关键词：紫砂壶；造型；六珺提梁；方器
紫砂艺术是中国传统手工艺的瑰宝，它凝聚了数百年来匠人们的智慧与创造力，是一门充满着想象力和创造力的手工艺术。紫砂有着独特的东方韵味，这款独特的材质介于陶与瓷之间，既具有陶的透气性，又兼具瓷的玻化性，使其在茶道实践中不仅体现了实用功能，还带来了更为细腻的体验。在紫砂艺术的发展中，紫砂艺人们不断将这门传统的技艺与创新的理念相结合，通过诸多的工艺技巧创造出色彩斑斓、形态灵动的作品。如今的紫砂艺术更是不拘泥于传统形式，而是大胆地融入了抽象自然的表达与现代艺术的思潮，成为当代紫砂文化传播的重要载体。在全球化的背景中，紫砂艺术也成了全球文化交流的重要纽带。自明清以来，紫砂壶便伴随着中国茶叶的传播走向世界，成为东西方文化对话的桥梁。如今，紫砂艺术更是成为中国的一张独特名片，凭借独特的工艺、丰富的文化内涵和审美表达，成为各国收藏家与艺术爱好者眼中的瑰宝。
在紫砂艺术的发展过程中，传统与创新的结合始终是其生命力的核心。纵观当代许多优秀的紫砂壶作品，它们都是在继承古老技艺的基础上，通过不断的技法创新，推动紫砂艺术在造型、色彩、工艺等方面的演变，既有传统的一面，也有现代的一面。在作品《六珺提梁》的创作中，笔者也一直秉持着传统与创新结合的创作理念，在经典方器的基础上融入自己的理解与创新，呈现出一件既具有传统价值又让人眼前一亮的作品。
紫砂方器有着独特的魅力，它的设计哲学源于人们对宇宙的认知——天圆地方。这一概念被运用在了许多方器的造型设计中。从紫砂壶历史来看，明清时期的紫砂方器尤为盛行，例如陈信卿的《圆角方壶》通过将传统的方形与圆角结合，展现了方器的创新之美。到了清初，陈鸣远等众多紫砂名家继续发展方器的艺术，紫砂方器的厚重与古朴得到进一步的凸显。在作品《六珺提梁》的设计中，笔者延续了方器坚毅与挺拔的特点，在造型上体现出一种阳刚之美。紫砂方器在多样化的设计中，无论是长方、四方、六方，还是更为复杂的随方与寓方等形态，都展示了紫砂艺术无限的可能性和深远的文化韵味。作品《六珺提梁》采用六方的设计，线条利落而舒展，巧妙地将方形的坚硬与圆形的柔美融合，展示出一种既刚健又细腻的艺术风格。
作品《六珺提梁》以六方形态展现了一种对称的和谐美感，正如易经中所言，“六”是易数之中的变化与包容，这款壶正体现了这种哲学思想。作品的总体设计没有太多的修饰，自然的线条与几何的形态，浑然天成，宛如一位谦谦君子，质朴地展现了内在的深沉与稳重。此壶选用上等的大红袍创作而成，这款泥料以其深红的色泽以及细腻的质感闻名。大红袍原料经过精心挑选和调配，不仅质地均匀、色泽红润，而且烧制后更显光彩照人，呈现出红中带紫的美丽色泽。恰到好处的烧制更是使得《六珺提梁》的整体质感更加细腻且坚固。大红袍是一款非常特别的红泥泥料，它在泡茶时的热稳定性极高，能有效地保持茶水的温度，同时，其微孔结构也有助于茶香的扩散，使得泡出的茶汤香味更加浓郁。在长时间的泡养之下，大红袍更是会凸显出更加饱满的色泽和包浆美感，使其使用体验与日俱增，更能让人们感受到玩壶的乐趣。在作品《六珺提梁》的创作中，笔者充分发挥了“以泥为魂”的精神，用大红袍的独特质感和色泽演绎出方器的坚毅与端庄。
作品《六珺提梁》的设计充满了精准的几何形态和严谨的设计理念，在严谨之间，同时也有着艺术的松弛，在自然而然之间承载着文化的厚重。此壶以“六珺”为名，“六珺”一词在中国历史中确实指代一组重要的玉制礼器。这是一种用于重大礼仪的礼器，象征着王权和尊贵。六件玉珺通常包括了玺、璋、琮、璧、圭、璜这六种形状各异的玉制品，每一种都有其特定的文化和政治意义。这些玉器在古代中国不仅是权力的象征，还常用于祭祀和其他重要的仪式中，反映了古代中国对玉的崇高地位和深远文化价值。作品《六珺提梁》借用了该文化意象中“方正”、“公正”的理念，不仅提升了壶的文化层次，也赋予了它更深层次的象征意义。
结语：作品《六珺提梁》的设计展现出东方审美中的简约之美。这件作品的设计匠心独运，线条简洁而富有力度，体现了一种不张扬的豁达与内敛。将方器独有的谦谦君子的气质演绎得淋漓尽致，展现出稳重而不失风度，威而不猛的内在气质。紫砂艺术不仅传递了中国深厚的茶文化与工艺传统，还通过创新的技艺与现代设计理念的融合，展现出强大的文化适应性和艺术表现力，进一步推动了紫砂艺术在国际艺术舞台上的地位与影响力。作品《六珺提梁》的创作正是这种对传统的坚守与对创新的实践，希望未来紫砂艺术可以在全球文化交流中熠熠生辉，成为中国文化的推动者与世界艺术的一部分。
作者：朱国强
