关键词:紫砂；龙；提梁；中和之美
前言送走了兔年，我们迎来了甲辰龙年。同是十二生肖之一，龙年对我们中国人来说却有着更为深厚的意义。从人首龙身形象的伏羲女娲开始，我们便是龙的传人。也是从那时开始，中华民族有了文明。能施云布雨、逢凶化吉的龙，是中国人的神，也是中国人的信仰，它庇佑着我们，守护着我们，也引领着我们，激励着我们。时隔十二年，我们再次迎来了龙年，而甲辰龙年更是时隔了六十年，前一个甲子年是1964年的龙年，六十年的龙年是一个多么难得的循环。人们以各种方式欢庆这个龙年的到来，也由此特作“神龙提梁”，普天同庆。
作为中华民族的象征，龙不仅出现在我们的民风民俗中，也影响着中国艺术的创作思维与审美倾向。在紫砂壶艺作品中，龙是非常常见的灵感与元素，以龙元素为主题的壶作，有着美好的寓意与民族象征性，彰显着中华民族五千年的龙文化精神与祥瑞、尊贵的文化底色。紫砂壶艺一路走来，历代都有以龙为元素的紫砂壶艺作品，其中较著名的有龙头八卦一捆竹、龙盘虎踞等，造型百态，各有千秋，它们以紫砂艺术的形式再现了龙的形态，承载了龙的文化意义，传递着美好的祝福与期盼。在这种文化背景下，紫砂茶具“神龙提梁”（图1）延续着龙的文化意义与血脉精神，却着重于通过别致的造型设计与纷呈的壶体装饰，力求以全新的造型给人以不同的视觉体验，更旨在以中国文明起源之命脉呈现真正的中国艺术之美学风尚。
图1神龙提梁
顾景舟大师说，一把好壶首先是从泥开始的，解析这组作品的创作，我们也从泥料开始讲起。紫砂泥种类丰富，不同的泥有不同的质感与色泽，对作品的情感也有一定的表达作用。“神龙提梁”选用的是黄龙山原矿清水泥制成，这款泥料是紫泥大类的其中一个小类，有着紫砂温润细腻、触感极佳；日久用之，越发油润有光泽的共性，还有着自己“烧成后呈红色，且用之愈发红润”的特性。这组作品选用这款泥料主要原因也是在于烧成后呈红色，红是非常显著的中国风元素，与其说它是一种热烈、吉庆的颜色，不如说它是中国人骨血里的情感表达。清水泥的采用为作品奠定了红色的情感基调，特别是壶及杯子上均有一圈红色的装饰，互为呼应，鲜明而醒目，现代设计领域常常以中国红或东方红来称呼这种颜色，足可见，红色在中国的意义及象征。造型设计包括形色两部分，如果说颜色上以中国红为基色，那么形体上则选择了中国圆。在美学角度来说，圆是基础的几何形体，而对于中国文化来说，圆不仅是具有美学视效的形体，更是具有丰厚的民族意义的文化符号。从古时的天圆地方之说开始，中国人对圆就有着特别的情怀，我们认为圆象征着圆满、团圆，是美好的瑞兆，所以我们对圆有着天然的喜爱，自然对圆的物象有着审美的倾向。这组作品中，无路是壶、杯子还是杯托，都呈现一种圆润饱满的形态，让人顿生天然的欢喜心。作为点睛之笔的壶钮，这件作品一改常见的一粒珠等钮式，而是采用了雕塑的技法以龙为形制，此龙为一盘旋卧龙，看似寥寥几笔却生动形象，简单明了直呼主题，是为“神龙”。
提梁是这件作品一个鲜明的造型特征，作为紫砂壶式之一，以梁代把这种艺术形式不仅有着不同于把式的工艺特点，更有着别样的视觉美感，特别是这件作品还有着为了壶身的形制特点而特别设计的梁形——上宽下窄且方中藏圆。相较于把式，提梁有着空间感与立体感的视觉优势，特别是对于敦厚硕大的壶身来说，提梁优化了壶身比例，让这组作品的整体造型更加有设计感、灵动感。而上宽下窄的设计是为了契合壶身较为硕大的体积，这样提梁与壶身的衔接处就有了“腰身”的视觉效果，中和了壶身的敦厚，有了婀娜与韵致。方中藏圆的设计是深思熟虑的推敲，作为一组典型的圆器作品，本应也是圆孤形制的提梁却以方示人，这种打破固有思维与常规的设计不仅成就了造型上的独特美感，同时蕴含着深厚的文化底蕴。对于有着悠久的方文化、圆文化的中国来说，方圆相济的文化才是中华文明的精髓，“以方立世，以圆处世”是我们的先贤留给我们的民族本色与人生智慧，有了我们今天的和谐社会。所以，这里的提梁，不仅是造型的体现，也是文化的彰显，是为“神龙提梁”。
图2镶嵌装饰
壶体与杯子上的装饰艺术是这组作品另一个值得推敲的存在。紫砂壶常常借助各种各样的装饰艺术提升作品的欣赏性，丰富作品的情感表达，常见的有陶刻、泥绘、彩绘、描金等，而这组作品采用了镶嵌（图2）这种比较小众的装饰艺术。镶嵌是一种将珠宝、玉石等镶嵌物在载体烧制之前（湿润生胚）嵌进载体中的艺术形式，历史悠久，早起主要用于商周时期的青铜器上，清朝的时期由于华贵之风盛行所以被借鉴应用到紫砂壶的装饰中，使得以古拙质朴的紫砂壶也有了华贵之感。后来渐失，近年来随着审美的多元化又重新流行起来。这组作品的镶嵌物是捣碎的玉石，而镶嵌的方式则是一组从回纹衍化而来的吉祥纹饰。玉石是我国极具代表性的文化艺术形态，是天地造物之精华，凝聚着祥瑞之气。回纹，中国传统纹案的重要组成部分，最早见于新石器时代的陶罐上，由于这种纹饰一般是回环往复连接在一起的，所以有了“富贵不断头”的说法，象征着福运绵延不绝。在历史的长河中，回纹一直在不断的发展演变，有了各种纹样，但不变的是都遵循了回环往复不断的回纹特征（如图2），所以，无论其中的花案怎么变化，都属于回纹纹饰的一种。“神龙提梁”这组作品遵循了回纹的基本特征，将玉石按照一定的纹路镶嵌进去，不仅延续了玉石与回纹的美好祥瑞之意，提升了作品的欣赏性与工艺性，同时在造型上有熠熠生辉之感，呼应了神龙的尊贵之气。
作为一组茶具来说，“神龙提梁”这组作品不仅在单品上体现了设计感与文化底蕴，它们的组合更是内蕴着中国美学风尚的精髓——“中和之美”，《礼记·中庸》说:“喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,谓之和”，随着我国艺术领域及美学理论的发展，儒家所倡导的“中和”成为中国美学的最高审美标准，也是中国美学风尚的精髓。“神龙提梁”极为注重中和之美的运用，这一组五件单品无论形色彼此呼应。就色来说，采用了统一的清水泥泥料，保证了底色上的统一，壶和杯子上均有一圈大红色的装饰，且这红色的条纹中又都嵌入了黄色的玉石。就形来说，每个单品均以圆为形制，壶与杯子也都是圆润饱满，保证了基础形制上的统一。另外，红色的条带不仅颜色上一样，纹状也相同，特别是红带上的金石纹路也都是一样的走向。形色上的统一，保证了和谐均衡的视效，是一套完整度很高的茶具组合。而这种和谐均衡之美正是中国美学风尚的精髓之美，即体现了“中和之美”。
总结，“神龙提梁”这组作品整体形制简约大气，体现了现代美学中所推崇的爽利的美感。而简约却不简单，通过一些装饰点缀了细节上的精致，共同构成了这样一组实用性与欣赏性兼具的茶具组合。外观造型之美中，又处处内蕴着中国传统文化与中式美学风尚，在极具欣赏性的同时散发着浓郁的文化氛围，值得推敲，让人陶醉。
参考文献:
[1]刘伟.论龙的起源与龙文化内涵.中华民族博览.2018.04
作者：周琴
