关键词：铜工艺；现代艺术；应用；发展
一、引言
铜工艺是一种古老的金属细工技法，它的历史和文化价值为当代艺术家提供了丰富的创作素材和灵感。在现代艺术创作中，铜工艺需要实现创造性转化与创新性发展。铜工艺也是国家级非物质文化遗产之一，包括在铜板上作画、写字等。有锻、凿、刻、敲等技艺。铜工艺历史悠久，早在古代文明时期，人们就已经掌握了铜的冶炼和加工技术。铜工艺不仅在制造领域有着广泛的应用，如电力、电子、建筑等行业，而且在艺术领域也占有一席之地。铜工艺的核心在于其独特的物理和化学性能，如高导电性、耐腐蚀性和优良的延展性，这些特性使得铜成为制造相关电气产品的首选材料。
二、铜工艺的概念
铜工艺是指利用铜或其合金进行加工和制作的各种技术和方法，广泛应用于制造、艺术和建筑装饰等领域。铜的冶炼是铜工艺的一个重要环节，它涉及将铜矿石转化为纯铜的过程。铜冶炼主要分为火法冶炼和湿法冶炼两种技术路线。火法冶炼适用于处理硫化矿，这种方法的原料适应性强，能耗低，效率高，金属回收率也高。而湿法冶炼则主要适用于氧化铜矿，其设备相对简单，但杂质含量较高。
此外，铜矿的开采也是铜工艺的一部分，包括露天开采和地下开采两种方式。露天开采是通过移除覆盖在矿体上的土壤和其他物质来获取矿物，而地下开采则是从地下矿床中提取矿石。有些矿山会根据矿体的赋存状况和开采阶段的不同，采用露天与地下联合开采的方式。
铜工艺不仅包括铜的冶炼和开采技术，还涉及铜的加工和应用。随着技术的发展，铜工艺也在不断进步，例如在冶炼技术上，现代强化工艺如闪速熔炼和熔池熔炼已经基本取代了传统的火法冶炼工艺。同时，铜工艺在现代社会中的应用也非常广泛，从日常生活用品到艺术作品，都可以看到铜工艺的身影。
三、铜工艺与现代艺术的交融
铜工艺与现代艺术的交融体现在多个方面。首先，铜工艺可以为现代艺术提供丰富的素材和灵感。古代的青铜器不仅是历史的见证，也是现代艺术创作的宝贵资源。其次，铜工艺的传统技艺和制作手法可以被现代艺术家借鉴和重新诠释，从而创作出具有传统元素又符合现代审美的艺术作品。此外，铜工艺的立体造型和空间处理也与雕塑艺术的创作理念相契合，使得铜器不仅是实用品，也是艺术品。铜工艺的传统元素在现代艺术家的手中得到了新的诠释。艺术家们在创作中融入了现代设计理念，使得作品既有传统的韵味又不失时代感。这种结合不仅体现在作品的风格上，也体现在制作工艺和材料的使用上。
铜工艺作为一种传统的文化形态，可以为现代艺术提供独特的表现手法和内涵。铜工艺的制作技术也为现代艺术的发展提供了技术支持，如失蜡法等先进铸造技术的应用。艺术家们通过对铜这一传统材料的新颖运用，创造出新的艺术流派。例如，朱炳仁创立的“熔铜现实主义”就是将高温熔化的铜自然流淌形成的独特形态视为一种艺术表达方式。传统的铜器制作技艺，如大同铜器的锻打、焊接、抛光等，经过时间的沉淀，不仅保存下来，而且在现代得到了新的生命。这些技艺在现代社会中被赋予了新的设计元素和文化意义，从而与现代艺术发生了交融。这种工艺不仅是非物质文化遗产的一部分，而且在现代依然受到人们的喜爱和保护，它的传承和发展也是铜工艺与现代艺术交融的体现。
四、铜工艺创新艺术形式
随着技术的发展，铜工艺也在技术上进行了创新。例如，铜版画就是将铜制技艺与现代版画技术相结合的产物，它通过在铜板上用腐蚀液腐蚀或者直接用针或刀刻制而形成独特的工艺品。铜工艺的传承和发展在现代社会中显得尤为重要。有的艺术家甚至将铜工艺推向了艺术革命的前沿，如熔铜艺术的创作者被称为“勇敢的突破者、革新者”，他们的创作掀起了一轮新的艺术革命，开创了“熔现实主义”新流派。互联网平台为铜工艺的活态传承提供了新的途径。通过线上展览、电子商务等形式，铜工艺得以跨越地域限制，吸引更多人的关注和欣赏。以下是铜工艺在现代艺术中应用的几个方面：
熔铜艺术：这是铜工艺在现代艺术中的一个创新形式。艺术家通过控制铜液的流动方向、速度和温度，自然形成独特的结晶和肌理，创造出独一无二的作品。
锻铜与刻铜：传统的锻铜和刻铜技艺在现代艺术家的手中得到了新的生命力，他们利用这些技术创作出既有传统韵味又有现代感的作品。
工艺美术的创新与发展：工艺美术人不断尝试和探索，推动着中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，这不仅有助于工艺美术文化的复兴，也增强了文化自信。
青铜器的价值提升：现代社会对周代青铜器的价值有了新的认识，它们不再仅限于古代社会的范畴，而是成为艺术品和收藏品。人们可以通过展览、拍卖等方式欣赏和收藏青铜器，同时，青铜器也成了旅游业的重要资源。
技术与工艺的精进：从设计到制作的每一个步骤，都需要精益求精。现代艺术家们坚持手工锻打铜板成型，通过手绘上色和高温热着色等流程，使得每件作品都体现了匠心精神。
五、铜工艺与现代艺术中中国画、书法的交融
铜工艺与中国画的交融主要体现在装饰图案和技法上。中国画的线条流畅、意境深远，这些特点在铜器的纹饰设计中得到了体现。铜器上的山水、花鸟、人物等图案往往借鉴了中国画的构图和笔触，使得铜器不仅是实用品，也是艺术品。此外，铜器的色泽和质感对中国画的色彩运用和层次表现也产生了影响。
铜工艺与书法的结合体现在文字的雕刻和书法艺术的传播上。铜器上的铭文是研究古代书法的重要资料，铜器铭文的字体风格和刻制技巧反映了当时的书法水平。同时，铜器的铭文也促进了书法艺术的传承和发展，许多著名的书法家都曾受到铜器铭文的启发。
六、铜工艺的发展与传承
铜工艺相对现代社会可以说随处可见，这些铜工艺的存在为社会增添了魅力的色彩和欣赏的能力，也具有较高的收藏价值。为弘扬中国传统文化的魅力，铜工艺作为非物质文化遗产，也在不断地继承和传承着，各技艺也得到国家的支持和鼓励。虽然如此，但年轻一代往往更加喜欢新潮的艺术表现形式，对传统工艺兴趣没那么强烈，这也限制是铜工艺传承者的受众群体，从而影响的市场的积极发展。所以，在推广铜工艺、铜雕作品的同时，还要平衡传统与创新，适应市场需求，这也是铜工艺行业未来发展的关键。
目前，国家越来越重视传统技艺的传承，铜工艺作为传统技艺之一，也是备受关注。有的学院已经开展了相同类似的课程，一是让大家更有效地了解铜工艺，二是为培养接班人做准备。我们不仅要努力学习铜工艺，也要培养新型技艺人才，通过不断地创新和提高让铜工艺可持续发展，走向更好的未来。这些传承者们也在为铜工艺默默地做贡献，不断发扬并传承。铜工艺不仅仅是传承，还要发展和创新，这就要靠传承者们。
七、结论
铜工艺在现代艺术中是一个复杂而深入的互动过程。这些艺术形式在历史的长河中相互吸收、相互融合，共同丰富了中国的艺术宝库。通过对这一过程的研究，我们不仅能够更好地理解各种艺术形式的特点和发展，也能够认识到艺术创新的重要性和可能性。
参考文献：
[1]李明 中国古代铜雕艺术研究[M]. 北京： 文物出版社，2010.
[2]薄松年 中国绘画史.上海：上海人民美术出版社，2013.
[3]王维新 铜版画的发展与创新.北京.中央美术学院出版社.2015.
作者：朱志忠
