摘要：金陵雕刻尤其是金陵竹刻，属于中国传统竹雕艺术的重要流派之一，在中国工艺美术史上独树一帜。当代的竹刻艺术最出名的有两个门派，其一是“金陵派”，另一个是“嘉定派”，两个派别成为了中国竹雕艺术的双璧。
关键字：雕刻 传承 发展
金陵竹刻以浅刻、简刻著称于世，雕镂不深且富有层次，表面略加刮磨，寥寥几笔却表达出了深远意境。金陵雕刻的题材非常广泛，包括花鸟、山水、人物等等。扇骨是金陵竹刻一种常见的表现方式，扇骨雕刻出的书法和绘画作品，使中国传统竹刻平添了浓厚的文人气息。
金陵派竹刻以南京为中心，创始人为明成化至嘉靖年间的李耀和万历至清初的濮仲谦，据后代考证两人均为地道的苏州人。因此苏州的竹刻与“金陵派”关系更为密切。李耀被认为是金陵竹刻的先驱，而濮仲谦等人在吸收前人经验的基础上，进一步发展和创新了金陵竹刻的技艺。此外，当时代表性竹刻艺人还有李赞和蒋诚等人，清末民初，南京竹刻业仍很兴旺，这是因为金陵折扇业的发达，为金陵竹刻市场提供了沃土，当时城南从事扇骨雕刻的作坊和店家很多。至上世纪三十年代，南京竹刻艺人还有五六十人之多，其中较著名的有张家秀、张云举、秦富元、俞文龙、陈识泰等人。店家、作坊多集中于门东的半边营、木匠营、马道街以及江宁的三庄等地。抗战爆发后，金陵竹刻萎缩，直至 1940 年代末。20世纪50年代初开始，随着手工艺的恢复生产，南京的竹刻艺人大多进入秦淮制扇社从事扇骨雕刻。1960 年代秦淮制扇社撤销，竹刻艺人有的改行从事他业，年纪大的退休，仅赵德桢一人进入市工艺美术研究室，继续竹刻艺术的创作，并传艺外孙女赵荣。
金陵雕刻作为中国传统工艺的重要代表之一，凭借多种传统工艺技术展现出独特的艺术魅力。手工雕刻技术使工匠们能将石、木、玉等材质雕刻成各种精美的图案和造型，注重细致入微的刻线和雕饰，以及对材料质感的更加严格。浮雕技术则通过在平面上雕刻出凸起的图案和造型，形成层次感和立体感，常用于建筑装饰、家具雕刻等领域。阴刻技术则通过在材料表面刻出凹陷的图案和文字，形成与浮雕相反的效果，常用于印章、木刻版画等 领域。而彩绘技术和贴金技术则通过在作品表面上进行绘画和上色，增强作品的艺术表现力，展现出金陵雕刻的珍贵感和华丽感。金陵竹刻已于2016年1月入选江苏省非物质文化遗产保护名录，其艺术价值和文化价值也被广泛认知。
金陵雕刻的工艺技术堪称高超，它既体现出工匠们世代传承的智慧，更在创新中不断蓬勃发展。雕刻家们以刀为笔、以石为纸，将每一块石头都雕琢成独一无二的艺术品。他们注重细节、追求完美、将传统与创新的理念融为一体，使得金陵雕刻在世界工艺美术中成为一颗冉冉升起的星星。在欣赏金陵雕刻的同时，就仿佛走进了一个绚丽多彩的艺术世界。无论是寓意吉祥的花鸟人物，还是象征着历史文化的古代建筑物，都被雕刻家们生动地刻在了石头上。这些作品不仅体现了人们的审美，更是体现了中国传统工艺独特魅力。它们如同历史的见证者，默默诉说着南京地区悠久的历史文化。
金陵竹刻的开创者与苏州也有着深厚的渊源，苏州作为江南文化的代表，其手工艺作品中蕴藏着丰富的文化韵味及审美情趣。俗话说“上有天堂，下有苏杭”。苏州自明清以后就是手工艺强盛之地，以其精细雅致而著称。从选材到每个工艺环节都追求精益求精，充分体现出了品味及品质；技艺细腻细巧、形神兼备，注重细节的处理和表现。追求高雅的格调和精巧的工艺相结合，作品往往具有浓厚的文人气息，构思奇巧、雕琢巧妙，善于利用材料本身的特性和形态进行创作。金陵雕刻在发展过程中也吸收了这些文化元素，使得其作品更加具有文化深度和审美价值。苏州作为明清时期的文化艺术中心，其手工艺技艺对金陵雕刻也产生了重要影响。苏州的文人雅士和工匠们共同推动了竹刻艺术的发展，使得金陵竹刻与苏州手工艺在技艺和风格上相互融合、借鉴。
苏州的手工艺源远流长，其中不得不说到红木雕刻技艺。红木雕刻起源于苏州的传统雕刻艺术。自明代起，形成了线条简约、造型简练、做工精致的“苏式”风格。说到苏州的红木雕刻，不得不提周岗红木雕刻。周岗红木雕刻传承于苏州香山派，但兼收京、苏、广各派之优点。以传统手工艺为主，选择优质红木为料，木雕制品主要有明式、清式、欧式家具类及动物、佛像、仿古木雕等。红木雕刻采用了明清家具中的榫卯工艺，选料考究。看似浑厚却不显得笨拙，实则轻灵隽秀，古典与现代感并存，且充满浓厚的生活气息。红木雕刻的家具既具有工艺品的实用性、又融合了观赏性及收藏属性，堪称金陵一绝。周岗红木雕刻已于2007年被列为南京市首批非物质文化遗产项目。
金陵雕刻是中国传统工艺中的一颗璀璨明珠，然而在现代化的发展中，它也面临着传承困境和市场挑战。为了更好地传承和发展金陵雕刻，可以通过设计一些结合金陵雕刻元素的数字化文创产品，如海报，数字化画册等，以创新的展示方式吸引年轻人的关注，以创新的展示方式吸引年轻人的关注。视觉拓展设计可以帮助金陵雕刻产业进行产品创新和市场开拓。设计师可以结合当下流行趋势和消费者需求，设计出符合市场需求的新品，拓展非遗产品的市场空间。视觉拓展设计也可以在非遗传承中发挥教育和培训的作用。通过设计出具有教育意义和启发性的视觉作品，可以吸引更多年轻人参与到金陵雕刻非遗传承和学习中，促进非遗技艺的不断传承。
金陵雕刻是中国传统工艺的瑰宝。犹如一幅细腻的画卷，每一刀、每一笔的背后都充满了艺术家的匠心独运。金陵雕刻的价值不仅在于其艺术价值，更在于它对于保护和传承中国传统工艺、技艺的重要意义。我们作为年轻的一代，应当承担起对于传统工艺的传承责任，只有通过传承和推广，才能让更多人了解和欣赏这一传统工艺的魅力，使得这种工艺能够一代代传承下去，从而更好地保护这一珍贵的文化遗产。
作者：丁晓峰
