关键词：紫砂艺术；凤栖套组；花器之美；人文象征
在紫砂艺术发展的历程之中，我们能够看到许多关于创新的元素。因为从古到今，紫砂传统器总是被无数的紫砂艺人们所熟悉和临摹，而且在其中留下了自己的一些印记。所以，对于世世代代的紫砂艺人们来说，紫砂从稻粱谋升华到艺术品，离不开文人雅士的推波助澜和艺术创新，才能够带来更多更好的作品，折射出我们中国传统文化的丰富多彩和包罗万象，也不断的去拓展紫砂文化的深度和广度。于是，新颖的紫砂花器成为创新的突破口，也让更多的紫砂匠人们纷纷去摆脱过去的规则，把紫砂艺术和雕塑等等手法结合起来，进行更多的演绎。
一、从花器的维度来诠释紫砂艺术的无穷魅力
这组紫砂艺术作品《凤栖套组》采用了非常具有创新精神的花器组合设计，主要的题材围绕凤凰和她栖息的梧桐树来展开更多的艺术探索和演绎，从而能够把紫砂良好的可塑性和雕塑的艺术手法更加完美的结合起来，形成一套既可以实用品茶又可以把玩欣赏的紫砂组合，令人观之啧啧称赞。这套作品包括壶、品茗杯、公道杯、壶承、水洗等等诸多的雅器组成。壶身的姿态从抽象来看，宛如古代的酒樽一般，底部收拢，腹部宽阔，适合于茶叶的投泡和清理，而壶身的围拢形态这是采用了梧桐树叶的纹理和装饰，手法细腻，细节到位。壶嘴弯流设计，出水爽利自带弧度，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适，浑然天成，壶盖的设计也是一片叶子覆盖其上，巧妙绝伦，自然风情呼之欲出。为了配合壶的设计，所搭配的公道杯和小的品茗杯也是这样梧桐树叶的创作理念围拢而成，落落大方又不失精妙，折射出作者的创作理念。壶承的设计和水洗的形态也融合了更多的树叶的纹理结构，同时其他的杂件把梧桐树枝的那种挺拔和张力也塑造的栩栩如生，使其成为了传说之中神鸟凤凰的栖息之地。而且在创作的过程之中，梧桐树的招展和凤凰的那种神态之美交相呼应，相互融合，一起构建了这组作品的精气神韵。
从整体上来看这组紫砂艺术作品《凤栖套组》，可谓是一组重器的设计，但是在作者的演绎之下，又是如此的灵动自然又充满了田园风情，同时还把浓郁的中国传统文化和美好的祝福之情传递给我们广大的紫砂爱好者。特别是熟悉历史典故和民间故事的朋友们，都能够明白梧桐树和凤凰的关系，所以能够在这样的一组作品之中，通过叶子的捏塑来充分的展示，而且是如此大规模的器物组合，既统一于叶子的纹理脉络，又区别于各自不同的功能，在使用的过程之中又能够充分的发挥出自己的功能，同样在陈列的时候又能够做到杂而不乱，非常的难能可贵。在具体的抟制过程之中，作者也是把自己毕生对于花器的创作理解设计都融入这样一组作品之中，希望能够让我们广大的紫砂爱好者能够在欣赏体验的过程之中有所裨益、有所收获，领会到其中更加博大精深的人文蕴藏。
在我们国家的历史上，先秦时期的经典《诗经》中写道：“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳。”，这是梧桐引凤凰传说的最早来源，所以我们民间也有着“栽下梧桐树，引得凤凰来”的谚语，用来比喻对于人才的求贤若渴。梧桐，现在有着许多的叫法，但是其中指代的是我们古已有之的、土生土长的中国植物，它栽种的历史非常久远，也是有诗文记载的最早的名贵树木之一。从许多的典籍之中，梧桐被称为青梧、庭梧等等，使其更加具有诗情画意和人文意义。从颜色来看，它主要以青为主，而凤凰也被称之为“青鸟”，竟然是如此的和谐一致。“青”，这样的一种颜色，在古代非常的高贵，而“庭”，则说明梧桐树生长的环境，一般都在皇家宫苑之中多有种植。自先秦时期开始，到后来的汉代、唐代的等等，梧桐树一致受到宫廷的欢迎，以至于在民间也有着深厚的影响力。除去这些，梧桐树本身的叶子非常的宽大，冠高而且挺拔，成为鸟类很好的筑巢之所，所以，梧桐称为传说中神鸟凤凰的栖息之地也是自然而然的选择。在紫砂艺术之中，如何把这样的民间题材生动的展示出来，除了需要继承传统的紫砂抟制技艺以外，更多的是一种创意的设计和视觉效果的呈现。
这样一组的形式能够更加完整的全面的展示出梧桐树叶的特征和那种舒展自如的瑰丽器象，再融合许多关于凤凰的细枝末节，成就了这组《凤栖套组》的熠熠生辉。面对这样的一套作品，我们不由得去思考紫砂艺术的创新和文化的传承，其实有着更多的形式和手法可以值得去借鉴。在中国灿烂悠远和博大精深的文化之中，有着许多的非常接地气的题材可以深入的挖掘，然后用紫砂这样一种可塑性很强，而且能够充分发挥我们紫砂艺人主观能动性的艺术形式展示给广大的朋友们。
结语：紫砂艺术在经过千百年的发展历程之后，在宜兴丁蜀这座江南小镇形成了完善的产业链，成为了宜兴这座城市靓丽的名片，通过一代又一代紫砂人的努力，也让紫砂器逐渐的走进了千家万户，成为我们茶座之上重要的杀茶利器，除了具备一定的实用性之外，更多的是一种艺术的体现和人文精神的象征，尤其是在今天繁忙的生活和工作压力之下，品玩紫砂艺术可以让我们走进古人的那种生活氛围和文化意境之中，放松自己的同时获得人生的启迪。
作者：蒋菊芳
