摘要：在艺术设计的世界中，“继承”和“创新”的交叉融合，是一个极具挑战性和可能性的领域。通过对艺术设计的传统价值观与当代设计观念的剖析，试图揭示出在继承传统的同时，又能为艺术设计带来更多、更具包容性的发展趋势。通过对不同文化的个案研究，我们可以发现，在艺术设计中，既要保持其本身的文化精华，又要将其与当代设计要素结合起来，才能更好地满足当今艺术市场的需求。同时，本文也就全球化环境下，美术设计应如何应对与化解文化趋同带来的危机，并以创新战略增强其国际魅力；在保留自身特色的前提下。
关键词：艺术品设计，传承，创新，案例研究，全球化
在漫长的历史长河中，设计不仅仅是表达理念的一种语言，更是一种文化的传承。但是，随着经济全球化的发展与科技的创新，艺术设计行业正面临着空前的机遇与挑战。在日新月异的时代背景下，怎样才能保持其原有的韵味，同时保持其时代与创新，是当代艺术设计者面临的一个重要问题。如何把握好传统与创新的关系，既是艺术本身的美学与文化内涵，也是艺术在世界范围内的传播与接受问题。在此基础上，对艺术设计的继承与创新进行研究，既能加深对艺术与文化融合的认识，又能为艺术创作提供新的思考方向；让它在接受变化的前提下，既能保持对传统的尊重，又能创作出既有当代精神又有文化内涵的艺术品。
一、艺术设计的传统价值与现代挑战
1.1传统艺术的核心价值
在这浩瀚的艺术世界里，将传统和现代进行对话，不仅是一个充满挑战性的旅程，更是一个对未知世界的探索。作为一种历史的积淀，传统艺术不但具有深厚的历史底蕴，同时也是一个国家认同与精神的符号。将其应用于美术设计，不仅是一种审美追求，更是一种文化自信与文化传承。传统艺术最重要的价值，就是它是一种文化认同、一种情感共鸣、一种智慧、一种技艺的传承。他们的存在，使艺术设计不再仅仅是一种形式和功能的组合，更是一种文化和时代的对话，也是一种表达感情和思想的平台。
1.2现代设计的趋势与挑战
在当今世界经济飞速发展的今天，艺术设计行业面临着空前的机遇和挑战。以“简约主义”“环境保护”“以用户为中心”等现代设计理念为艺术设计注入了新的活力；大大扩展了设计的范围与可能性。在此基础上，提出了一种全新的、具有创造性的、有创意的设计方法。但是，在这一波革新热潮中，传统艺术的价值如何保存也面临着严峻的挑战。因此，如何在现代与革新的基础上，保留其与传统的联系，是当代艺术设计者面临的一个重大问题。在全球化的推动下，艺术设计有了更大的发展空间，有了更多的创作素材，但同时也存在着文化趋同的危险。在全球化的大环境中，设计师需要仔细思考，如何才能不被“复制”所困扰。
透过对传统价值观与当代挑战的探讨，我们可以看到艺术与科技、传统与创新之间的剧烈冲突，以及由此而生出的创意与可能。艺术设计是一种跨世纪的文化传播手段，它最大的吸引力就是在对传统的尊重的同时，对新观念、新技术的大胆探索；创作具有深刻的文化内涵和时代气息的作品。在这个过程中，设计师的创造性思维，审美理念，以及对传统文化的认识与尊重，都是继承和创新艺术设计的关键。
二、传承与创新的平衡策略
如何在艺术设计中找到一种既有传统又有创造性的平衡点，是当今艺术设计界的一个重要课题。寻找这种均衡，既涉及艺术品本身的审美价值，也涉及文化继承和发展的深层问题。将传统艺术和现代设计观念相结合，不仅是一个具有挑战性的课题，更是一条具有创造性的道路。设计师通过对传统文化的深刻理解，并将现代设计思想与技巧相融合，创作出具有深刻的历史与当代美学价值的艺术品。
2.1保留与创新的界限
在艺术设计中，如何把握好传统的边界，把握好自己的创作尺度，是我们思考的课题。一方面，过分重视对传统文化的保存，会抑制创意的发展，从而丧失其应有的时代气息。但是，如果一味地追求“新”，而忽略了“传统”的价值，就会使其创作中的文化内涵与情感上的共鸣变得索然无味。所以，设计师要在二者之间寻找一个平衡，既要对传统文化有很深地了解与尊重，又要有前瞻的设计视野与创新能力。
2.2成功案例分析
透过对一些成功的美术设计个案的剖析，我们会发现，在继承与创新中寻求平衡的作品，通常会更能打动人的心灵，也会得到更多的认同。通过这些实例，我们可以看到，设计师是怎样把传统的元素和现代的设计思想有机地融合在一起，从而创造出一种兼具文化底蕴和现代美学要求的艺术作品。比如，把传统的绘画技巧和数码技术相结合，既能保持传统的神韵，又能体现出现代技术的魅力。在当代家具设计中融入传统的民族元素，是对本土文化的尊重与继承。
三、全球化背景下的艺术设计策略
随着全球经济一体化的发展，艺术设计行业面临着空前的发展机遇和挑战。全球化推动了不同文化之间的交流和融合，但同时也存在着“趋同”的危险，这就需要设计师在创新中寻求一条能够体现世界共同特征和文化特征的设计途径。本章主要讨论了在全球化的大背景下，艺术设计应采取的战略，即：在保留其文化特色的同时，运用创造性的战略来提升其国际影响力。
3.1全球视角下的艺术传承
随着世界经济一体化的发展，艺术设计的继承已不能仅仅停留在某一种文化、一种国家，而应从更宽广的角度去思考与实践。这就要求设计者在设计时，除了要深度发掘、展示当地特有的文化价值外，更要思考怎样才能打破地域、地域的限制，去打动世界各地的受众。这就要求设计师具有跨文化的理解力和创造性的思考，以一种可以感动人们心灵的艺术设计，并保证在不同的文化环境中，为人们所了解和欣赏。
3.2创新策略与国际化
面对全球化的挑战，艺术设计必须有创造性的发展战略，才能提高自己的国际竞争力。其中，我们将运用新的科技与材料，创造出前所未见的艺术表现方式，并探讨不同领域间的交叉协作，实现科技、环保、社会变革等领域的融合，创作出既有时代意义又有社会价值的艺术品。同时，艺术设计国际化还要求设计师具有全球化的眼光，了解各国文化间的差异与联系，用设计为跨文化沟通的桥梁；增进不同文化间的了解与尊重。
结语：在一个日新月异的年代里，艺术设计的继承和创新是一个非常重要的课题。经过不断地探索与实践，我们逐渐意识到，艺术设计不仅仅是一种形式上的追求，同时也是一座文化交流与社会交往的桥梁。只有把握好传统与现代的关系，才能更好地保护、发扬文化，更好地推动文化的创新与发展。在全球化的背景下，艺术设计面临着巨大的挑战，同时也为设计师从更广阔的视野中探寻艺术与技术、环境和社会的新联系。最后，艺术设计的继承与创新，就是要寻求一种个性和共性，一种本土和全球，一种传统和未来的平衡。这既要求设计者有深刻的文化积淀，又有对时代的敏锐洞察力，同时也要求有一种勇于创新的魄力与锲而不舍的探究精神。
参考文献
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作者简介：俞亚娟，1983年出生，江苏省苏州市人，苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司主案设计师，曾获第十三届中国国际室内设计双年展铜奖，曾获CBDA中国软装陈设艺术节金奖、银奖，曾获创新中国空间设计艺术大赛年度中国最佳设计作品金奖。
