关键词：苏绣 传承价值 现代教育 苏绣概述 苏绣简介
苏绣，苏州地区刺绣产品的总称，是江苏苏州的民间传统美术，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”，是国家级非物质文化遗产之一。苏绣的技艺特色有别于国内其他地区的绣品，拥有图案秀丽、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。在中国早在三国时期就有关于苏绣制作的记载，有数千年悠久历史:隋唐时期奠定神韵风骨，宋元时期渐成基本特色技法，明清时期技艺趋于成熟。民国时期由于战乱曾一度衰落，后经国家支持设立苏绣研究院，苏绣才得以进一步发展。
苏绣的针法
苏绣素以针法独特著称，最典型的有双面绣和乱针绣两种彰显苏绣工艺精湛、独具魅力的传统技艺。双面绣是苏绣中要求在一块织物上绣出两面纹样的最具代表性的技法之一，为了保持纹样的对称性和整体感，前后两面的绣法必须一致。双面刺绣要求绣工有高超的技艺和严格的对称感，一丝一丝的错误纹路都有可能破坏整体美感，这种技法的精髓在于绣出的作品能从正反两个角度欣赏，呈现出视觉上的立体感和层次感，这是苏绣的一大独特审美特征，苏绣的艺术特点是杂乱无章的针法也是与双面刺绣形成鲜明对比的苏绣传统技法之一。乱针刺绣是指绣工不受严格规定，能根据自己的创意和灵感任意运用，极富个性和创造力的一种自由灵活的绣法，所以每件作品都是独一无二的。杂乱无章的针绣，虽然看起来杂乱无章，但同样需要高超的技艺，而且绣工需要处理不同颜色、不同纹理的线纹交织，这种自由度和创造性使得杂乱无章的针绣作品在更能表达绣工情感和思想的同时，又显得生动活泼。
苏绣工艺特点
苏绣以鲜明的主题，相对简洁的画面为特征，在分析苏绣作品后可以发现，其图案极其逼真，在色彩的运用上也非常合理，而且具有一定的地方特色。
1.多样性：在中国古代社会中，苏绣被广泛地应用于各种不同的场合和物品上，从达官显贵到富贵之家的蚊帐，手帕，扇子，鞋履，甚至桌布。各种物品都能看到苏绣的身影，展现了它的丰富多样性。
2.针法精湛：苏绣的针脚细密，色调和谐，常用齐针套针挑绣等技法，每一种针法都有它特有的特色，对刺绣者技艺的要求也非常高，以达到细致入微地表现不同事物的艺术效果，并运用分层退晕抢针法对色彩层次进行细腻地展现。从整体上看，苏绣的针法精湛，技艺达到了登峰造极的地步。
3.丝线精妙：刺绣过程中，苏绣能将单根丝线细分为20至40股，极大增加了刺绣难度与色彩丰富度，一幅作品常含数百种色彩，尽显其工艺之精。
4.江南风情：作为江南文化的代表，苏绣常以小桥流水、亭台楼阁为图案，结合文字或图画，生动展现江南水乡的独特风光与韵味。
现代教育中苏绣的传承价值意义
（一）文化传承与认同 1.弘扬民族文化自信 苏绣作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化信息。在现代教育中传承苏绣，有助于培养学生的民族自豪感和文化自信，让更好地理解和认同中华文化的独特魅力。 保护历史文化遗产 苏绣作为非物质文化遗产，其传承不仅是对技艺的保留，更是对历史文化的传承。通过教育引导学生学习和了解苏绣的历史和文化背景，有助于保护这一珍贵的文化遗产，避免其在现代社会中消失。
（二）艺术教育与审美培养
1.提升艺术欣赏能力
苏绣作为艺术展现的一个重要平台，既有它本身的精细技艺，又有它特有的艺术风格。把苏绣教学作为现代教育体系的一部分，能使学员对苏绣有比较全面的接触和认识，从而在艺术欣赏和审美情趣上得到培养和提高，对传承和发扬这一传统艺术也有好处。
2.激发创造力与想象力
苏绣的制作过程对刺绣师的想像力和创造性提出很高的要求。学生通过学习和实践苏绣来锻炼自己的想像力和创造性，为将来的学习和工作打下扎实的基础。这样，苏绣的制作过程，不仅可以传承下去。
（三）技能培养与就业促进
1.传承传统技艺
作为传统手工艺的苏绣，其技艺的传承更是要靠几代人的辛勤耕耘才能完成。开展现代教育中的苏绣教学，能为传承和发展苏绣技艺贡献更多的青年刺绣人才。
2.促进就业与创业
苏绣产业也迎来了新的发展机遇，国家对文化创意产业的扶持力度不断加大。通过现代教育培养出来的苏绣人才，能够为社会经济的发展找到就业岗位或在相关领域自主创业、建功立业。
现代教育中苏绣的传承现状
（一）传承人才结构
传承的苏绣人才结构，在现代教育背景下，逐渐趋向多元化、年轻化。传统上，苏绣技艺多依赖家族传承或师徒制，而如今，通过正规教育渠道接触并深入学习苏绣艺术的年轻人越来越多，社会对传统文化的重视程度也随着高等教育的介入和社会的重视。高校艺术院系和各职业技能培训中心开设的苏绣课程，已成为苏绣新生代传承人才培养的重要阵地。同时，还通过工作坊、讲座等形式，邀请部分有经验的老艺人走进校园传授技艺，形成了以老带新、以老带新的传承格局。
（二）教育模式与内容
现代苏绣教育将理论与实践紧密结合起来，教育模式日趋灵活多样。在课程设计上，既有传统技艺教学中基础的基础针法技巧知识介绍，又有现代设计理念应用知识介绍，有新材料及数字化技术应用知识介绍，以拓宽学生的视野和激发学生的创新思维。另外，项目制学习结合校企合作国际交流等新型教育模式得到广泛运用，使学生在实践中加深对所学知识的理解，为苏绣艺术的现代转型提供有力的帮助。
（三）社会支持与合作
社会各界广泛支持和配合苏绣的传承与发展。政府层面出台了包括资金补助、税收优惠、文化节庆典促销等在内的一系列扶持传统手工艺发展的政策措施。同时，通过举办展览、比赛、出书等方式提高苏绣知名度和影响力，NGO、文化企业、媒体等也积极参与其中。此外，在时装设计、家居装饰等领域融入苏绣元素，为传承苏绣注入新的活力，也成为跨界合作的新趋势。
苏绣在现代教育中的传承困境 传承资源匮乏
苏绣作为中国传统刺绣艺术中的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和历史价值，但是在现代教育体系中，苏绣的传承面临着资源匮乏的问题，不仅表现在师资力量不足和课程设置不健全上，而且还涉及到材料设备的短缺以及社会对传统工艺的重视程度偏低等方面的问题，因此，苏绣的传承面临着一定的困难。
1.师资力量匮乏
一是在高等教育和职业教育领域的苏绣师资力量相对匮乏，因为真正具备扎实苏绣技艺和丰富教学经验的专业教师数量较少。第二，由于许多传承人的技艺往往是通过口耳相传的方式传承下去的而缺少系统化的教学理论和方法，这就使得学习苏绣的学生在技术传承上面临一定的困难对苏绣的教学质量产生了一定的影响。因此，在苏绣的教学上缺乏专业的师资力量是一个比较普遍的现象。
2.课程内容单一
课程设置上，虽然部分教育机构开始重视苏绣的教学，但总体课程内容仍相对单一，缺乏系统性与深度，很多课程仅仅停留在基础技艺的传授上，而对苏绣的文化背景历史传承及其在现代生活中的应用等多元化内容缺乏探讨。这就使得学生对苏绣的认识仅仅局限于技能层面，无法真正体会到苏绣所具有的深厚的文化价值，因而影响了学习的热情与深度。主要由于上述原因，学生对苏绣的认识与学习出现了这样或那样的问题。
3.成本投入难
苏绣的传承也面临材料设备投入方面的难题，原因是传统苏绣所用的材料大多为手工制作，成本较高，很多教育机构难以负担。再加上苏绣在材料的选择和使用上相对其他现代化的手工艺较为复杂，这就造成了学生在学习过程中缺乏合适的资源，从而限制了其创作和实践。因此，苏绣的学习和传承受到了资源短缺的制约，无法形成良好的学习氛围。
4.对传统工艺重视
社会对传统工艺的重视程度也是影响苏绣传承的重要因素。现代社会的快速发展和技术进步，使得许多年轻人对传统手工艺的兴趣减弱，普遍认为传统工艺缺乏吸引力，难以融入现代生活。这种观念的普遍存在导致了对苏绣学习者的支持和鼓励不足，阻碍了其在新一代人群中的传播和发展。
现代社会对于传统工艺的忽视
影响苏绣等非物质文化遗产传承的重要因素之一，就是现代社会对传统工艺的忽视。传统工艺往往被视为快速发展的经济科技环境下的过时产物，其特有的艺术价值和文化内涵却很难被人们所应得的关注。人们生活节奏的加快使得传统手工艺的制作过程被忽视，许多年轻一代对传统工艺的认知仅仅停留在表面，对其背后所蕴含的文化意义和历史价值的理解并不深入，因而对传统手工艺的
现在很多传统工艺面临很大的竞争压力，信息化和现代生产方式的快速发展。自然，由于消费者在购买产品时往往更倾向于选择价格低廉、生产效率高的工业制成品，而忽视了手工艺中所蕴含的独特工艺和文化价值，因此，低成本、高效率的机器生产逐渐取代了手工艺的地位。这种现象不仅对手工艺市场供求关系造成影响，也造成了传统工艺在社会整体上的不受重视。
传统工艺的课程设置、教学方式在教育体系中也未能引起足够的重视。传统工艺往往在很多机构的艺术设计课程中处于边缘化的地位，相关的课程设置也非常有限。学生在学习过程中接触到的多是缺乏系统学习传统工艺的现代美术与设计思想。这就造成了苏绣等传统工艺所需的技艺、文化底蕴等，年轻一代难以接触和了解，造成了他们在传承上的断层。
文化政策扶持力度不足，也反映出社会对传统工艺的忽视。尽管近年来各级政府都提出了一些保护和传承非物质文化遗产的政策，但在实际执行过程中，却常常缺少具体的执行办法。传统工艺在很多地方得不到资金的有效支持和推广，工艺师们的生存状态也越来越窘迫。市场与政策的双重支撑缺失，让不少传统的优秀工艺面临着寿终正寝的危险。
传统工艺的宣传也在现代传播媒介的作用下显得力不从心。尽管互联网提供了传统技术传播的新平台，但很多技术人员却缺乏将作品有效地推向更广泛受众的必要营销和传播技巧。传统工艺的独特之处，在现代社会中逐渐被边缘化，是无法通过新媒体的方式被广泛传播的。
创新与创意在传承中的应用
传统苏绣技艺虽然有深厚的历史与文化底蕴，但是在现代教育体系下，单纯的靠传统的技艺传承已不能吸引到更多的学习者，因此将创意与创新精神引入到苏绣的传承过程中就显得十分必要了，这样能使苏绣这一传统艺术焕发出新的生机与生命力。因此，在苏绣的传承中融入创意与创新精神，是不可或缺的重要途径。
现代设计思想讲究个性化与多元化，所以传统苏绣在保持原有技艺精髓的基础上，结合现代审美和市场需求进行跨界合作，为苏绣在设计和表现形式上带来新的突破，从而丰富其表现形式使之在竞争激烈的市场上具有更强的竞争力，并使之更容易为年轻一代所认识和接受，通过跨界合作为传统苏绣赋予新的生命力；以现代设计思路为指导，以苏绣传统技艺为依托；以现代审美为先导；以市场需求为导向；以跨界合作为方式；以具有时代感的艺术产品为最终目的。
创新实践活动中，教育机构可以采用项目导向的教学模式，鼓励学生对苏绣进行再创造，使学生在课堂上既能学习传统的刺绣技艺，又能亲身参与实际的设计和制作过程，将现代元素融入传统技艺中，激发学生的创造力和动手能力，使他们在实践中对苏绣的文化内涵有更深入的理解和认识。通过这样的教学方式，学生的综合素养得到提高。同时也可以培养学生对传统文化的自觉传承。
传统苏绣的传承者及教育者，除运用传统教学手段之外，还可运用现代科技手段来增强苏绣的传承效应。3D打印技术的加入能够为学生创造更多认识苏绣结构与技法的机会；另外将数字化平台作为苏绣教学与传播的重要渠道也能起到很大的作用；再者把线上授课结合社交媒体及视频教程的使用，能使苏绣这一传统技艺得到更大范围的传承与发扬，从而得到更多人的重视与参与。因此，传统与现代相结合运用，才是传承苏绣的上佳途径。
创新思维的培养，在这个过程中显得尤为重要。要引导学生在创作时鼓励学生大胆尝试，打破传统束缚。这样既可以增强学生的艺术修养，又可以使传统技艺焕发出新的生机。通过举办创意设计大赛、展览展示等活动，激发学生探索更多可能性的平台，为学生提供一个展示自我、沟通思想的平台。
然而，对传统技艺的保护和传承，也必须在创新和创意的过程中加以重视。创新不能以牺牲传统为代价，在创新和传统之间，继承者需要找到一个平衡。这就要求教育者在引导创新的同时，要有保持苏绣核心价值和文化精髓的敏锐观察力和深厚文化积淀。
结语
作为中华民族文化瑰宝之一的苏绣，承载着厚重的历史文化底蕴和民族的审美情感，不仅以技艺精湛、线条细腻、色彩丰富而享誉世界。既是对传统文化的尊重和弘扬，也是当代学子审美情趣、创新能力和文化自信培养的重要途径，是将苏绣融入现代教育体系的传承与发展。
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作者：姚秋英
