摘要：雕版印刷术有着1300多年的历史，为人类文明的进程起到了至关重要的作用。随着科技建设的发展，越来越多的新科技冲击着传统手工艺制作领域。例如数控机雕、数码微喷、AI成像等等，正不断地取代传统技艺。全文分别从“刻”“印”两个角度展开，从诞生到发展，从鼎盛到低谷。面对未来科技飞速发展的时代，传统手工艺以不忘的初心，坚定不变的信念，本着新突破、新尝试、新姿态去迎接面临的挑战与创新。
关键词：雕版印刷术 木刻 水印 现代科技
谈到“雕版印刷术”可谓是无人不知，无人不晓，是中国四大发明之一，起源于公元6～7世纪，比欧洲活字印刷术整整早了近600多年，是推动人类文明进程的伟大壮举。2009年雕版印刷术正式入选《世界人类非物质文化遗产代表作名录》，雕版印刷术意味着人类文明发展历史上，进入知识流动与知识需求时代的新纪元。扬州在唐朝时期就是雕版印刷术的发源地之一，有着深厚的底蕴与文化积累。随着科技建设的不断发展，机械应用领域的不断扩展，传统手工艺要以怎样的姿态去应对新时代的发展？是当下面临方向性的问题，将是这一项技艺新革命的开端。那么今天我们就从雕版印刷术中的“刻”与“印”分别展开，“刻”“印”所带给我们从认知、掌握、与运用，到所面临新时代的挑战与创新。
“刻”是雕刻艺术形式的组成部分，以平面凹凸的呈现方式为主，具有悠久的历史和丰富的发展过程。从已知的新石器时代开始，就与中华文明息息相关。如：红山文化、良渚文化等文明遗址中，均有玉石雕刻器物出土，从技艺上看已形成悠久的历史传承。古代事物发展过程缓慢，人对自然中的事物掌握与运用，是一个极其漫长的进程。
殷商时期精美的青铜器制作工艺，就充分体现出古代劳动人民的高超技艺，将不同的技术融合运用的结果。以“司母戊鼎”青铜器为例，鼎身四周精巧的盘龙纹、饕餮纹、蝉纹等单体生物形象近100余处，部分以浅浮雕等效果呈现。雷纹、云纹、弦纹等以阴纹的形式表达。单从上面经典的纹样装饰制作技艺的运用，就不难看出，人们已经理解了在刻制过程中，“阳刻”与“阴刻”的不同艺术效果，并且懂得了反文与正文之间的关系。结合不同的内容与艺术需求，在制作过程中“刻”技艺成为重要技术扩展的基石。
石刻、篆刻的应用，为后期雕版印刷术的形成，奠定了基础。《诅楚文》《华阳国志》《史记》等记载中，都描述了在秦代时期，刻了很多关于事件、故事、盟书等石刻。如《华阳国志》所记载秦国与周边夷人的盟约。秦始皇统一六国，巡游天下时，分别不同地域都留有石刻。碑文、画像石、印章等，都是对君王历史的见证，权威的体现。后期木刻的应用与雕版印刷术的成型，可谓是铸就了划时代的意义，是人类文明得以快速发展的驱动力。
不同表现形式的探索与尝试过程，体现了不同材质和技术上的掌握与运用。从新石器时代的玉雕，到殷商时期的青铜器、甲骨文，到秦朝时期的石刻、篆刻，再到唐宋时期的雕版等。“刻”技术的运用，无不链接着事物发展变化，与传习脉络。体现了人类不单对美的追求，更反映了不同历史时期的文化特色，和技术应用的转变。充分折射了“刻”对中华文明有着深远的影响，也对后期事物的演变与创新奠定了扎实的基础。
到了宋代，成熟的雕版印刷技术的应用，已经和人们生活紧密结合在一起，如雕版印刷书籍方面，《尚书正义》《周礼注疏》《春秋左传正义》《妙法莲华经》等制作。版画方面，宗教版画、书籍插图、纸币、年画等不同应用领域，从事这一项刻版职业的，有官刻、坊刻、家刻等不同刻制工坊的产生。可见其需求之大，应用之广。随着近1300多年的发展演变，木材的选择、刻制的工具、刻制技法等，形成一套完整的技术理论，在全国成为一个庞大的行业类型，为人们的生产、生活的丰富、文化的传播都起到了推动作用。
时代不断的进程，技术不断的演变，传统的手工“刻”制技艺受到机械化的冲击，或被其他工艺所取代，如数控机雕、激光刻等。对未来传统手工艺从业者，面临全新的考验，以怎样的角色重新走入人们的生活需求，是重要的思考问题。新事物的发展是对旧事物更迭，曾经的过往将一去不返，是事物发展的正常规律。新技艺可以取代传统技艺，但取代不了人类情感的流露与表达，线条的粗细变化、曲直变化、轻重缓急等，哪怕稍许的失误或遗憾，都是在某一时某一刻，真情流露的痕迹，机械永远是无法替代的，机刻作品无法存在温度及骨子里的那份灵魂。正是这份独有的灵魂，才是手工刻技艺的独到之处，研究刻版时所产生刀痕语言的丰富，是未来青春延续的关键。
刻版、纸、墨碰撞出了划时代的发明～雕版印刷术，“印”就是他们碰撞产生的经典结晶。对于“印”，中国人有着自己深刻独到的体会与见解，从原始社会出现的“印陶纹”文化，到三千年历史的“印章”“石碑拓印”需求，以及古代织物上印花染色工艺中的“夹缬”技术等，都无不充分体现出中国劳动人民的智慧，展现了人与自然相处中，生存经验与不断尝试所带来对“印”的理解与运用。随着技术经验的不断提高，雕版印刷术在印制领域，以“木刻水印”之后，开创了“水印木刻”的技法应用，表达顺序上的不同，分别带给我们的将是不同意义与不同技术要领。
“木刻水印”是传统木版印制过程中的主要方法，是世界上最早且中国独有的印刷技艺。如北京的荣宝斋、上海的朵云轩、各地刻印坊、年画制作店等，至今还在使用。“水印木刻”是中国20世纪初鲁迅先生倡导，引领版画艺术工作者，将源于中国传统印刷技艺，与吸取国外印制技法相互融合，而产生的创新技法。开辟了“木刻水印”技法之后的又一新尝试，并拓宽了在木版印制领域新的高度。那“水印木刻”技法都具有了哪些技术优势与表现的不同呢？为什么要运用这项新的技法呢？
“水印木刻”将水印两字放在前面，简而言之就是“水”更为重要。印制过程中，水作为印制媒介，水分的把控将是印制环境中的重要一环，协调着版与纸、纸与色之间的变化关系。往往传统印制过程中，比较注重雕版、纸质、颜料等实物，而忽略了水在其中的作用性。“水印木刻”将“水印”这一概念的提出，大大扩展了水所能发挥的作用，像颜色之间的融合、晕染、渐变、干湿等不同艺术效果，从此画面表现领域有了新的变化，表达更加宽广、画面色彩更具有层次性、丰富性、艺术性。
通过传统印制与现代水印作品表现的细节展开，“水印木刻”与传统印刷具体表现出来的不同之处。首先传统木版印刷的印制效果，画面以平色为主，为使画面内容更丰富，不单一，就需要有很多的线条运用支持。如表现老虎，就要刻画绒毛，根根再现，离不开细致的刻工来完成画面细腻的雕刻。在“水印木刻”技法运用的表现中，老虎更具有立体感以及毛色的渐变，层次性的变化是“水印木刻”技法表现的优势之一。其次画面色彩更加丰富、颜色润泽饱满、色与色之间富于渐变融合，大幅提升画面的观赏性、内容的写实性。
人们对艺术品欣赏的不断提高，传统的呈现已无法满足人们更多的需要，及艺术本身所要带给我们的更多思考与认知，艺术的表达需要更具有深度性、扩展性、探索性。“木刻”与“水印”技法的配合，将各自优点相辅相成。为更进一步表达领域深入探索提供必备条件。研究版干与纸干、版湿与纸干、版干与纸湿、版湿与纸湿，所呈现出不同的艺术效果。以及版痕语言、刻痕语言和先印水后印色，或先印色后印水所产生出的神奇印痕语言，将此融合运用到不同的艺术表达中，都是“木刻”与“水印”技法所带给艺术创作中的无限遐想，是传统匠人新的标签与木版作品新的方向，是现代印刷技术无法取代手工印制的本质。生活本身充满着喜乐与悲伤、希望与失落、甜蜜与苦涩等一切未知，但都不会阻碍人们不断前行与探索。“水印木刻”技法正是将对比、冲突、夸张具体化，结合生活艺术化。对“刻”、“印”、“水”的理解体现了中华传统文化哲理，及人文思想的融合与变通。“木刻”中的刻痕，“水印”中的水，正是华夏思想中刚与柔。对刻痕的体现——坚韧、执着，水应用的体现——灵活、变通。“木刻”“水印”强力融合表达艺术中，使得更具有艺术感染力、生命力、创造力，更充分展现了中华文化的魅力所在。
从“雕版印刷术”中的“刻”与“印”，与时代的进步，是复制性印刷艺术到创造性艺术的转变，是传统手工艺者向艺术创作者的转变。是人类不断学习与深入探索的原动力，是不断前行与开拓精神的根源。对传承雕版印刷技艺与弘扬传统文化空间的扩展，未来“木刻”与“水印”艺术的发展与创新，将有无限可能。
作者：李毅
