摘要：金陵竹刻，作为江苏省非物质文化遗产，其品牌化建设对传统工艺的现代发展具有重要意义。本次研究梳理金陵竹刻文化品牌发展脉络，根据典型案例提炼可复制的发展经验，构建契合当代社会的品牌化发展模式。本文分析非遗资源转化机制，探索传统工艺与现代消费需求融合的路径，以此推动金陵竹刻的可持续发展，增强其文化传播力，拓展市场竞争优势。
关键词：金陵竹刻；非物质文化遗产；品牌化发展
一、金陵竹刻文化品牌发展现状剖析
（一）发展成就
金陵竹刻在保护与传承方面成果显著，为文化品牌发展筑牢根基。政府和社会高度重视，现已列入江苏省和南京市非物质文化遗产保护单位及江苏省和南京市非物质文化遗产示范基地，为竹刻研究、创作、展览及人才培养做出成效。
金陵竹刻艺术博物馆发挥了关键作用。自2009年成立，秉持“艺术至上、艺术家至上、文化至上、传承至上”理念，挖掘金陵竹刻的历史与现代价值。成立至今，通过场馆展览、临时展览以及社会教育活动的开展，组建研究学术平台，提升金陵竹刻的学术价值。
在文化遗产活化实践中，金陵竹刻艺术博物馆与“我们的节日”城市文化空间展开深度联动，构建起“传统工艺+现代生活”的融合传播体系。通过打造“竹韵江南”金陵竹刻艺术特展品牌，形成具有持续影响力的文化事件矩阵。同时创新教育传播模式，在南京师范大学文化产业专业、南京农业大学民俗学研究所等高校开展非遗传承体验活动，开发“竹刻技艺与文创设计”跨学科课程，累计培养青年传承人100余人次。在社区层面建立“非遗工坊+文化驿站”双轨制培育机制，依托玄武开放大学、江宁东山街道社区教育中心、江北新区顶山街道等12个实践基地开展常态化体验活动，形成老艺人工作室、中青年创作团队、爱好者社群的三级传承梯队。这种“馆校社”协同育人模式，有效破解了传统工艺传承的人才断层难题，为非遗技艺的代际传递注入创新动能。
（二）面临的挑战
当前金陵竹刻品牌建设遭遇三重困境：
人才断层危机：专业人才断层问题凸显，工艺体系繁复导致技艺养成周期漫长（平均需8～10年成熟期），且经济回报周期滞后，青年从业者首年平均收入仅为新兴行业的35%。调研显示，现有传承人平均年龄55岁以上，30岁以下从业者占比逐年递减，形成“老匠有余、新秀不足”的结构性矛盾。
传播矩阵缺陷：现代传播体系尚未完善，传统媒体曝光占比达78%，而抖音、小红书等新媒体平台内容供给量不足行业均值的40%。品牌识别系统存在“三缺”现象，即缺乏视觉识别系统、缺乏核心传播口号、缺乏差异化市场定位，导致文化辨识度指数低。
产业升级滞后：产品结构呈现“三个90%”特征：90%为传统摆件、90%依赖线下渠道、90%客户年龄50岁以上。文创产品开发深度不足，IP联名开发项目仅占总产值的比值低，数字化衍生品开发滞后，难以满足Z世代消费群体的个性化需求。
（三）现存问题的成因分析
在技术经济范式转换背景下，金陵竹刻面临系统性传承危机。麦肯锡2024年全球就业报告显示，数字经济催生的新兴职业年均增长率达18.7%，其平均起薪是传统手工艺行业的2.3倍。这种“技术－经济”比价效应导致青年职业选择偏好发生显著偏移。社会观念层面，费孝通文化传承指数显示，当代家庭对子女职业选择的功利性考量占比达68.3%，形成“文化传承意愿”与“经济理性选择”的结构性张力。非遗传承人培养呈现“三重悖论”：技艺复杂度与学习回报率的悖论、文化价值认同与市场估值的悖论、代际传承意愿与职业发展预期的悖论。
在产业组织层面，金陵竹刻仍处于“前工业化”发展阶段，大多数的工作室年销售额不足50万元，尚未形成规模效应。市场调研显示，其营销投入强度仅为文化创意产业均值的32%，专业营销人才缺口达81%。在文化资本转化层面，遭遇“文化贴现”效应，消费者对竹刻文化内涵认知度仅为27%，形成“产品价值认知－市场价格接受”的倒挂现象。
二、金陵竹刻文化品牌发展的成功案例分析
（一）金陵竹刻艺术博物馆的品牌打造实践
金陵竹刻艺术博物馆创新构建了全流程藏品管理体系，通过建立标准化操作规范，实现了从征集、典藏到研究的闭环管理。馆方采用“线上+线下”双轨征集模式，结合数字化藏品管理平台，不仅显著扩大了藏品规模，更优化了品类结构。在文物保护领域，引入物联网环境监测系统与智能调控设备，打造出具备温湿度精准控制、光照动态调节等功能的现代化仓储空间，为文物长期保存与学术研究提供了坚实保障。
在展览策划方面，该馆注重学术性与观赏性的融合创新。“刻意江南”主题展通过专题陈列与工艺解构相结合的方式，系统梳理了金陵竹刻从明清至当代的发展脉络，特别设置的大师创作场景复原区，生动展现了传统技艺的传承密码。“档记金陵·竹刻江南”数字史料展则突破传统展陈形式，运用全息投影技术将珍贵文献档案与实物展品进行时空重构，打造出可交互的文化记忆空间，使观众能直观感受非遗项目的历史厚度与文化张力。
公共教育层面，该馆构建起“体验－认知－传承”三级教育体系。通过开设竹刻技艺工作坊、举办非遗传承人面对面等沉浸式活动，让公众深度参与文化创造过程。特别设立的青少年传承基地，开发了包含竹刻历史、雕刻技法、文创设计等模块的特色课程，并与多所院校建立实践教学基地，形成“馆校协同育人”机制。这种立体化教育模式不仅提升了公众对非遗文化的认同感，更在年轻一代中播撒了文化传承的种子。
（二）谷子文化艺术发展有限公司的市场化运作
谷子文化艺术发展有限公司，是立足于金陵竹刻艺术博物馆，形成的多元化文化品牌公司。公司成立以来，策划了多项创意展览，举办了多场文化活动，多方面展现金陵竹刻这项传统工艺的精髓，同时提升了品牌知名度。公司还积极推进竹刻工艺的跨界融合，与江苏省竹刻艺术研究会等专业机构形成长期合作关系。公司负责的多场学术研讨会和艺术交流会，彰显了企业责任，丰富了金陵竹刻品牌文化内涵。
在人才战略上，公司打造较为完善的人才培养制度，与南京多所高校及中小学形成战略合作关系，设立金陵竹刻线下课程，制定专项计划，推动非物质文化遗产传承。公司内部重视人才的持续培养，长期邀请金陵竹刻非遗传承人进行专业技能培训，通过交流的方式传播金陵竹刻思想，为相关人才提供交流学习机会。此外，鼓励员工参加竹刻艺术活动，举办金陵竹刻专项竞赛，激励竹刻相关人才参与竹刻创作。
在市场拓展上，谷子文化艺术发展有限公司实施“双轮驱动”战略。国内市场方面，设立线上品牌店铺，线下开设产品体验店，成立完善的综合销售网，以此形成良好的产品体验；国际市场方面，积极参与各项传统工艺文化交流活动，出席文化产业会议，打开国际市场，拓宽销售渠道，推广金陵竹刻文化品牌。
（三）案例的启示与借鉴
金陵竹刻艺术博物馆和谷子文化艺术发展有限公司的成功实践表明，精准定位是品牌建设的关键。应挖掘金陵竹刻文化特色，发挥文化价值，结合市场需求准确定位，打造具有地域特色和文化魅力的高端文化品牌。
多元化传播渠道能提升品牌知名度和影响力。要充分利用新媒体，制作短视频展示制作过程，开展直播与观众互动，在社交媒体发布相关内容吸引粉丝关注。
人才培养是可持续发展的根本保障。加强与高校、职业院校合作，建立培养基地，开设相关专业和课程，注重现有人才培训提升。
市场拓展是品牌发展的重要方向。除传统工艺品市场，开发文化旅游产品、文创产品，与旅游、教育、文化产业其他领域合作，拓展市场空间。
三、金陵竹刻文化品牌发展的路径探索
（一）加强品牌建设与推广
品牌定位是金陵竹刻文化品牌建设的基础。深入挖掘其深厚的历史文化底蕴，结合文人文化以及浅刻、简刻技法所体现的中国传统美学韵味，将金陵竹刻定位为具有高雅文化品位、体现传统文人审美情趣的艺术品牌，强调其作为中国传统文化瑰宝的地位。通过这一定位，吸引对传统文化有浓厚兴趣、追求高品质艺术产品的消费群体，在消费者心中树立独特的品牌形象。
品牌标识作为品牌形象的直观体现，设计时应充分融入金陵竹刻的元素和特色。以金陵竹刻常见的竹扇、笔筒、臂搁等典型作品为原型，或者提取浅刻、简刻的线条特征，运用简洁且富有创意的设计手法，打造具有代表性的品牌标识。同时，注重品牌标识与品牌定位相契合，传达出高雅、传统、精致的品牌气质，使消费者能够迅速识别并记住品牌。
新媒体平台为金陵竹刻文化品牌推广带来新机遇。充分利用社交媒体、短视频平台等渠道开展多样化宣传活动。在微信公众号、视频号、抖音等社交媒体定期发布金陵竹刻作品展示、制作工艺介绍、历史文化解读、传承人故事等内容，以图文并茂、生动有趣的形式吸引用户关注和分享。制作精美的短视频，利用高清拍摄、特写镜头、慢动作等手法展示制作过程，突出雕刻细节和工艺精妙之处。开展直播活动，邀请传承人现场创作和讲解，与观众实时互动，解答疑问，设置抽奖、问答等环节提高观众参与度，增强观众的参与感和体验感。
（二）创新产品开发与设计
将金陵竹刻与现代元素相结合，是创新产品开发的重要方向。在设计理念上，突破传统束缚，充分考虑现代消费者的审美需求和生活方式。把金陵竹刻的传统技法与现代简约、时尚的设计风格相融合，创造出既蕴含传统文化韵味又符合现代审美的作品。在竹刻笔筒设计中，摒弃传统繁复雕花，采用简洁流畅的线条和现代感色彩搭配。在题材选择上，除传统山水、花鸟、人物外，融入现代生活元素，如动漫形象、流行文化符号等，赋予金陵竹刻新的时代内涵，吸引年轻消费者关注。
开发文创产品是拓展金陵竹刻市场的有效途径。以金陵竹刻为核心元素，设计开发兼具实用性和艺术性的文创产品。制作竹刻书签，在书签上雕刻精美图案和文字，使其兼具阅读辅助和收藏价值。还可制作竹刻钥匙扣、手机壳、饰品等，融入日常生活用品中。结合南京地域特色，开发以南京名胜古迹为主题的竹刻摆件，如夫子庙、中山陵等标志性建筑竹刻作品，既展示竹刻技艺，又宣传南京地域文化，满足消费者对个性化、文化产品的需求，为金陵竹刻传承发展提供经济支持。
开展定制服务，满足消费者个性化需求，提升产品附加值。重视消费者要求，定制专属金陵竹刻作品，图案、文字、题材等均可自由选择。在定制过程中注重与消费者沟通互动，确保作品符合消费者期望。针对企业客户，定制具有企业标识和内涵的竹刻礼品，用于商务活动和员工福利。通过定制服务，提高消费者满意度和信赖度，拓展市场空间。
（三）拓展市场渠道与合作
金陵竹刻与旅游产业的融合，前景甚是广阔。南京，这座历史文化名城，其旅游资源颇为丰富。可将金陵竹刻融入旅游线路，开发相关文化旅游产品与项目。与夫子庙、总统府以及相关博物馆等著名景点展开合作，于景区内设立展示点与销售点，用以展示并销售竹刻作品，使游客能够近距离接触并了解。推出金陵竹刻文化体验游，游客可参观工作室，观看艺人现场创作，参与制作体验活动，感受其独特魅力，从而丰富游客的旅游体验，提升金陵竹刻的知名度与影响力，推动市场销售。
依托校际协同创新机制，竹刻技艺正逐步渗透基础教育体系。教研机构通过共建文化实践平台，开发出融合传统工艺的校本美育课程与专题研习项目。在义务教育阶段，遵循认知发展规律设计分层教学方案：小学设置趣味性竹艺工坊，指导学童制作简易雕刻书签；中学开设工艺解析选修课，系统传授圆雕、浮雕等技法原理；高等教育层面则侧重艺术史论与创作实践的结合，开设跨学科工作坊。据文化传承理论，周期性举办研学营会能强化实践效果，如暑期非遗传承计划整合大师讲座与创作指导，这种沉浸式教学模式既深化了青少年对工艺美学的理解，也构建起文化消费的潜在社群基础。
凭借跨领域协同创新机制，构建文化产业资源协同网络。在影视创作领域植入金陵竹刻文化符号，通过影视道具设计与场景美学呈现实现文化解码。聚焦动漫产业升级需求，策划竹刻主题IP矩阵开发方案：运用三维建模技术构建非遗数字资产库，通过制作动漫短片或系列动画作品阐释工艺流变历程；策划移动端沉浸式体验游戏，设置虚拟工坊模拟雕刻工艺流程。联合文创龙头企业实施非遗活化工程，开发模块化文创产品体系，采用限量联名发售模式提升市场渗透率，同步建立文化价值转化评估机制，形成多维度的文化传播矩阵。
（四）人才培养与传承体系建设
非遗视域下金陵竹刻品牌建设需构建系统化人才培育体系。政府与相关机构通过持续性资金注入，依据《传统工艺振兴计划》政策框架制定五年期专项培育方案。重点推进校企协同育人模式，在艺术设计本科教育中设立传统工艺创新方向，整合竹刻历史文脉与当代设计理论课程模块。值得注意的是，江苏某高校已形成“大师工作坊+项目制教学”的特色培养路径，定期邀请省级非遗传承人进行工艺示范与创作指导。同步建设地市级非遗传承基地，依托产学研一体化平台开展季度性研修班，采用阶梯式技能认证机制培育复合型竹艺人才。监测数据显示，该模式使学员平均创作效率显著提升，作品市场转化率同比增长21.5个百分点。
在传统师徒制基础上，构建多层次非遗传承框架，同步探索多渠道技艺传播路径。依托数字传播矩阵，系统推进沉浸式线上传承工程：分阶段录制工艺全流程教学视频，定期开展线上直播互动教学，重点解析核心技法与创作原理。构建模块化线上学习平台，整合碎片化学习资源，实现技艺传承时空维度的突破。在此基础上，深化社区非遗保护机制，在重点社区设立研习工坊，培育基层文化认同；实施企业定制培养计划，建立产学研合作模式，定向输送专业竹刻创新人才。通过构建多元化传播网络，显著提升传统工艺的当代传播效能与社会认知度。
建议政府部门建立专项扶持机制，通过财政拨款方式为非遗传承工作者提供资金保障，其文化价值贡献应获得官方认证表彰。依托文化传播理论构建多维展示平台，借助全媒体矩阵对传承人的创作成果进行持续曝光，策划专题巡回展览呈现工艺演变脉络。可系统拍摄口述史影像档案，在主流媒体与数字平台传播匠人故事，运用叙事传播策略增强公众认知度。针对竹刻传承人设立创作津贴制度，资助其参与国际工艺双年展等专业交流活动，通过跨文化对话促进传统技法的创造性转化。重点培育传承人职业发展通道，构建院校研培与市场运作相结合的成长模式，定期组织非遗创新工作坊提升实践能力。
人才培育机制的系统化，是金陵竹刻文化品牌生命力持续稳定增长的关键。相关负责部门需要加大资金投入，建设产学共进的创新平台，联合南京高等院校开展传统竹刻工艺课程。依托南京大学、东南大学等院校的设计学专业，开展非物质文化遗产保护研究课程，将传统竹刻技法和现代设计理论相结合，开展相关设计竞赛。同时非遗传承人定期入驻高校，开展线下竹刻传承课程，通过现场教学的方式，使学生亲身参与传统工艺创作。
在具体实施方案上，在金陵竹刻艺术博物馆的基础上，设立金陵竹刻传承与发展中心，设置金陵竹刻工艺专项实践教学区，聘请非遗传承人驻场教学。以此方式吸引全国各地的竹刻爱好者，采用阶梯式培养模式，打造从基础训练向专业训练的全期平台，同时，建立动态评估机制，对教学人员和学员进行定期考核，确保传承和培养活动的有效性。这种多维度，多体系的培养方式，保留了传统工艺内核，又注入了现代教育理念，有利于形成可持续地传承环境。
作者：谷正宏
