关键词：紫砂壶；双鹿汉铎；中国文化；内涵；陶刻
一、前言
中国文化的卓越之处在于，各种文化的壁垒是模糊而交汇的，多种文化交织在一起融会贯通，形成独具特色的中国传统文化。自从2006年紫砂壶加入中国非物质文化遗产的名录后，其更是承载着中国悠久的历史文化，成为中国的一张文化名片。紫砂壶的起源并没有一个准确的时间，据资料显示，紫砂壶是在中国陶瓷文化的基础上发展而来的，其在造型和技法上借鉴了陶瓷作品，乘了陶瓷艺术的东风，避免了许多的弯路。在明清时期，紫砂壶在文人墨客们的参与之下，正式成为一种文人作品，诗词、歌赋、书画都通过各种技巧手法在紫砂壶上体现，为紫砂壶的艺术表达增添了许多文化语言。当代的紫砂壶创作不仅仅注重在造型上呈现出精致、精湛，并且在内涵意蕴上也能触击人们的灵魂，给人们心灵上的启发与慰藉。
紫砂艺术作为陶瓷艺术的分支，其发展至今已有六百多年的光阴。在这段说长不长，说短不短的时光中，出现了许多经典的造型设计，他们的艺术价值到今天仍然收获众多人的追捧。在当代的紫砂壶创作中，许多紫砂艺人在创作之时仍然会借鉴经典的造型，并在此基础上进行稍许的开拓创新，在传统韵味的基础之上发挥出更多的现代审美的韵味。在作品《双鹿汉铎》的设计中，笔者就借用了汉铎壶这一经典的造型，并在此基础上融入了自身的见解，使其在延续传统经典的同时也能彰显出更为丰富的趣味性。
二、作品《双鹿汉铎》的创作
（一）创作主题
“鹿”这个意象在文学中的运用起源于中国第一部诗歌总集《诗经》，该诗词以美妙的辞藻和深刻的意境著称，给人们渲染了一幅宴饮盛态的美好场景。自此以后，许多文学巨匠都在自己的文学作品中运用了“鹿”这个意象。说起鹿，人们总能想到欢快、灵动、活泼这样的形容词，它就像是一个可爱的小精灵，给人们带来欢乐的同时更换，也传递着深深的祝福。笔者在作品《双鹿汉铎》的创作中，也采用了鹿这个意象，并通过陶刻的技巧，将意象与紫砂壶完美融合，在艺术的表达中展示中国传统诗词的风采。作品《双鹿汉铎》虽然设计简单，但是给人传递出了丰富的意境，让人在作品的欣赏之中感受到宴饮之乐，一扫现实生活中的疲惫与焦躁。
（二）造型设计
作品《双鹿汉铎》是一件充满着传统韵味的作品，在造型设计上延续了汉铎壶的韵味。“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼”，梅调鼎在壶上题的词更为其增添了几分深厚的文化含义。历史上有许多紫砂大师都创作过这款壶形，“壶艺泰斗”顾景舟先生延续了传统汉铎的精髓，将亦朴亦雅的风格展现到了极致。彭年创作的汉铎则是增添了几分圆润与饱满，展现了不一样的气质。而笔者对于这款经典壶形的再次创作，既保留了经典的精髓，又融入了几分创新，展现出属于汉铎的不一样的魅力。笔者借用汉铎壶的壶型来完成作品《双鹿汉铎》，也是想用丰富的人文气息为作品增添几分古韵。从造型上来看，作品《双鹿汉铎》的线条十分简约流畅，壶身是一个较为匀称的圆台的形状，十分规整，就仿佛是一个巨大的铃铛，壶嘴是直流的设计，圆锥似的形状更是衬托出其立体的造型，并且与壶身也相互呼应。壶把是耳状的结构，圆中见方，初见时给人一种文人的古朴气息。壶盖是典型的嵌入式盖子的设计，与壶身完美融合，有很强的一体感。壶钮是桥状钮的设计，笔者创新性地采用了一个如意造型的设计，又充盈了几分吉祥的韵味。作品《双鹿汉铎》虽然在造型上呈现出一种简约之感，但是制作难度却毫不亚于繁复的花器作品。笔者在该作品身筒在拍打时既要保持直立的形态，又要带有曲度，并且各种细节也要精心打磨以保证整体的和谐统一之感。
（三）陶刻装饰
陶刻是紫砂艺术中一种十分常见的装饰手法，它的渊源来自于石刻、木雕，在方式方法上也是一脉相承。紫砂创作者们以刀为笔，以壶面为画卷，进行创作，落到无悔，一刀下去便是永久的痕迹。笔者一致认为陶刻是一种十分浪漫的装饰手法，它不像绘画的墨迹，会随着时间的流逝而慢慢暗淡，而更像是一种时间胶囊，在不同的历史时期去欣赏它，都会获得不同的惊喜，岁月的灰尘可能会沾上陶刻的痕迹，但是却不会磨平它。陶刻的力度与哼唧会随着岁月的沉淀而更加凸显。经过多年的工艺累积，笔者也形成了一套自己的创作逻辑。在壶的刻画中，刻始终是一个装饰，要尊崇壶的造型设计，因此在画面的设计上和刻的表现上，都要与壶的主题表达一致。同时在画面上也要注意一定的韵律感，留有呼吸的节奏，注重留白的设计。
作品《双鹿汉铎》的突出之处就在其陶刻的装饰上，笔者运用丰富的陶刻刀法刻画了这幅双鹿戏耍图，两只鹿一卧一立，神态各异，目光炯炯。笔者主要采用了着色刻的方式，将墨迹的颜色显现出来，使壶中的陶刻内容更为突出。在陶刻的艺术表现上，笔者运用了丰富刀法，将鹿的绒毛感、树的纹理感以及树叶的茂盛淋漓尽致地表现出来。在鹿的表现中，笔者运用单刀刻法，注意绒毛的高低层次变化以及疏密表现，最大程度地展现出仿生的效果。在松树的刻画上，笔者对叶的纹理尤其重视，一刀一画，细致而不乏利落。从整体上来看，壶身的陶刻表现就仿佛是画作一般，刀中透着温度，同时也通过留白的方式给人们留下了丰富的想象空间。从总体上来看，笔者运用了丰富刀法，让画面的层次感更为凸显，同时也通过刀法的转变将前后的画面层次结构感也凸显了出来。
三、结语
紫砂艺术的魅力在于背后的创作者不懈探索的精神，对于同一款壶形的演绎，不同的紫砂艺人能呈现出不同的艺术效果，给紫砂艺术带来更多的精彩纷呈。作品《双鹿汉铎》的创作是笔者从《诗经》的文化背景中演绎而来，笔者将优秀的诗词文化融入到紫砂艺术的设计当中，丰富了紫砂壶的意蕴内涵，也让中国文化更为融合，也给人们带来了更为丰富的文化和艺术观感。
作者：赵辉
