关键词：紫砂壶；松桩；自然美；文化
丰富多彩的大自然是紫砂壶创作灵感的重要发源地。在紫砂壶艺术中，有花器与筋纹器两大类型，充分体现出对于自然美的认同与追求。[1]世界上第一件紫砂壶“供春壶”的灵感源于大榕树树瘤的纹理，也在冥冥之中确定了紫砂壶创作与自然之间的联系。紫砂壶创作对于自然美的选择不仅基于审美的追求，更重视内在的文化，使得自然、工艺与文化之间相交融，形成了独特的艺术表现范式。
《松桩》是一件有着质朴、清新味道的紫砂壶作品，其中也不乏对于紫砂壶精湛、多元工艺的展示。在这件作品中，松树作为紫砂壶创作表现的重要对象之一，根源的创作灵感在于松树所承载的文化内涵。[2]此件《松桩》便将金钱松的松桩作为表现对象，从写实的角度出发，运用紫砂壶工艺还原松桩之美，由此展现出紫砂花器的艺术特点。本文将通过对泥料、造型与装饰三个层面的分析说明作品对于松桩自然美的表现，并探讨作品所要表达的文化内涵。
一、《松桩》的泥料与造型特征
松桩是紫砂壶创作中常见的表现主题，形成了“松桩壶”这一经典款式，在艺术设计上也有一定规律可循。[3]一般松桩壶的制作会采用圆筒造型，这也是与自然松桩的形态最为贴近的造型，讲究壶盖与壶身之间的“一体化”设计，整个造型简洁形象，朴拙之中显示出紫砂壶创作对于结构的严格要求，这些细节处的微调都没有对经典的“树桩”造型进行颠覆性的改动，在保留原汁原味的紫砂经典的基础上，赋予作品新的闪光点，并且这些特点在此件《松桩》中均有着清晰的呈现。
此壶造型为简洁、端庄的圆筒形，壶盖与壶身之间完美融合，仅留一圈边缘衔接的线条显示出壶盖的位置，做工十分精细。壶盖设计的独特之处在于不规则的边缘，必须与壶口之间能嵌合地严丝合缝，是作品中的一个工艺难点。之所以设计成不规则的形态是为了模仿松桩的年轮，使作品在自然美的表达上更胜一筹。
筒身由弧面围成，流畅自然，体现出一体成型工艺的严谨与细致。筒身表面是“凹凸不平”的，带有一些起伏，同样是对于松桩结构特征的真实再现。从壶底部边缘看，“不规则”的特点依然延续，与壶顶部边缘及壶盖的设计保持一致。壶体形态在保证紫砂壶结构匀称、严谨的同时准确地诠释出松桩的自然形态特点，做到了工艺美与自然美的高度统一。
在泥料运用上，创作者选择了贴近松桩表皮颜色的泥料。作品表面呈现出大气、古典的棕红色，色彩饱满，极富沉稳之气，与松树的气质相符合。泥料质感细腻、温和，是对紫砂泥之美的提炼。创作者并未强化泥料的光泽，使之保持着柔和的哑光质感，也是为了衬托松树的独特气质。
从造型设计及泥料选择来看，作品力图准确地再现松桩的自然特点，在再现的过程中发挥紫砂壶工艺的长处，使得工艺美与自然美统一起来，表现了紫砂壶创作在自然美表现方面的独特之处。
二、装饰的精妙点缀
为了更为细致地表现松桩的特点，创作者运用了装饰工艺去刻画松桩的细节，也起到了体现紫砂壶工艺特色，增强作品工艺价值的重要作用。根据紫砂壶的结构特点，创作者将不同的装饰结合至各部分结构中，使得局部与整体统一起来，更好地展现松桩的神韵。
首先，壶纽、壶嘴与把手三个部分是参考松枝的形态打造而成的。如果只有松桩便显得死气沉沉了，有了松枝的融入便可很好地衬托出松桩的生命力。壶纽在壶盖中央形成一个半环形，首先有着极强的实用性。壶纽的线条是不规则的，还有凸出的枝节，做到了对于松枝形态的真实表现。壶纽的设计思路也呈现在壶嘴与把手的设计中。壶嘴自下而上伸展，略带弧度。耳状环形端把上端分为两叉，设计别致。壶嘴与把手表面皆带有凸出的枝节设计，分别展现出松枝的不同形态。在壶盖以及壶身上，创作者雕刻出圆形的松针图案，并分别与壶纽、把手之间联系起来，使作品中各结构联结成一个整体，更好地表现出松桩的生命力。
作品中各部分装饰的设计主要用到了捏塑与雕刻的技法，做到了形态的完美与细节的真实，再现了松树的自然特点。各部分装饰也蕴含着创作者对于松树文化的理解，使得作品在自然美与工艺美之外呈现出较强的文化性格。
三、雅俗共赏的文化内涵
松树四季常青，经寒不凋，在中国被称为“岁寒三友”之一，认为其代表着阳刚、坚贞、勇敢等诸多美好品格，是中华民族精神的重要象征，这是紫砂壶创作喜爱表现松树的重要原因之一。此壶选择的表现对象为金钱松，壶盖与壶身上那圆形的松针正如同钱币一般，正呼应着作品的主题，现代社会的文化中早已脱离不了金钱跟物质，从文化的概念上来说，金钱其实是一种抽象的概念，在中国传统文化中它被包容在财富这一更广大的概念之中，而对富足的渴望，又是中国人千百年来永恒不变的追求，所以从“金钱”这一概念出发，其与承载了传统长寿概念的“松树”结合，就能轻而易举地衍生出财富与健康，这正是现代人普遍所追求的两个最重要的人生目标。所谓的紫砂壶雅俗共赏就是要在这些世俗的，普适的文化概念之中营造出美，创造出令人喜爱的文化载体。于是作品便在高雅的精神品格之外包含了一份美好的祝福，充满了情感的温度，真正展现了紫砂壶创作雅俗共赏的追求。此壶以自然美表现为出发点形成了丰富的文化语言，揭示出紫砂壶花器的多重价值。
《松桩》一壶以金钱松为表现对象，在艺术设计上参考了松桩壶的设计思路，将自然美与艺术美统一起来，展现了紫砂花器的创作思路与工艺特点。将金钱松作为表现对象蕴含着创作者独特的文化思考，实现了雅俗共赏的艺术追求。
结语：《松桩》是一件有着质朴、清新味道的紫砂壶作品，其中也不乏对于紫砂壶精湛、多元工艺的展示。本文通过对此件紫砂壶的分析，说明了此壶对于松桩之美的表现方式，以及在作品中寄托的文化精神与美好情感。紫砂花器在艺术表现中重视文化内涵的融入，如此才能展现自然美表现的价值。
参考文献：
[1]潘国胜.浅析紫砂壶《斑竹提梁》的艺术与文化之境[J].陶瓷科学与艺术,2024,58(08):182.
[2]周旭.从紫砂壶《锦松》领略中国传统松文化[J].江苏陶瓷,2024,57(04):61-62.
[3]杨柳.枕石漱流，静听松语——论《枕石听松》的艺术特征[J].陶瓷科学与艺术,2023,57(01):147.
作者：许红娟
