从紫砂壶中感受自然之灵气 ——浅析作品《桃趣壶》的造型设计与独特韵味

[日期:2024-03-31] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:紫砂壶是宜兴这片土地孕育出的艺术作品。其集天地之灵气,加之文人们的情感熏陶,是充满着自然气息与人文气息的艺术作品。作品《桃趣壶》是一件紫砂花器作品,其在造型上对自然界的竹子进行仿生,在造型和装饰上都向自然贴近,展现出清新自然的美感。紫砂创作从来不缺少自然的主题,因此在该作品中,笔者也进行了些许的创新,通过创新的贴花和独具风格的造型设计,笔者让传统内敛的紫砂壶散发出生命的活力,让人们更能感受到紫砂壶作品的与时俱进。本文,笔者将着重从作品的造型设计与意蕴内涵的角度展开,揭示其创作过程。

  关键词:紫砂壶;竹韵;自然;造型

  一、前言

  紫砂艺术历史悠久,其发展至今也有几百年的历史。作为一门传统艺术,其承载着的不仅仅是工艺上的技巧,更多的是背后的传承之心。紫砂艺术的创作中一直存在着匠心二字,匠心,不仅仅在于将传统的技术传承,更在于以自己的想法进行创新,让紫砂艺术在时代的洪流中依旧璀璨闪耀。中国历史源远流长,他从来都不缺艺术与工艺。紫砂艺术作为一门彰显着浓厚文化底蕴的艺术,自诞生以来就有着丰富的文化价值。相传,供春创作出了第一把紫砂壶,有“紫砂匠祖”之名。而供春所创作的紫砂壶恰好与自然有着千丝万缕的联系,它以银杏树的树瘿作为创作原型,壶上充满自然痕迹,自然的纹理让人不禁感受到自然中蕴含的丰富韵味,同时也感受到岁月留下的润泽痕迹。因此,在紫砂艺术的创作中,许许多多的紫砂艺人们也都更愿意从自然中找寻灵感,在紫砂艺术中,以丰富的技巧创作出自然气息浓厚的作品,给人以扑面而来的清新之感。

  在紫砂艺术的创作题材中,创作者们大多围绕梅兰竹菊来进行,而以桃为主题的作品创作还是较少的。在作品《桃趣壶》的创作中,笔者去挖掘自然理趣,用艺术性的手法放大其美,让人们能从日常的喝茶生活中感受到自然之气的沐浴。

  二、作品《竹韵》的艺术创作

  (一)创作灵感

  初心在泥,指间匠心。作品《桃趣壶》的创作其实源于笔者内心的创作初心。自从从事紫砂事业,笔者就想要通过个人的技艺来呈现紫砂壶背后更深的文化意义。因此,紫砂壶创作的主题立意是十分重要的。桃趣这个主题是笔者经过反复思考得出的。首先,桃文化本身在中国就有很长的历史,自古以来人们就认为桃是个充满着吉祥寓意的意象,因此其就自带丰富的文化含义。《山海经》中最早出现关于桃的记载:夸父逐日,未至。弃其杖,后化为邓林。可见古代国人就对桃子情有独钟了。在作品《桃趣壶》的创作中,笔者更致力于去呈现一种趣味感,通过一些细小元素,例如桃叶、树枝的元素的融入,让人们能感受到一些在平时容易被忽略的美好。

  (二)泥料选择

  作品《桃趣壶》选用紫砂朱泥来创作。朱泥是笔者很喜欢的一款泥料,其色泽红润,铁元素丰富,在视觉上就十分夺目,可以一下子抓人眼球。同时朱泥的油润感十分突出,长期使用更能凸显包浆的乐趣。除此之外,朱泥的细腻也十分有利于细节的表达,笔者在作品中有许多的细节装饰,例如壶身处的贴花装饰、壶钮处的桃子雕塑设计等等,都在紫砂朱泥的演绎之下而显得更为灵动。
  (三)造型设计

  从造型上来看,作品《桃趣壶》的构思也是十分巧妙的,总体造型呈现上下齐收的状态,壶腹突出,看起来十分圆鼓,呈现出一种旺盛的生命力。底部采用的是柱脚的设计,三个柱脚和桃子形状相似,更是进一步凸显了作品的创作主题,与此同时还增添了稳定性,使之更为实用。壶盖与壶身的融合性很高,既能凸显出作品的层次感,同时又十分和谐,与壶身共同演绎出一只饱满、多汁的桃子形态。壶嘴与壶把皆采用了枝条的纹理特征,进一步凸显了自然理趣,就仿佛是枝头挂着一只饱满多汁的桃子,让人望眼欲穿。壶钮的设计也是十分的特别,其是一只桃子的仿生,从总体看来俨然成趣,妙趣横生,让人忍不住想要摘下一探究竟。此壶的结构设计也十分的巧妙,作为一件圆器作品,笔者采用较柔和的曲线来呈现这件作品,尽力去勾勒出桃子的水润多汁的状态。紫砂花器的制作并不是去完完全全地仿照自然,而是在艺术创作的基础上去呈现自然中更具趣味的东西,因此创作过程当中是存在创作者的思维和审美逻辑的。作品《桃趣壶》融合了许多传统作品的创作逻辑,同时也加入了笔者自己的风格特色,共同呈现出了传统与创新并存的韵味。

  紫砂贴花是紫砂壶创作中十分彰显艺术韵味的一种装饰技巧,同时也是花器中最为常见的一种装饰手法。贴花以更为立体的方式在壶身作画,以浮雕性质的装饰让整个作品更具华丽之感。壶身的贴花装饰也是十分特别,笔者没有循规蹈矩地来进行贴花设计,而是对壶身的结构进行了精心的布局以及浮雕式的设计,使得壶身俨然就是一幅桃子自由生长的栩栩如生的画面。通过精心的塑、勾、贴的方式,笔者将桃子生长的自然环境也呈现到了紫砂壶之上,蜷曲着的桃叶,挺拔的树枝,和成熟的桃子,共同营造了自然氛围,让人忍不住想要进入壶中的世界感受一番。在此壶的装饰中笔者秉承着以自然为美的创作理念,并没有一味地去堆叠装饰,而是在恰到好处的基础上进行锦上添花的装饰,重点在于体现其趣。

  三、作品《桃趣壶》的内涵意蕴

  桃趣,就是品赏桃子的趣味之道。在作品《桃趣壶》的创作中,笔者主要通过视觉的设计让人们感受到桃子带来的乐趣。在笔者看来,桃趣不仅仅是一种饮食上的文化,更体现着人们热爱生活的一种方式。在《礼记》中有记载,“李,梅,杏,枣,桃”这五种水果为祭祀的水果,而桃寓意健康长寿。人们去赋予这些水果以特殊的意义,从某种角度而言也是彰显着对于生活的热爱。通过《桃趣壶》的创作,笔者希望人们在壶中感受到古人们绵延千年的“桃文化”当中的乐趣。除此之外,桃子中所蕴含的健康长寿之意也是笔者想要通过这件作品所传达的,希望这些吉祥的祝福都能够长伴人们左右。

  四、结语

  紫砂艺术的创作总是能带来很多的惊喜,在这件以自然为主题创作的作品《桃趣壶》中,笔者综合众多经典元素,呈现出一件颇具自然风采的作品。从造型上来看,其圆润、饱满,形如一颗桃子,是一件十分成功的仿生器。贴花的装饰为作品增色不少,进一步凸显其艺术价值与视觉效果。除此之外,笔者还将桃子的吉祥含义融入作品之中,让人们在日常的喝茶生活中也能收到美好的祝福。作为一件充满创新色彩的作品,《桃趣壶》中也有着丰富的传统色彩,笔者将传统美学当中国的内敛、对称融入其中,在创作之前对传统充分深刻地学习和领悟,在壶中体现基本规律和美学原理。在笔者看来,传统和创新从来不是两个相悖的词,只有在传统中进行创新,才能“得其精意遗其粗”,才能让紫砂艺术的发展扎扎实实地走向未来。


  作者:王林仙

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