关键词：紫砂陶板；陶刻；艺术特色
陶瓷艺术是最具代表性的中国传统艺术形式，在陶瓷艺术中，紫砂陶器是十分独特的存在，其代表作紫砂壶名扬世界，其他形式的作品亦具有重要的价值。此件《鹿》是一件紫砂陶板作品，在此件作品中，集中体现了紫砂陶刻的艺术特点与价值，本文将对此件作品进行分析，说明其艺术特色。
一、《鹿》的工艺选择
紫砂艺术始于紫砂壶，紫砂壶制作所运用的工艺也运用至各类紫砂陶器的制作当中。除此之外，中国传统手工艺术的悠久历史也为紫砂陶器的制作提供了借鉴，在此基础上，中国紫砂艺术发展迅速，成为中国陶瓷艺术中极为受人喜爱的艺术类型。
陶刻最初作为紫砂壶装饰而出现。明清时期，紫砂壶创作极为兴盛，不止紫砂艺人不断进行创作，许多文人雅士也参与到紫砂壶的设计当中，清朝时期有名的书画家、篆刻家就十分喜爱紫砂壶，在他设计的十八件紫砂壶中带有不同的书法、诗文、篆刻等装饰，这便是紫砂陶刻艺术的起点。[[[]周莹.浅谈紫砂陶刻的前世与今生[J].陶瓷科学与艺术.2020（06）：123]]在此后的发展中，陶刻被应用于各类陶器创作当中，因陶刻工艺十分精湛且能够将中国绘画、诗文、书法等融会贯通，陶刻的魅力逐渐为人们所看见，成为具有重要艺术价值的艺术形式。
当代紫砂陶刻对于题材的选择依旧偏向保守，内容多为传统的文化题材，但是在这些内容的表现上却并不因循守旧，很多作品都会以新的美术形式将一些古老的题材进行再创作，同时在题材原本的范围上也会有所拓张，可以说虽然题材是过去已有的，但通过紫砂陶刻所表现出来的却是有着新风形韵的。作品《鹿》从整体的构图到局部的细节刻画，都与以往的作品有着很大分别，尤其是对主题“鹿”周围的环境不再只是一笔带过的虚化处理，而是与主要内容一道，十分细致的刻画了出来，乍看之下似乎缺乏主次，但整体的画面意境恰恰由细腻的环境烘托出了“鹿”的主体，对于一向强调意象的传统美术来说，多了几分扎实的物象，展现了当代美术由虚向实的转变。
二、《鹿》的艺术设计
《鹿》的造型是一块圆形陶板，形态圆润饱满，饱满而和谐，体现了中国传统审美中对于中正、团圆的认知。创作选择了接近于白色的淡米色泥料来制作此件陶板。陶板一身洁白，很是素雅，淡雅的颜色奠定了陶板的气质，也能更好地衬托出陶刻的内容。
在素净如同宣纸的陶板之上呈现出一幅精美的陶刻图画，简洁成为了这件作品给予人的第一印象，陶刻的简洁是诞生之初就具有的特点，不依靠刻刀的极限，而是依靠创作者构思的巧妙来构筑最终的画面内容。首先，在布局上，创作参考中国传统绘画的布局特点，使画面保持着一定的留白，画面上侧、右侧及下方均有图案，左侧留有空白，可增强画面的空间效果，各部分元素也不会显得过于拥挤。其次，在艺术元素的选择上，创作选择了景物交融的形式。此件陶板中想要表现的主角是小鹿，但如果只是单独塑造小鹿就会显得过于单调，利用好景物元素能够将小鹿衬托地更有生气。
画面上方是茂盛的松树，枝干舒展，松针茂密。画面下方是山石及水流，山石层叠而平整，边缘之处可见山石的坚硬。水流主要运用线条表现，流动在山石之间，充满生命力。松树与山石首先构成了清新、宁静的艺术场景，那洁白的背景此时也像是皑皑白雪一般，将画面衬托地更有氛围感。
山石之上有一只可爱的梅花鹿，这是陶刻表现的重点。梅花鹿活泼可爱，身型圆润，四肢纤细但充满力量，骨骼转折处十分硬朗，显示出梅花鹿的年轻与健壮。梅花鹿最具代表性的就是身上的花纹，创作也将之完全呈现出来，白色的花纹与较深的底色相对比，更能显示出梅花鹿皮毛的独特性。鹿角十分强壮，同样显示出梅花鹿的年轻。鹿眼炯炯有神，闪烁着光芒。短小的尾巴透露出顽皮可爱，引人注意。梅花鹿并不是稳稳地立在岩石之上的，其中一只鹿蹄微微抬起，身体与头部向一侧扭转，头部高高的仰起，望向那茂密的松树，其中一条松树枝与梅花鹿十分接近，小鹿似乎在嗅松枝的味道，又像是望着茂盛的松树在思考，如此便显示出灵性。
此壶陶刻的设计做到了形神兼备，创作通过巧妙的结构布景展示出自然美，同时也衬托出小鹿的灵性。在工艺方面，既有对中国古典绘画技法的继承，亦可见陶刻的独特表现力。紫砂陶刻分为清刻与色刻两种类型，清刻仅依靠纹样彰显特色；色刻则是用一些色彩对陶刻纹样进行装饰，使陶刻纹样呈现地更加明显。[[[]储志东.紫砂陶刻探索[J].上海工艺美术.2018（04）：112-113]]此件作品采用了清刻与色刻相结合的形式，根据不同景物的形态灵活调整，以使景物更加逼真。在画面右侧的空间上，创作还装饰了“树深时见鹿，溪午不闻钟。”的诗词，此诗出自唐朝诗人李白，书画相结合，使作品的文化韵味更强，展现出此件作品的文化追求与意境之美。
三、传统美术表现与现代特色
在作品《鹿》的创作中，依旧保留了传统美术的内核，各种形象的描绘，景物的塑造都是延续了经典的“笔墨”风，虽然陶刻本身并不存在中华笔墨的晕染，但依然可以具有优美的“笔锋”，这与现代美术中纯以线条来进行表现的美术风格是完全不同的，陶刻的刻刀可以在某种程度上模拟和再现笔墨在极细微处的变化，而这种变化恰恰是传统美术表现最精彩的部分之一，同时由于没有墨水的晕染，刻刀并不没有笔墨的拖沓，这种干净的画面感则是现代美术的标志性特色。干净的画面让陶刻充分的利用了紫砂材质作为基底的色彩和质感，在这样的材质基础上，传统美术的画面加上现代美术的干净利落，两者同时发挥着作用，让作品《鹿》脱离了单纯的黑白水墨，具有现代美术空间的丰富层次。中国的传统美术强调和谐，这不单是一种纯粹的画面感受，更融合了中国人普遍的国民性格，和谐在美术中可以理解成调和，色彩的调和、质感的调和、风格特色的调和。作品《鹿》中的岩石要错落有致，上方的植物要疏密相间，画面在刻画这些景物的时候还需要留出足够的冗余，给予中央的“鹿”充足的活动空间，这同样也是一种和谐。所有刻画的这一切都不是重复和单调的，这是因为中国传统美术还认为画面构成的紊乱是为了不乱，构造物之所以不让它对齐，是因为不齐才显得整体有序，刻画每一项事物都有规矩，但使这些事物融合在一起又超乎规矩。这与西方画家对写实的追求可谓大相径庭，而现代美术受西方美术思想的影响颇深，而现代人的生活又更贴近西方写实的美术创作，所以在紫砂陶刻创作中，要注意实与虚的尺度，要摒弃过于意像的美术形象，同时也不能刻画的太过写实，要在真实的形象中留出意像的空间，这种手法便是主动的化繁为简，让刻画更加的空，用尽可能少的下刀来实现构建内容形象的目的，从而获得用传统美术表现现代艺术特色的作用。
结语：此件《鹿》是一件带有精美陶刻图案的紫砂陶板作品，此件作品侧重展现了紫砂陶刻的工艺特色与艺术美感，表达了独特的意境之美与文化内涵。在当下以及可预见的未来，紫砂陶刻创作会变得更加纯粹，会更加贴近中国美术的本质，就如在此件作品所呈现的陶刻内容中，充满着恬淡、和谐与清新的美感，让人们在欣赏此件作品时接受一次自然的洗礼，感受紫砂陶刻的艺术魅力与文化价值。
作者：赵辉
