摘要：缂丝作品色彩素雅，工艺精巧，作品的创作不仅要确定作品的底稿、完善前期工作，更要在制作时注意细节的塑造以及对色彩之间的衔接，从而体现栩栩如生的图案纹样。笔者结合自身从业经验，从原稿设计、制作前准备和制作等方面，从作品《胤禛十二美人图》的实践过程，浅谈缂丝的设计与制作。
关键字：缂丝 创作过程
宋元时期，缂丝一直被作为皇家御用织物，题材通常为摹缂名人书画，从而历朝各代的缂丝艺术均受到了当代书画艺术的影响。缂丝作为我国织绣技艺中极具装饰性的工艺，不仅是一种挑经显纬的工艺，更和书画艺术有异曲同工之妙，如在平坦的纸张上绘制图案一般，属于平面艺术。如今缂丝作品不再是属于宫廷贵族独享的奢侈品，随着时代的发展和消费群体的扩大，人们对工艺美术品的审美也正朝着多元化发展，缂丝需要继续保持其古韵的同时，更需要与时俱进。笔者结合自身从业经验，从原稿设计、制作前准备和制作等方面，从作品《胤禛十二美人图》的实践过程，浅谈缂丝的设计与制作。
一、作品底稿的设计
缂丝的色彩古朴高雅，在历史的不同时期，其风格和色彩均有所差异，唐代的缂丝色彩层次不够丰富，但有的已使用金线作地纹，增强了装饰效果，例如新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的几何纹缂丝带子，已使用草绿、墨绿、橘黄、中黄、黄棕、白等色丝。宋代缂丝的色彩运用更为丰富和细腻。例如沈子蕃的《缂丝花鸟轴》在色彩运用上体现出高超的技艺，对花、叶轮廓的处理采用了黑、蓝、浅绿等不同色纬丝分别进行勾缂，鸟的背、颈等部以墨笔润饰，在色彩上达到了和谐的效果。因此，缂丝并非凭空创作，要体现高超的艺术表现力，首先要对底稿的色彩进行把控，并运用技艺去体现这些色彩，对底稿的规划与设计，是作品的重要创作程序。
作品选用现藏于北京故宫博物院的《胤禛十二美人图》为底稿，此系列作品以单幅绘单人的形式，分别描绘12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等闲适生活情景，体现出一种“娴静如娇花照水”的古雅情调。以古代书画为底稿的缂丝作品，其制作过程并非简单临摹，历史悠久的书画作品通常线条并不清晰，色彩也较为暗淡，纵然是修复过的作品，作为底稿也缺少细节的处理和色彩的渐变，需要我们在制作前对稿件有充分的认识，对作品的层次、物象的质感、色彩的使用等方面进行了解，合理处理物象之间的关系，在不破坏原稿的构图的同时进行再创作，并且还原古韵。
若是以现代书画为底稿的缂丝作品，或是完全自主创新设计的图案，必须在设计时考虑原稿的图案布局和色彩。在设计时就需要注重构图，注重画面的平衡感和和谐性，通过图案的大小、色彩、明暗等对比手法明确主题，突出焦点，同时注意画面的视觉重量，注意色彩的明暗程度和饱和度，合理安排物象的位置和分布，图案过少显得留白过多，图案过多则会显得喧宾夺主，无法凸显视觉的焦点。现代缂丝经过一代代缂丝匠人的传承和完善，获得了高超的技艺和丰富的题材，作为现代的缂丝匠人，我们所要做的并非单纯地传承技艺，更要在题材方面加入时代的气息，结合以现代审美元素，让传统技艺融入时代的发展。
二、前期准备工作
底稿的选择确定了作品的主题，与绘画前的调色流程类似，缂丝也需要按照底稿的色彩挑选合适的色线。精致的作品往往对配色的要求极高，不仅让色彩依据规律进行渐变，更注重色调之间的冷暖转换，让作品的色彩过渡更为自然、和谐。
在制作时一方面要确定主体图案在作品的布局位置，做到整幅画面不失流畅的美感、动静结合。以此系列中《博古幽思》一作为例，通过观察不难发现虽然作品中人物为主要物象，但美人倚靠斑竹椅而坐，并不在画面正中央，而是中心在画面偏左侧处，因此在制作时要注意人物和其他物象之间的位置关系；同时，美人身侧环绕着陈设各种器物的多宝格也是着重塑造的物象，在制作时要注意器型和色彩方面做到还原，斑竹椅等陈设的纹样需做到细心表现。
另一方面，要根据作品所体现的题材进行选料，缂丝采用“通经断纬”的核心技法织成织物，以生蚕丝作经线，彩色熟丝线作纬线，生蚕丝为桑蚕茧缫丝后所得，并且需要通过“缫丝”的过程保持蚕丝中约20%的丝胶成分，以丝胶包覆丝质，生丝为连续性纤维，整体的质感呈现富有光泽的半透明状态，因此作为缂丝经线。而在生丝被精练去胶质后，便成为柔软具有光泽的熟丝，即织造图案花纹的色线，作为缂丝纬线。
三、制作过程
缂丝的制作流程，首先要在织机上布好整面经线，在经线下衬底稿，透过经丝将图案描绘于经丝面，这一步骤并不仅是描摹，还要确定是否对底稿的色彩进行还原，还是根据需要进行加色，从而在一定程度上改变作品画面整体的色调。
其次按照设计好的底稿，用多把小梭子分别挖织纬线。在这一过程中，纬线并非简单的横穿，而是需要交替使用不同的织法，根据图案的轮廓以及画面色彩的变化，不断换梭，使纬线在经线上织出不同的纹样图案。缂丝又被称为“刻丝”，是因为缂丝采用局部回纬织制，所以花纹与素地、色彩与色彩间的交界处会出现刀刻般的断痕，以缂丝的织理之美，体现古典画作中美人形象的丰富生动，向大众传递至善至美的工匠精神。
再次要注意缂丝的结构需要遵循“细经粗纬”“白经彩纬”“直经曲纬”等原则，即本色经细，彩色纬粗，因此纬线充分覆盖于织物上部，以纬缂经，只显彩纬而不露经线，不会因为纬线的收缩影响花纹图案。制作一幅作品往往需要更换数以万计的梭子，因此花时之长，功夫之深，织造之精，所以古时便有“一寸缂丝一寸金”之说。
由于《胤禛十二美人图》细节较多，因此最后的步骤是注意让作品的每一个细节都能经得起推敲，即在制作过程中不能一味埋头苦干，需要与原稿进行比较。笔者在织几梭之后便要将织作进度同底部原稿进行比较，从而对接下来的制作走向心中有数，要确定细节才能继续织造，以防细节的偏差导致画面整体的不协调。
四、结语
缂丝作品色彩素雅，工艺精巧，作品的创作不仅要确定作品的底稿、完善前期工作，更要在制作时注意细节的塑造以及对色彩之间的衔接，从而体现栩栩如生的图案纹样。缂丝的生产工具简单，但技艺复杂，且制作一幅作品的过程极为漫长，需要极度的耐心和静心，产出回报的时间周期也极长，因此许多年轻人难以坚持。如今缂丝与其他传统手工艺一样，愿意从事的年轻人越来越少，缂丝行业后继乏人，充分发挥当代缂丝匠人的传承作用，全方位保护传统缂丝工艺，任重而道远。
参考文献：
[1] 方宏智，臧成建，朱晓礼.《浅谈缂丝艺术的创新发展与应用》.艺术科技.2015年第10期；
[2] 孙佩兰.《中国刺绣缂丝文集》.河北人民出版社. 2004年
作者简介：
顾卫芳，1973年苏州生人，工艺美术师。家族多代从事缂丝刺绣技艺事业，自小耳濡目染热爱缂丝刺绣及传统文化，30年来秉承家族“热爱、真诚、坚持、传承”的观念，钻研其中文化，并多次赴韩国、朝鲜进行交流学习。其作品屡次获奖，其产品扬弃革新，在文化界与商界双栖发展，将艺术融进生活，将生活代入传统美学。多年来，在业内及客户群体中广受好评，得到极高的认可和赞誉。
