关键词：紫砂艺术；周盘；陶刻艺术；前世今生
“壶以砂者为上，盖既不夺茶香，又无熟汤气……”，这是明代文人文震亨在《长物志》中关于“茶壶”的记载。在他看来，紫砂壶可以称之为上品，而且泡茶不容易冲散茶叶的香气，更不会产生焖泡的熟汤味道，所以受到了广大爱茶之人的喜欢和青睐。经过千百年的演变之后，紫砂器已经从实用器逐渐上升为艺术审美的一种选择，而且让我们后来的紫砂艺人们不断的去传承和创新，才能够留下令人印象深刻的作品，在其中，传统器成就的经典却是拥有着永远也不可撼动的地位，经过岁月的洗礼之后历久弥新，折射出我们中华传统文化的包罗万象和博大精深。而且，在诸如陶刻等等手法的装饰之下，紫砂的人文韵味和艺术气息更加的凸显出来，也从不同的方面印证了壶茶同誉的艺术理念。
这件紫砂艺术作品《周盘壶》采用了我们非常熟悉的周盘形态，特别是在经过创新的演绎之后，更好的把中国古代传统文化的艺术精髓和陶刻装饰完美的融合在一起。此壶壶身可以分为三个部位，中间的腹部鼓起，宛如罗盘而且形如铜勺，壶的底座在经过夸张的演绎之后，更加的高挺，富有层次感。壶的颈部也同样呼应上下，过渡自然，壶嘴从根部胥出，婉约上扬，出水非常的爽利，和他营造出良好空间的壶把则是耳廓型圈卷，端握舒适，壶盖压合壶口，严丝合缝，子母线翻卷吻合，上面还有细腻的层次线条分明，最顶上的壶钮也是扁圆设计，和壶身的设计理念如出一辙。在周盘这样的壶形设计之中，看起来它的表面非常的圆融，其实还是层次分明，有一种坚持自己态度的理念蕴藏其中。此壶的亮点还在于壶身的陶刻，简约之中又蕴藏着中国古代文人雅士的价值观、世界观和人生观，也是今天的我们都希望能够体会到的一种生活态度。
紫砂陶刻，原本是作为单调的紫砂壶上面增加趣味性的一种手法，但是在清代陈曼生时期，却逐渐的演绎成为了“字随壶传，壶随字贵”的佳话。作为“西泠印社”八大家之一，曼生的篆刻技法肯定是毋庸置疑的，值得欣慰的是，他在溧阳为官的时候，发现了紫砂这样充满了创意的载体，于是专门成立了团队来进行紫砂壶的设计抟制和铭文的镌刻，往往用自己独具一格的审美和浓郁的人文味道表达出对于生活的无限感慨和亲人之间的关系，还有一些哲学的道理和对于田园生活的向往，排遣着自己在外为官的宦海浮沉之苦。然而，紫砂陶刻的内容并不㐊局限于文字的镌刻，而是把山水、鸟兽、人物、果蔬等等内容陶刻上面，所以一直被视为融合了书法、绘画、文学、篆刻等艺术形式为一体的综合把玩雅器。紫砂陶刻或者是通过印版在生坯上面按照固有的模型来刻绘，或者是空刻自由的发挥，而且在山水刻绘的时候，通过刀痕的深浅不一来营造出层次感的远近疏密。“人间有味是清欢”，简短的七个字，却道出了人生的真谛还是淡雅欢乐。这是东坡先生从吃过无数美味之后，也经过许多的风雨之后的人生领悟，也是对于后来的我们的生活启迪。
这件作品《周盘壶》的创作灵感来源也是从长期为官的人生哲学总结和出世入世的思想结晶，再搭配陶刻的清新雅典之后，能够更好的体现出我们古人对于生活、人生和事业的态度，尽管充满了许多的不确定性和浮浮沉沉，但是在经过了风雨之后最终提炼出抽象的感悟，能够幻化成为一把如此具有艺术品位的紫砂壶，认真领悟其中的陶刻内容，也不失为一件惬意的事情，而且在今天，紫砂陶刻的运用题材更为广泛，手法也更加的丰富，许多艺术名人的加入促进了紫砂文化的多元化发展。
结语：紫砂陶刻随着紫砂艺术的诞生而萌动，又在许多的文人雅士的参与之下，得到了最大程度的发挥，特别是在我们丰富多彩、博大精深的中国传统文化之中，留下了许多精美绝伦的画卷和脍炙人口的诗词，还有着书法篆刻艺术的锦上添花，使其能够集中于一把小小的紫砂壶上面，而展示出波澜壮阔的山水画卷，或者是具有陶冶情操的诗词名句，在我们茶座之上，这样具有艺术品位和人文气息的茶具除了带来非常实用的冲泡功能之外，更多的是带来情感的寄托。
作者：孔静
