关键词：紫砂艺术；仿古；简约之美；文化之雅
艺术来源于生活，紫砂器的创作也和我们的日常实践密切相关。从圆融饱满的光素器到横平竖直的方器，从栩栩如生的花器到聚焦局部的筋纹器，都体现出紫砂匠人们对于日常生活不断的观察以及抽象的提炼，最终具化成为一件件经典的紫砂器，而且充满了浓郁的个人创作特征。紫砂器作为实用性和艺术性都能够完美呈现融合的中国传统艺术形式，在今天的市场上也受到了热情的欢迎，特别是对于长期坚守匠心的紫砂艺人们来说，最为简单质朴的器型，往往最能够体现出对于紫砂这样一种艺术形式的全面理解，也能够用最为纯粹的紫砂技法，抟制出属于自己的经典作品，这样更加的符合我们国人低调内敛的艺术审美水准，引起心灵的共鸣。
一、简约之美在紫砂艺术之中的生动实践
这件紫砂艺术作品《仿古壶》采用了非常传统的器型设计，把我们常见的紫砂仿古壶做出了属于自己的特色和味道，而且利用了线条的简约营造出光素之美，令人观之能够更好的体会到紫砂艺术的深远和博大。此壶壶身宛如一面鼓一般，其实从仿古的名称来看，我们就能够明白仿的是古代的“鼓”，在战场之上冲锋时候的擂鼓助威，所以这样的器型首先需要的是一股气，也就是腹部之中的鼓胀之力，做好一把仿古，看起来造型比较的简单，但是要把其中的气韵通过全手工拍打成型的方式展示出来，还是比较的难。所以仿古壶壶身的处理并不是一朝一夕的事情。此壶的壶身比较的低矮，所以肩部的线条和腹部的过渡非常自然，壶嘴胥出壶身，有着明显的压弯处理，出水爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适。壶盖压合于壶口，边缘字母线吻合，严丝合缝，气密性良好。上面的圆珠型壶钮拿捏称手，和壶身有着异曲同工之妙。如果仿古壶能够做好，那么其他的圆素器也基本能够做好，这是宜兴紫砂圈内的共识，低调内敛的外形其实特别考验作者的技艺功底，真正诠释了“简约而不简单”的理念。
二、紫砂艺术之中蕴藏的文化力量
在紫砂艺术之中，光素器占据着非常重要的位置。从我们刚开始玩壶，总是会选择一些西施、仿古和石瓢等等经典的器型，其中仿古壶不管是从实用的角度来讲，还是蕴藏的人文味道，都能够让我们津津乐道。从大亨仿古、寿珍仿古、玉鳞仿古，以及后来的景舟仿古等等，这些紫砂巨匠们都曾经挑战过仿古这一形态，而且留下了至今依然具有深远影响，受到后来的紫砂艺人们不断去临摹的经典巨作。仿古，过去写作“仿鼓”，非常鲜明的表达了它器型的由来，以及希望能够起到一种鼓舞人心的作用，特别是通过非常简单的线条，就能够把我们中国传统文化之中“删繁就简三千树、标新立异二月花”的概念很好的传达出来，令人由衷的佩服古人的那种创造力和想象力。在具体的抟制过程之中，仿古是一个入门非常容易，但是要全方位的把握它的关键和核心，则没有长期的训练以及不断的临摹经典，是很难达到一定的高度。因为在我们全手工的拍打成型之中，不借助任何的模具，泥片受到的是一种由外向内的拍打力量，而经过封口的壶身内部气体的鼓胀和我们的用力大小之间如何达到完美的平衡和统一，则是需要很长时间的历练才能够达到。
所以，这件作品《仿古壶》能够说明经典之所以成为经典，很大程度上有着别样的特征，一把仿古壶，从入门和高级都能够体现，所以我们广大的壶友在最终的探寻紫砂器的过程之中，能够发现最喜欢的，能够陪伴很长时间的往往是一些非常普通的器型，但是凭借着完美的线条和简约的风格做到了非常的耐看和经典，令人爱不释手。通过这样的一把紫砂壶，也充分的证明了紫砂艺术的无限可能性，以及带给我们的更多体悟，无形之中提高了紫砂爱好者的艺术审美，也是我们中国传统文化艺术表现形式的延续。
结语：在中国传统的文化艺术形式之中，紫砂艺术的历史尽管比较的短暂，但是却在今天依然具有蓬勃发展的生命力。随着人们对于饮茶文化的重视，紫砂器成为了茶座之上不可或缺的雅器，而且紫砂和雕塑、陶刻等等不同的方式组合起来，成为了我们中国文化重要的表现形式，也在更多时候促进了更多的朋友一起来关注紫砂、认识紫砂、探讨紫砂。对于我们广大的壶友来说，能够在更多的紫砂雅器之中挑选着属于自己的心头所好，也是一件非常惬意的事情。
作者：秦疆
