关键词：紫砂；云水之间；意境
中国艺术与西方世界的不同，我想，应该就是“意境”二字了，这看着特别简单的两个字，却是意趣无穷又难以言表的境界。“意境”二字是中国古代独创出来的一个概念，用以评论文学与艺术作品中所蕴含的境界与情趣，强调形神情理的统一、虚实有无的协调，它既生于意外，又蕴于象内，让人在欣赏中有身心灵的震撼，得到心理和精神上的感受与领悟。“意境”至今仍是独属于中国的美学特征，是中国艺术所追求的至高境界。
作为中国艺术中的至高境界，“意境”在中国画与中国诗中体现得尤为鲜明，比如中国画中的山水画，中国诗中的山水诗，可见山水之于中国人，已然不只是眼前的景象，人们总能在山水之中看到山水之外，因为“意境”的只可意会不可言传，所以古人在观优秀超俗的山水作品时，提出了“云水之间”这四个字，用以形容画中那种云山雾绕、云迷水隐、水波荡漾、天水一色的迷人景象。这种景象的营造，不仅体现了画者高超的绘画水平，也让人置身于画中，如临其境，试问，在这样的景象中，谁能不褪去浮华，身轻心静呢？所以，云水之间从对美妙的自然之景“云影入水，水升化云”的形容上升到了“云自无心水自闲”的文化内涵与哲学寓意，特别是僧道云游四方的生活方式被称作“云水”，这云水之间便有了禅静。这就是“云水之间”的意境所带给人身心灵的震撼和洗礼。通过艺术的塑造，产生艺术的渲染力，当这种渲染力达到极致之时，这眼前的景便入了心，就有了意境。
初看“云水见之壶”，先看它的壶体设计。相较于常见的仿古、掇只等传统的圆器，其实这把壶的形制借鉴了西施壶的造型，这种借源自感源自于两方面，一方面在于西施壶非常的秀美好看，具有极高的欣赏性；一方面在于非常的方面使用，具有极强的实用性。不过因为每部分都做了很大的改良，所以有了自己的风格特征与视觉观感。首先，壶身更加的饱满，特别是壶肩处的丰腴之感满得像是要溢出来；壶盖依然保留了嵌入式盖，这样壶盖与壶身的浑然一体，为后面要说的装饰搭建了一个非常适合展示的平台；壶钮则是改直流为一弯流，短小的一弯流配在这样的壶身上，倒多了些憨态可掬而又灵动的趣味；壶把也做了特殊的设计，相较于一般的耳把，特别是相对西施的倒把来说，这只壶把反其道而行，不仅做了下飞，把肩也有些上翘，这样看起来更加的玲珑婀娜，倒有些娇俏的韵味，这样壶钮与壶把的左右设计就形成了呼应，增加了灵动的气韵；壶钮也一改常规的珠式钮，做了一些特殊的设计，使其更有设计感。就外观造型来说，这把壶形制简约素雅，憨态可掬中又有着很多巧妙的设计，给人大智若愚之感，这就为下面所要表达的“云水之间”这种人生大哲大慧做了基调的铺垫。
走进“云水见之壶”，看似简约素雅的形制中通过一些装饰而使得这把壶有了云水的意象。首先，盖面上做了很多圆圈的设计，看起来就像壶钮掉落在水面而荡起了圈圈涟漪，从壶身往外溢，一圈圈流淌开来，滴落在壶身上，化成了祥云的样子。这点设计花了很多心思，盖面上的涟漪，壶身上的祥云，通过水流连接了起来，如此便有了云水相连、天水一色的景象了。在常见的艺术创作中，“云水意象”的意向表达通常用山峦叠嶂、水恢宏长的恢弘景象来演绎，而这把壶中，流水、祥云，都是寥寥之笔，采用了大写意的艺术手法，看似不动声色中却气韵流转，意境深远。这样的艺术呈现反而更加的和谐静谧，让人没有防备的，在不经意中去欣赏，在欣赏中逐渐的放松，感受到舒适的体验，这样才能真正的获得内心的平和。
另外，这件作品还藏着云水之外的一个巧思。上文说了，这把壶的壶钮做了特别的设计，它的造型很像一颗饱满鲜甜的桃子，这里就不仅仅是为了追求外观的设计感了，而是内蕴着中国吉祥文化中的桃文化。就壶体形制本身来说，这把可以看作可以看做是一只非常饱满诱人的桃子，而壶钮则是一颗小桃子，造型上下呼应，有种极致和谐的美感。同时，桃子对于中国人而言，不是简单的水果，它在民俗中有着重要的意义，是吉祥文化的一部分，象征着长寿安康。而这件作品又做了大桃托起小桃的造型设计，不仅看着就更加的吉庆，也有祖孙同堂，天伦之乐的美好寓意。
这件作品的造型艺术，无疑是成功的，而对于手工艺术来说，达到意境层面的艺术渲染力，手作实践才是最为关键的一环，这就需要高超的工艺技法将造型设计与制壶工艺完美的结合。就这件作品来说，不仅需要传统的制壶技艺，还涉及多种装饰工艺。首先，就壶体本身来说，它是一把尤其考验制壶工艺的素器，在紫砂三大器型中，看似简单的素器才最考验工艺水平，容不得任何的瑕疵。另外，因为造型的缘故，它对身筒的要求极高，特别是壶肩处的饱满度，壶盖与壶身的密合度等，都需要精益求精的制作。其次，盖面上圈圈涟漪的效果处理，为了避免刻板呆滞，所以不是简单的用刻刀刻制，而是在转盘的转动中用了一定力度进行了压痕处理，这个过程中，力度的均衡是关键，才能成就自然的水纹效果。再次，壶身上的祥云，则用的是贴花的装饰技法，这是一种将想要的图形先用紫砂泥做出来，粘贴在未干的壶身上，再用竹刀等工具修饰，具有立体而有层次的艺术效果。这个过程中极为考验技法水平，只有手法足够纯熟，才能有行云流水的自然，特别是从壶盖上的水纹过渡到壶身上的祥云，只有非常自然无痕的过渡，才有浑然天成的水天一色之象。
“云水间之壶”，是一把壶，也是一幅立体的画，承载着对生活的美好愿景、对人生的境界追求，愿一壶云水间，给你我一个诗意的人生。
作者：瞿军强
