定自信；通过组子艺术品的展现过程，达到展示人与自然的和谐共生、美美与共的至高境界。
四、制作过程的感悟
（1）踏实专一的工匠精神
组子虽出日本，却与古代中国的木构造传承有深渊联系，尤其是受唐明两代的影响更深，这一点在组子的内涵当中已经叙述过。而作为发源地的我国的同类工艺，在如今却没有占有其应得的一席之地，日渐式微，而组子为何在日本却能够普及、发展、创新，甚至走出日本国门，产生了具有自身影响力的艺术作品，这一点是需要中国设计师反思的。而通过本人在整个设计过程中的感触以及同行之间的交流，深刻认识到踏实专一的工匠精神，是其成功的关键之一。
工匠精神是一种职业精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的体现，也体现了工匠们的价值取向与行为表现。在时下浮躁的环境中，作为设计者能否安心于艺术创作，对每件产品、每道工序都凝神聚力、精益求精，干一行专一行，这也是对设计者定力的一种考验，而内心笃定、耐心执着、择一事终一生的专注力，也是工匠们所必须具备的精神特质。因此，对于国内设计师来说，倾心于工匠精神，专注于艺术设计，才是我们传统文化艺术得以传统和发展的关键所在。
（2）人与自然的和谐发展
组子由木片组合而成，使用的扁柏、杉木温润亮泽、纹理优美、持久耐用。在制作过程中，纯粹使用榫卯结构，仅靠凹槽、孔和榫眼将细小的木片插入组装组子图案，简单朴质的形式是组子风格的代表，用各种花型拼接组成图案，并不上色，拒绝颜色污染，运用木材本色来表现图案的颜色，不用油漆，木香四溢，既有木材天然的韵味，又对环境起到保护作用，从选材到制作不向自然多取物质，来源于自然，尊重于自然，敬畏于自然，表达了人与自然和谐相处的思想境界。
制作组子的过程，既是艺术品形成的过程，也是对内心修炼的过程，试想如果没有踏实专注的定力，是不可能一块一块、一片一片地将木片组成最后优美的纹案，这种定力也逐渐成就了设计者内心的平静，与自然同呼吸共成长，这也是人与自然和谐发展的更高境界，这一点作为设计者深有感触。
（3）开拓创新的文化传承
组子的源头来源于中国的窗格艺术，经过技术的传承与创新，得以发展开来，但它的根在中国。“问君哪得清如许，为有源头活水来。”这个源头活水就是我们的传统文化以及由此产生的窗格艺术，相信组子的特色也必定会与中国的窗格艺术水乳交融，并能为国内设计师吸纳创新，要有责任担当，通过技术革新，虚心向同专业的国内国外专家学习，为中国传统窗格艺术注入新的活力，形成我们自己窗格的再度发展，这也是我们中国设计师为之努力的方向。
正如2023年6月，习近平总书记在北京文化传承发展座谈会上强调的：“中华文明具有突出的包容性，从根本上决定了中华民族交往交流交融的取向，决定了中华文化兼收并蓄的开放胸怀。”因此，作为中国设计者要有这样的自信，将这些“纹样和工艺发源于中国，却兴于日本”的窗格艺术以及木质结构花格重新整理，在文化复兴的今天，将其重焕光彩。
作者简介：时琴，意大利米开朗琪罗美术学院硕士；中国建筑装饰协会高级室内建筑师、工艺美术师、工程师；意大利缪斯设计铂金奖；意大利ADESIGN设计奖、亚太室内设计金奖；CBDA最具影响力设计人物；创新中国空间艺术大赛金奖。
