从紫砂艺术作品“心香壶”中探寻筋纹器的创作和韵味

[日期:2025-03-13] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       

摘要:从整体上来看这件紫砂艺术作品《心香壶》,我们能够感受到作者对于筋纹器的制作具有自己独到的理解,尤其是在海棠花题材的紫砂壶已经比较常见的基础之上,又能够带来更多的体验,再结合上面的如意纹饰,不仅仅是在造型的设计层面非常的具有中国传统的人文内涵,而且在营造的人文氛围方面也是非常到位。这样的紫砂艺术作品除了能够带来使用方面的实用功能之外,其实更多的是一种在技术层面的突破,以及在人文情感的寄托方面能够引起我们内心深处的情感共鸣,所以吸引着我们去探寻关于海棠花的诸多元素,最终走进了紫砂筋纹器的大千世界之中,更加的令人爱不释手欲罢不能。


  关键词:紫砂艺术;心香壶;筋纹设计;创作韵味


  在中国传统艺术的表现形式之中,我们常见的主要有笔走龙蛇的书法,栩栩如生的绘画,绕梁三日的音乐等等,宜兴紫砂作为陶瓷类别之中的一类,在过去并没有受到足够的重视和普及。随着饮茶文化的发展,作为冲泡利器的紫砂器逐渐地走入了寻常人家,成为茶座之上重要的角色,更好地服务着我们。紫砂良好的透气性能够充分的激发出茶叶最为原始本真的味道,而紫砂的可塑性也非常的强,适合广大紫砂艺人们把它捏塑成为不同的形态,来表达自己对于周围环境和世界的抽象概括。在这其中,筋纹器可谓是最具有代表性的一类,它聚焦于瓜果或者花蕊的局部来进行一定的演绎,让我们能够感受到其中优美的韵律感和节奏感,最终成为自己理想之中希望设计抟制出来的样子,除了技艺的考量之外,更多的也是一种人文情怀的彰显。

  紫砂艺术作品《心香壶》的筋纹创作

  我的这件紫砂艺术作品《心香壶》采用的是筋纹的形式来勾勒出海棠和如意的结合,但是在初次看的时候,或许并不能够体会到其中的精髓之所在,而是需要不断的欣赏和上手把玩之后,才能够明白其中的玄妙。此壶壶身为四瓣海棠花朵的设计理念,但是却并不是圆形的姿态,而是椭圆的造型,这样的方式在全手工筋纹成型的时候非常具有挑战性,而且并不是普通的陶手就能够轻易驾驭,需要在长期的积累过程之中形成一定的技巧和对于紫砂有着全新的理解之后,才能够在不断地尝试中达到需要呈现出来的效果。筋囊的塑造在紫砂器的抟制过程之中是一定的难点,因为它在全手工拍打之后需要专门的工具进行修饰,然后在由内而外的张力和由外而内的缩力之间找到一定的平衡,最终才能够营造出如此饱满的形态特征,也能够看出陶手对于紫砂工艺的掌握程度,在阴阳起伏、凹凸不平的筋纹之间感受到音律一般的跳动感。壶嘴的设计也是比较的小巧,出水非常的爽利,与之相呼应的壶把圈卷自然,端握称手,壶盖和壶口非常的吻合,筋纹的设计一脉相承的贯通到底,最为点睛的还有着如意纹饰一般的壶钮,抑或如同书案一样,富有书卷气息。正是在作者的精心设计和巧夺天工之下,这样具有挑战性的异形紫砂壶运用而生,它所带来的震撼力需要更多的体验才能够了解,值得我们细细分析。



  首先是椭圆形的设计,在紫砂的造型艺术之中就比较的难,尤其是在历史上可以参考的例子并不是很多,在全手工成型的过程之中,椭圆的需要考虑的受力情况要比圆形或者是方器更加的复杂。然后在四瓣筋纹的分布情况和壶底具有一种金属切割感的设计,更加的令人惊艳。从整体上来看这件紫砂艺术作品《心香壶》,我们能够感受到作者对于筋纹器的制作具有着自己独到的理解,尤其是在海棠花题材的紫砂壶已经比较常见的基础之上,又能够带来更多的体验,再结合上面的如意纹饰,不仅仅是在造型的设计层面非常的具有中国传统的人文内涵,而且在营造的人文氛围方面也是非常到位。这样的紫砂艺术作品除了能够带来使用方面的使用功能之外,其实更多的是一种在技术层面的突破,以及在人文情感的寄托方面能够引起我们内心深处的情感共鸣,特别是对于对于我们国人都非常喜欢的海棠花来说,无数的文人墨客都留下了诗词歌赋来抒发自己的情感,所以吸引着我们去探寻关于海棠花的诸多元素,最终走进了紫砂筋纹器的大千世界之中,更加的令人爱不释手欲罢不能。

  紫砂艺术作品《心香壶》的创作韵味

  “枝间新绿一重重,小蕾深藏数点红。爱惜芳心莫轻吐,且教桃李闹春风。”这是金朝元好问对于海棠的描述,清晰的记载着海棠花的形态特征以及比较低调内敛的一面。它并不是和桃李一般在春风里面花枝招展,而是把自己深深的藏起来,这样我们很难不想到在《红楼梦》的篇章之中,曹雪芹对于林黛玉的描写,就是借用白海棠的诗句,“偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂。”这样的千古绝句已经可以封神,把海棠的色泽和梅花一样的魂魄描写的栩栩如生,也让海棠的形象深入人心。对于紫砂艺人们来说,海棠也自己非常钟爱的花卉,它总是能够记载着我们的许多心思在其中,尤其是海棠总是和雨夜,相思等等联想在一起,充满了诗情画意,也能够折射出中国古代传统文人的精神世界,所以在紫砂造型艺术之中的运用也是屡见不鲜,我们能够通过很多的筋纹器型来感受到匠人们的创作激情,在继承传统的基础上面不断的开拓创新。

  回到这件紫砂艺术作品之中,作者围绕着海棠展开了创作,但是却把最为深情的祝福埋藏在心底,取名“心香”,是为在为自己的作品找到很好的祝福和寓意。还有着如意纹饰的装饰,与其说是对于美好生活的向往和憧憬,倒不如看作是宛如如意一般的书案,在一场绵绵的春雨之中,海棠花落满了庭院,书案边昏暗的灯光下面,一卷诗书铺展,一壶清茶相伴,这样的氛围之中文思泉涌一般,对于紫砂艺术创作者而言,非常的渴望能够把这样的情景幻化成为紫砂造型,所以筋纹器的出现恰到好处的让海棠花的形态永恒的定格,留在我们美好的技艺之中,也让广大的紫砂艺术爱好者们能够通过这样一把小小的紫砂壶,充分地理解了紫砂艺人的创作理念,以及在中国传统文化之中所衍生出来的人文韵味。

  结语:紫砂筋纹器聚焦于实物的某一点而展开艺术的创作,有一种窥一斑而见全豹的感觉,但是在紫砂艺人手中,筋纹器的创作并没有想象中那么容易,需要稳定的形态和细腻的手法,还要保证烧制的过程之中不出问题,特别是异形的形体,包括整口时候也是非常的费力,总之这样的一件艺术作品能够呈现在我们眼前,已经是不可多得,需要好好的去珍惜收藏。

  

  作者:邵国亮

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