关键词：紫砂；佛教；僧帽壶；花开见佛
花开见佛 汤先武作
紫砂与佛的渊源至深可以追溯到紫砂泥的发现，紫砂史上第一部著作《阳羡茗壶系》中记载着“始陶异僧”的传说：位于太湖之滨的小镇，虽算不上富裕，但是民风淳朴，百姓善良。一天，这座小镇来了一位异僧，高喊着“卖富贵土喽”，引发村民好奇，纷纷跟着这位异僧来到了黄龙山的山洞里，这里果然有五颜六色的泥土。村民发现这些泥便于制作陶器，且非常好用，于是他们不仅自用还外销，这个村子就这样富饶了起来。这泥便是紫砂泥，这座小镇便是紫砂的发源地——丁蜀镇，这个故事也成为紫砂泥的起源之说。
传说赋予了紫砂神秘的色彩，现实中，佛家的僧人的确是紫砂壶发展路上重要的推动者。首先，紫砂壶兴起的直接因素是茶文化的兴盛，而茶文化的发展离不开佛教的传入。佛教起源于印度，后来传入我国，虽然不是我国的本土宗教，但是在传入并发展的过程中加入了大量的中华文化，逐渐形成中国本土佛文化，即禅宗文化。禅宗中有一种修行叫打坐，僧人为了打坐时的聚精会神，发现了一种可以让人清醒静心的饮品，这便是茶水。所以，那时的僧人开始在寺院大量的种植茶叶，并推广给喜欢到寺院静心的文人墨客，茶文化随之兴盛。若说，紫砂壶与佛家的直接关系，那就一定要说一说被称为世界上第一把紫砂壶的供春壶了。供春壶是一位叫做龚春的书童创作的，这位书童在金沙寺陪读期间，遇见寺院的师傅在用紫砂泥做壶，于是学着做了起来，他以金沙寺旁的银杏树为灵感，在紫砂壶的创作中，融入了造型艺术，所以，这把有了欣赏性的紫砂壶引起了当时人们的热议，紫砂壶自此开始从生活饮水器皿上升到艺术层次。由此可见，紫砂壶身上承载了中国佛教本土化的历史进程，也凝聚了紫砂与佛文化的深厚因缘。
自紫砂壶艺兴起以来，出现了很多体现佛文化的经典之作，僧帽壶极具代表性。僧帽壶最初是元代创制的瓷器造型，相传此形制源于西藏的茶具。而僧帽壶广泛流传于中原地区，根本原因在于佛教的本土化。明成祖朱棣曾请西藏的一位活佛，率众僧到位于南京的灵谷寺祈福，并命人以西藏僧帽的形制，定做了一批“僧帽壶”赐给众僧，以品茗解睏。后来紫砂兴起，茶具的材质从瓷器转为紫砂，一批制瓷的匠人也转做紫砂器，所以也就有了紫砂僧帽壶。自紫砂僧帽壶问世以来，先后有多位紫砂大家对其进行改制，其中最具代表性的当属明代紫砂宗师时大彬所制的僧帽壶。此款僧帽壶是典型的方器器型，口沿有五瓣莲花，姿态刚健挺拔，神韵威严端庄。而后，多位紫砂大师相继制作僧帽壶，基本延续了时大彬款的形制，不过有高矮肥瘦之别。
僧帽壶不仅是极具代表性的佛文化壶艺作品，也是非常经典的紫砂方器器型。而看不出僧帽壶痕迹的“花开见佛”，其实对僧帽壶也是有所借鉴的。首先，“花开见佛”延续了僧帽壶所承载的中国佛文化的创作内涵，它也是一件立意佛文化的紫砂壶艺作品。其次，“花开见佛”借鉴了僧帽壶造型上的一些设计，它保留了僧帽壶比例上的形式美感，壶身较高、束颈、花形口沿，所以深入“花开见佛”还是能感受到一些僧帽壶的影子，但是无论是在宏观设计上还是细节处理中都做了极大的创新，融入了个人的创作想法与艺术风格，特别是新元素的加入，给人以全新的视觉体验。
宏观上来说，最为经典的僧帽壶是典型的六方方器，而“花开见佛”则是筋纹器，器型的改变就让这把壶的外观有了焕然一新的变化。筋纹器，是紫砂三大器型（素器、花器、筋纹器）之一，它以自然界的植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工进行艺术创作，特点是等分匀衡，齐整协调。标准的筋纹器线条一般从壶钮贯穿至壶底，上下气韵贯通，具有强烈的节奏韵律美，所以，筋纹器又有极致的对称之美的赞誉。就筋纹器的美学特征来说，“花开见佛”是筋纹器却又是看似规则却又不太规则的筋纹器，这点是它非常独特的美学特征。“花开见佛”以花瓣纹理进行提取创作，花的形状强烈鲜明，有囊瓣之分，纹理清晰自然，深浅一致，不过筋纹囊瓣又大小不一，然而，囊瓣又与对面的囊瓣保持一致，所以，还是可以看出筋纹器的对称之美。此器壶钮本身是标准的筋纹形制，却与壶身的筋纹不同，虽然壶盖不是筋纹形制，不过盖面上利用贴花进行了壶钮到壶身的筋纹过度，自然和谐。壶把与壶嘴都不是筋纹形制，却透着巧思。麻花状的壶把是一大创新，极具设计感，视觉冲击强烈，令人过目不忘；而壶钮却是常见的直流嘴，不过为了配合壶把的尺寸，做了加长处理。一左一右，一繁一简，在这样的壶身上倒是极为融洽。于变化中求统一协调，于规整中又富于变化，体现了当代紫砂艺人对筋纹器创新方面的探索。
僧帽壶的口沿有五瓣莲花，“花开见佛”同样融入了佛教圣花——宝相花。“宝相花”又称“宝莲花”，其名取自对佛像的尊称，它的形成也是中国佛教本土化的体现。中国是一个有着传统纹饰文化的民族，魏晋南北朝之前，主要以动物和几何图形的纹饰为主，魏晋南北朝，佛教隆兴之时，佛教装饰艺术随之兴盛，莲花是佛教圣花，植物花卉题材的纹饰便融入到装饰艺术中。“宝相花”这种花形是从中国极具象征性的莲花、牡丹、菊花等多种美丽而祥瑞的花中进行艺术的提取与融合而成，是中国特有的祥瑞之花，来自于人们的想象，是人们的理想之花，却常用于艺术的创作，成为中国传统纹样的重要组成部分，象征着圣洁端庄，寓意着吉祥如意。“花开见佛”正是以“宝相花”为主题创作，无论是筋纹形制还是盖面上的贴花，都可以看出宝相花的身影。从上往下看，如含苞待放，清晰脱俗，又有着浓厚的佛教氛围，让人心生清净。
“花开见佛”，借鉴了僧帽壶的形制灵感，这是紫砂壶艺对传统经典茗壶的推崇与传承，又以宝相花为主题进行全新的创作，这是紫砂壶艺发展之路上亟需的创新精神。“花开见佛”的创作，不仅呈现了与以往佛教壶作迥异的造型设计，同时也契合了当代简约又精致的审美主流倾向；宝相花元素的加入，不仅延续了传统佛教壶作的文化底蕴，同时丰富且升华了佛教主题的精神内涵，传递着美好祝福的同时，承载了中国本土佛教文化的历史发展进程。
佛曰:一花一世界,一砂一极乐,一方一净土,一念一清静。愿你我，悟如花开,花开见佛,明心见性，醒悟成佛。
参考文献:
[1]汪小洋.中国佛教美术本土化研究.上海大学出版社出版.2010
[2]史琴妹.浅析紫砂壶作“茶圣”的创作.陶瓷科学与艺术.2023.06
作者：汤先武
