摘要：在当代艺术设计领域，“创新”与“表达”的结合，已不再是单纯的创造需要，而是艺术家和设计师对传统的挑战与创新的“战场”。本文对创新思维的内涵、培养及运用进行了深入的探索，对各种表现方式的特征、选择与创新方式进行了剖析，进而探讨了艺术设计对于传播文化价值与社会影响力的重要性。在此基础上，通过对一些成功的案例和理论的讨论，进一步说明了艺术作品的创作和表达方式之间的密切关系，并在此基础上对文化的继承和创新产生了一定的影响。研究结果表明，通过对创意思维与表达技巧的深刻了解与运用，艺术设计不但可以超越文化的界限，还能深入到人们的内心最深处；在社会上引起广泛的共鸣。
关键词：艺术品设计、创意思维、表现手法、设计原则、文化价值
在这样一个快速变化的年代里，艺术设计已经不仅仅是一种对审美的追求，而是一种联系过去和将来、传统和现代的桥梁。设计师与画家在创造的同时，也在不断地挑战自己、超越自己，用创造力的火花引燃了创作的火花；以一种独一无二的方式向全世界传播着这场大火。这样的动力，这样的激情，让艺术设计变成了一种超越国界，超越不同文化，深入到人们内心深处的独特语言。本文试图探究这种语言的奥秘：激发设计者创意思维的动力。他们又是怎样对表达技巧的取舍与创新，才能将作品呈现给世人。这样，我们不但可以对艺术设计的内部机理有一个更深刻地认识，而且可以认识到其在文化遗产与社会影响方面所起到的特殊作用。
一、艺术品设计的创意思维
1.1创意思维的定义与特征
创意思维是一种基于已有的知识与经验，运用非传统的思维方式，以创意的思维方式，提出具有创新性的、有价值的观点或方案。在艺术设计中，它强调的是独特性、新颖性和实验性。创意思维具有开放、灵活、批判、探索等特点。设计者以一种开阔的思想去探索未知的世界，以一种不拘泥于传统的思考模式，用批判的思维去挑战传统，并勇于去尝试新的方法和技巧。
1.2创意思维的培养方法
创意思维的培养有很多种方式，但其关键是要鼓励设计者突破传统，勇于尝试，勇于尝试。一种行之有效的途径就是开展跨学科的研究与协作，利用多个学科的知识与技巧，来产生新的思想火花。同时，不断地进行实践与思考，也是设计者在持续地创造中，对自己的设计过程与成果进行评价与思考；从而加深对创意思维的认识与运用。在日常生活中，对事物的观察力和求知欲，也是创造思考能力的一个重要源泉。设计者应该对身边的事物进行敏感、好奇，从日常的经历中寻求启发。
1.3创意思维在艺术品设计中的应用案例
在艺术设计发展史上，到处都是令人惊叹的创意思维。创意思维的力量，从达利的超现实主义绘画，到班克斯的街头作品，都是如此。他们的作品，就是在他们的设计与创造中，不断地挑战与超越传统的思维方式，才能使他们的作品得以穿越时空，成为不朽的经典。以当代数码艺术为例，以虚拟现实为载体，营造出一种全新的艺术体验空间。同时，也是一种对艺术表达方式与受众交互方式的再想象。通过实例，我们可以看到创意的思考方式在艺术设计中起着至关重要的作用。
二、艺术品设计的表现手法
2.1表现手法的分类与特点
从传统的绘画、雕塑，到现代的数码影像、虚拟现实，各有其特有的表现方式与应用场合。比如，在油画中，可以用不同的颜色，线条，纹理来表现出一种强烈的情绪和气氛。通过立体的形体与材料的变化来表现空间与质地。而数码影像与VR技术，更是突破了传统艺术的藩篱，赋予了艺术创作无限的创作空间。每一种技法都有着自己特有的视觉语言与技法需求，设计者要结合作品的主题与设计目的，认真地加以选用。
2.2表现手法与作品主题的匹配
在艺术设计中，选用适当的表达方法是非常重要的，既要从视觉上看，又要从作品中表达出的思想感情。画家与设计师要深刻地把握作品的题材，在充分考虑各种表现手段的特征与表现能力之后，才能选出最能精确地表达作品思想的技巧。比如，当你想要表现一种微妙的情绪或者是一种心理状态时，你可以用一些细腻的，流动的技巧，比如水彩或者铅笔。如果要表现出较强的视觉效果，可以使用较浓的颜色、对比度，或者运用现代数码科技来创造。
2.3表现手法的创新与融合
在艺术设计的实践中，各种形式的创新与融合，是一种强大的动力，也是一种促进艺术发展的动力。在新材料、新技术、新表现手段的同时，把传统的技法和现代技术有机地融合在一起，创造了一种前所未见的视觉感受。比如，把油画和数码科技相结合，就能创作出富有动感的画面，给观者以新的视觉与情绪感受。把雕塑和交互式技术结合起来，就能创造出一种与人产生交互作用的立体艺术品。这一创新与融合，不但拓宽了艺术设计的界限，也为表现复杂的主题与情绪带来了更多的可能性。
三、艺术品设计中的文化价值与社会影响
3.1艺术品设计与文化价值的传承
艺术品设计作为一种文化遗产的一种主要途径，就是把一种文化的历史，传统，价值观，以特定的形式和内容，传达给现在乃至将来的受众。在设计作品中所运用的文化元素与符号，除了表现出其特有的审美特征外，更多的是传递出一种文化的深层思想与精神。比如，中国传统绘画图案除了表现出精致的审美追求外，还表现出一种天人合一的哲理。在当代设计中，对传统文化元素进行创意的再阐释，在保持其文化根脉的同时，使其焕发出新的活力与时代气息；这样才能真正地继承与创新。
3.2艺术品设计在社会传播中的作用
艺术品设计是一种社会交往的重要载体。它既是一种文化沟通的平台，又是一种社会理念、价值观念的载体。设计是一种超越语言、地理界限、以视觉化的方式将信息与情绪传递给大众，进而影响大众的认识与行为。在当今世界，由于数码媒介与社会网络的发达，艺术作品的社交交流作用日益突出。通过这个平台，设计师可以快速地接触到更多的观众，也可以引起大众对社会问题的关注与探讨。透过艺术品设计，设计师可以将正面的力量传达给社区，提升对多元文化的了解与尊重，并致力于实现社会公正与永续发展。
3.3艺术品设计面临的挑战与机遇
在当今全球经济一体化、数位化的时代，艺术品设计正面临着空前的机遇与挑战。一方面，要在日趋同质化的国际市场上找到自己的特色，既要保持并发扬民族文化，又要顺应科技与市场的发展要求。另一方面，数码科技的发展，也给艺术品设计带来了全新的创意工具与展示平台，从而扩大了艺术的表现方式与传播领域。
总结：通过对艺术设计的探讨，让我们对创意思维的力量，表现形式的多样化，以及它与文化价值观、社会影响力之间的密切关系，有了一个全新的认识。在这个过程中，我们可以看到艺术设计本身所具有的复杂与丰富的内涵，同时也显示出美术设计这种特殊的语言与传播媒体所具有的巨大的力量。艺术设计超越了时空的限制，成为沟通不同文化的纽带，传达深厚的情感与理念。它体现了在日新月异的当代社会中，思想、技能的革新，对传统价值观的尊重与继承；它对促进文化的发展，对社会的发展起着至关重要的作用。在艺术设计中，人们不但可以享受到美的形态，同时也可以体会到艺术的深层含义与价值，它是人类共同语言，这在今天的社会中尤其重要。
参考文献
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[3]陈魏华.电脑艺术设计中创意与灵感的表现探析[J].农家参谋,2018,(19):135.
作者简介：丁洪杰，1980年出生，安徽省肥东县人，苏州金螳螂艺术发展有限公司副院长，苏州雕塑协会会员，作品《伴》入选“第二届全国工艺美术作品展”，曾获第十三届中国国际室内设计双年展铜奖，曾获亚太空间设计年度空间艺术大师，曾获CBDA中国软装陈设艺术节金奖、银奖，曾获创新中国空间设计艺术大赛年度中国最佳设计作品金奖。
