关键词：博物馆文化; 创意产品设计; 文化融合; 市场竞争力; 设计实践
一、绪论
（一）研究背景及研究现状
博物馆作为文化传承和展示的重要场所，在全球范围内具有丰富多样的文化积淀和独特展示方式。随着社会经济的发展和文化需求的多样化，人们对文化产品和体验的需求日益增加，这为博物馆文化与产品设计的融合提供了新的机遇与挑战。传统博物馆展览不仅仅是文物的陈列，更是文化教育和审美体验的载体，如何通过产品设计延伸和传播这些文化价值，成为当前研究的重要背景和动机[1]。
目前，国内外已有一些关于博物馆文化与产品设计融合的理论探讨和实践案例，但多数集中在单一案例分析或经验总结上，缺乏系统性的研究和深入的理论探讨。在设计实践方面，一些先进的设计团队开始探索如何将博物馆的视觉、触觉和感官体验转化为创意产品设计的元素，但在实际应用和市场推广中仍存在诸多挑战[2]。
（二）研究内容与研究方法
本文旨在通过深入分析不同博物馆的文化特色和展览方式，探讨如何将博物馆文化元素融入到创意产品设计中，以丰富产品的文化内涵和提升市场竞争力。具体包括通过案例研究分析不同博物馆的展览策略与文化表达，设计并开发具有创新性和文化特色的产品原型，以及评估其在市场中的潜在应用与商业化前景[3]。
研究方法主要包括文献综述、案例分析和实地调研。文献综述阶段将系统梳理国内外关于博物馆文化与产品设计融合的相关研究成果和理论框架；案例分析阶段将选取代表性的博物馆展览进行深入分析，探索其成功的设计策略和文化表达方式；实地调研阶段将通过访谈、问卷调查等方式，获取用户对融合博物馆文化元素的创意产品设计的反馈和需求[4]。
（三）研究难点和创新点
在研究过程中，面临的主要难点包括如何有效提取和转化博物馆文化资源，确保产品设计既保留文化特色又具有商业可行性；以及如何在产品创新和文化表达之间找到平衡点，使得产品既具有艺术性又能够吸引目标市场。创新点则在于通过系统性的研究方法，探索博物馆文化与产品设计的深度融合路径，为相关领域的理论研究和实践应用提供新的思路和方法。
二、博物馆文化创意产品
（一）概念和属性
博物馆文化创意产品指的是通过将博物馆的文化资源、展览理念或历史故事等元素，结合现代设计理念和技术手段，创造出具有文化内涵和创新性的产品。这些产品不仅仅是文化符号的延伸，更是文化与市场需求的有机结合[5]。其属性包括文化性、创新性、教育性和审美性。文化性体现在产品中融入了博物馆的历史、传统或特定文化元素；创新性则表现为在设计和功能上的新颖性；教育性则是通过产品向用户传递博物馆的文化知识和价值；审美性则强调产品在外观和体验上的美感和艺术性[6]。
（二）分类
博物馆文化创意产品可以按照其形式和功能进行多维度分类。从形式上看，可以分为实物产品和虚拟产品两大类。实物产品包括各种基于博物馆文化的设计艺术品、手工艺品、装饰品等；虚拟产品则包括基于数字技术的应用，如虚拟展览、文化传播APP等[7]。从功能上看，可以分为装饰性产品、功能性产品和教育性产品。装饰性产品强调艺术性和审美功能，功能性产品则满足用户实际需求，如生活用品或工艺品，而教育性产品则主要用于文化传播和教育目的[8]。
（三）价值
博物馆文化创意产品的价值体现在多个方面。首先，它们延续了博物馆文化的生命力和影响力，通过产品的形式将博物馆的历史和文化传承给更广泛的受众群体。其次，这些产品能够通过创新设计和市场推广，形成经济价值，推动相关产业的发展，增加就业机会。再者，博物馆文化创意产品还具有社会价值，促进文化自信和身份认同，培养公众对文化遗产的保护和重视意识[9]。
（四）开发原则
开发博物馆文化创意产品应遵循几项重要原则。首先是文化的传承和创新。产品开发过程中应尊重和传承博物馆的文化遗产，同时注入现代设计理念和创新元素，使产品在传统和现代之间找到平衡点。其次是市场需求和用户体验导向。产品应该符合市场需求，满足用户的功能需求和审美情趣，确保在市场中具备竞争力和吸引力。再者是可持续发展原则[10]。产品开发过程中应考虑到环境保护和社会责任，选择可持续材料和生产工艺，推动绿色设计和生产。最后是多元化和差异化发展。不同博物馆具有不同的文化特色和展示方式，产品开发应根据具体情况进行差异化设计，满足不同用户群体的需求，实现产品线的多元化发展[11]。
图 1 三星堆博物馆三星堆川蜀小堆民俗系列盲盒
通过以上原则的指导，可以有效提升博物馆文化创意产品的设计质量和市场竞争力，推动文化创意产业的健康发展。
三、博物馆文化创意产品设计模型的构建
（一）模型外层——博物馆文创设计参与者
博物馆文化创意产品设计模型的外层涉及到设计过程中的主要参与者及其角色定位。主要参与者包括博物馆管理者、设计师团队、文化专家、营销人员和最终用户。博物馆管理者在设计过程中担任着文化资源的供给者和设计方向的决策者角色，其对博物馆的历史、展览理念和文化特色具有深刻理解。设计师团队则负责将博物馆的文化元素转化为具体的产品设计方案，他们需要具备创意能力、设计技术和文化背景知识，以确保设计作品既符合文化特色又能够满足市场需求[12]。文化专家则为设计过程提供文化内涵和历史背景的深入解读，帮助设计师理解和挖掘博物馆的文化资源。营销人员则负责市场调研、产品定位和推广策略，以确保设计产品在市场中具备竞争力和影响力。最终用户则是产品设计的最终消费者，他们的反馈和需求直接影响产品的设计和市场表现。
图 2 博物馆文化创意产品设计模型外层
（二）模型中层——博物馆文创设计参与者的行为过程
模型的中层主要描述了博物馆文创设计参与者在设计过程中的行为过程和相互作用方式。设计过程通常包括需求分析、创意构思、设计方案制定、原型制作、用户反馈和市场测试等阶段。博物馆管理者通过与设计师团队的沟通和协作，明确文化资源的提供方式和展示方式，同时参与设计方向的确定和产品原型的评审。设计师团队在文化专家的指导下，结合市场调研和用户反馈，提出创新的设计方案，并利用现代技术和工艺手段将设计理念转化为可实现的产品原型[13]。文化专家则通过专业知识和深入解读，为设计师提供文化元素的深度挖掘和背景解释，确保设计作品具备文化的真实性和传承性。营销人员在设计过程中通过市场调研和竞争分析，提供市场定位和推广策略建议，确保设计产品能够在市场中占据有利位置。
图 3 博物馆文化创意产品设计模型中层
（三）模型内层——博物馆文创设计的本质探讨
模型的内层深入探讨了博物馆文创设计的本质及其设计理念。博物馆文化创意产品的设计本质在于通过创新和艺术性的表达，传达博物馆独特的文化价值和历史故事。设计作品不仅仅是产品本身的展示，更是博物馆文化在现代社会中的再现和延展。设计师需要在尊重传统的基础上，通过现代化的手法和审美理念，使产品既具有文化的深度和内涵，又能够吸引当代消费者的兴趣和喜爱[14]。博物馆文化创意产品的设计还体现了文化与商业的有机结合，通过产品的销售和推广，推动博物馆文化的传播和市场化运作。
图 4 博物馆文化创意产品设计模型内层
（四）博物馆文化创意产品设计模型
博物馆文化创意产品设计模型是一个多层次、多参与者的复杂系统。其成功构建依赖于博物馆管理者、设计师团队、文化专家和营销人员等参与者的密切协作和有效沟通。通过理论与实践的结合，可以不断优化和完善模型，提升博物馆文化创意产品的设计质量和市场竞争力，推动文化产业的发展和创新[15]。
图 4 博物馆文化创意产品设计模型俯瞰图
四、博物馆文创设计中的思考
（一）博物馆眼中的文创产品与设计领域中的文创产品
随着文化产业的蓬勃发展，博物馆与设计领域之间展开的文创产品合作日益普遍，尽管备受欢迎，但却不乏各自立场和需求上的分歧。博物馆和设计师因所处领域不同，对文创产品的理解和开发存在隔阂。例如，某些合作中，博物馆可能认为设计师开发的文创缺乏深度和文化理解，而设计师则可能注重迎合消费者的品味和市场需求。这些差异凸显了博物馆文创作为一种跨界产物的本质。
博物馆文创产品在传播和沟通上扮演重要角色，不仅具备可携带性和大众化的特点，也促进了博物馆对自身资源的深入挖掘和利用。这种发展不仅满足了公众日益增长的文化需求，同时也提升了博物馆的经济效益和社会影响力。对设计师而言，文化产品设计不仅仅是对产品外观的装饰，更是通过科学观察和文化回顾，将文化特征与现代审美和需求相结合，创造出能够广泛接受的新产品[16]。
在博物馆与设计师合作开发文创产品的过程中，公众作为最终的“评审人”起着关键作用，连接了博物馆和设计师之间的理解和沟通。因此，设计师需要深入理解博物馆的文化资源和特色，将其转化为符合公众需求的产品。同时，博物馆也应转变思维方式，从单纯的产品开发转向如何通过文创产品更好地传播和展示自身文化特色，从而实现文化资本的最大化利用[17]。
综上所述，博物馆与设计领域的文创产品合作不仅需要解决因跨界合作而产生的隔阂，更需要注重公众需求的满足和文化价值的传承，以促进博物馆文化的持续发展和创新。
（二）延伸博物馆与观众的沟通:文创产品设计重点由讯息的传达到经验与情感的构建
博物馆文创设计的转变从以物为中心的单向信息传递到以人为主的双向互动沟通，标志着博物馆角色的演变与观众需求的变化。传统的单向沟通模式中，博物馆通过展示和解说向观众传递信息，观众主要扮演被动接收者的角色。然而，随着社会进步和文化需求的多样化，观众对博物馆的期待也从单纯的知识获取转变为参与式体验和情感互动的需求[18]。因此，博物馆文创设计在面向观众时不再仅仅关注知识的传递，而是更加强调观众的感受和体验。设计师们通过创意产品和互动展示，使观众能够在博物馆中获得更为丰富和深入的文化体验，同时激发其情感共鸣和个人记忆。例如，一些博物馆通过推出仿制历史文物的实物复制品或虚拟体验，让观众可以亲身参与到历史场景中，以此促进观众与文化遗产之间的情感纽带[19]。这种双向沟通模式不仅丰富了观众的博物馆参观体验，还推动了博物馆文化资源的更广泛传播和社会影响力的提升。因此，博物馆文创的设计转变不仅关乎产品的创新和实用性，更是关乎文化机构与公众之间理解与互动方式的革新与进步。
（三）设计师的编码与消费者的解码之间存在认知差异
在博物馆文创设计过程中，设计师的编码与消费者的解码之间存在着认知差异，这是一个需要在实践中平衡的关键问题。设计师在开发博物馆文创时，通过运用设计语言和文化元素，将特定的历史、艺术或文化概念符号化和视觉化，赋予其新的理解和功能。这个过程被称为编码，是将设计师的观念转化为产品语言的过程。
然而，消费者在接触和使用博物馆文创时，需要对这些符号进行解码，即根据个人的文化背景、教育经历、审美偏好等因素对产品的符号进行理解和解释。这种解码过程是消费者对产品进行再生产的过程，不仅仅是单纯接收信息，而是在个体化的基础上对文化符号进行重新理解和赋予意义[20]。
由于设计师和消费者在认知和理解上的差异，导致了编码与解码之间可能存在的偏差。设计师的编码是基于其对文化的专业理解和创意构思，但消费者的解码则受到个人主观性和文化背景的影响，可能会导致他们对产品的理解与设计师最初意图的不完全一致甚至完全不同。
为了解决这一问题，设计师在编码过程中应该考虑到目标受众的特点和文化认同，确保产品的符号语言能够被更广泛的群体理解和接受。此外，设计师还可以采用开放式的设计思维，鼓励消费者在解码过程中进行多样化的诠释和个性化的理解，使得产品能够在不同的文化背景下保持其原有的文化价值和意义。
从消费者的角度来看，他们应该在理解产品时保持开放和包容，同时积极参与到对产品意义的建构和再创造中。这不仅可以增强消费者对产品的情感认同，还能促进文化交流和身份认同的建构，使得博物馆文创在全球化背景下发挥更为重要的文化媒介作用。
（四）对博物馆文创本身的思考
对于博物馆文创的可持续设计，现阶段存在着许多挑战与机遇。博物馆文创作为连接博物馆与公众的桥梁，不仅要传递文化内涵，还应在设计上兼顾环境影响、社会效益和经济可持续性。以下是一些关键的思考和建议：
（1）博物馆文创的设计应立足于文物的原始文化脉络，而不仅仅是简单地将文物转化为商品。这需要博物馆在设计过程中重视文物的历史背景和文化意义，将其融入到产品中，形成系列化的文创产品链，而不是孤立的单品。
（2）在材料选择和生产工艺上，博物馆应优先选择节能、无污染或少污染的材料，例如环保特种纸、天然竹纤维等，以及采用少能耗、少资源消耗的工艺。同时，产品包装应简化，拒绝过度包装，选择环保材料。
（3）当前许多博物馆文创产品功能单一，易被市场替代，失去持久的文化影响力。建议博物馆在设计时考虑增加产品的多样化功能，使其更贴近日常生活需求，提高产品的实用性和持续使用可能性。
（4）博物馆应从文化识别、设计阐释、生产营销到解读与反馈的整个文创产品生命周期中，引入可持续设计理念。这意味着在商业模式上不仅考虑经济利益，还要兼顾文化的传播与保护，形成良性的文化消费循环。
（5）博物馆文创的设计不应只满足市场需求，还应考虑社会效益，如文化传播、教育推广等功能。通过与公众互动和参与，博物馆文创可以成为社会认同感和文化认知的重要媒介，促进可持续社会发展。
五、结论与展望
（一）研究结论
随着经济的发展，公众对文化的需求不断增加，博物馆作为重要的文化机构，开发的文化创意产品受到了广泛欢迎。尽管国内对博物馆文创的关注和研究日益增加，但在理论研究方面与文创产品实践相比仍显滞后。特别是在博物馆文创设计过程中的关系问题和本质思考方面，尚有待深入探讨。
本文在构建博物馆文创设计模型的过程中，系统梳理和思考了博物馆文创设计开发的产业链及其形成的复杂关系网。我们探讨了博物馆、设计师和消费者在博物馆文创设计开发过程中的角色定位、任务分工及各方关系。基于研究内容，得出以下结论：
（1）博物馆文创的内涵和本质：清晰定义了博物馆文创，并提出了五项基本原则，即文化为根、创意为茎、情感为枝、时代为叶和品牌识别，以此作为设计开发的指导原则。
（2）设计开发的参与者及其角色：包括博物馆、设计师、制造商和消费者。博物馆不仅是文创产品的发起者和监管者，还是文化资源的保护者；设计师则承担着核心角色，负责产品的设计；制造商则是博物馆和设计师的合作伙伴，负责产品的具体制造；消费者作为最终用户，对产品的体验和反馈至关重要。
（3）设计开发的流程与分工：分为文化识别、设计阐释、生产营销及接收与解读四个环节。博物馆通过识别内部文化资源引领设计师；设计师在选择文化元素并结合时代特征进行设计；制造商进行生产；最终由消费者解读产品，形成闭环反馈。
（4）文化与产品的关系：博物馆文创实质上是文化与产品的互动关系，既有文化的商品化，也有产品的文化化。这种关系是相互依存的，产品是文化的具象表达，文化则赋予产品内在的核心和价值。
（5）多方协作与交流：博物馆文创的设计与开发是一个多方协作、相互交流的过程。各参与方的分工与合作至关重要，博物馆与消费者在特定情况下更是沟通的桥梁。
（二）研究展望
博物馆文创的设计与开发是对博物馆文化资源重新思考和解读的过程，需要博物馆、设计师、消费者等多方的密切沟通和协作。本文从博物馆出发，试图构建一个联系博物馆、设计师、制造商及消费者的博物馆文化创意产品设计模型，旨在打破和避免研究中的行业壁垒和角色分裂。目前对此领域的学术研究尚不充分，可供参考的文献资料也较有限。因此，本研究作为一次探索性尝试，期望能够吸引更多专家学者参与讨论和研究，推动对博物馆文创的深入探索，促进我国博物馆文化产业的持续发展。
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作者：刘慎硙
