关键词：紫砂艺术；盛世壶；龙；造型；意境
紫砂艺术始于北宋，兴于明清，有着一段非常悠久的历史背景，紫砂艺术的发展也算得上曲折坎坷，不过好在其经历波折之后依旧保持璀璨的光芒，并给当下带来持续的艺术震撼。紫砂艺术以宜兴特有的五色陶土为载体，历经千年捶打、窑火淬炼，如今已然成为中国传统文化的重要符号。不同于其他普通的器皿，紫砂壶是“形、神、气、韵”四位一体的艺术载体，它的制作贯穿着“泥、形、工、款、功”的五要诀。方寸之间，中国人“天人合一”的哲学智慧诠释得淋漓尽致。
紫砂壶的创作并非易事，1200度的烈焰中淬炼出紫砂最初的筋骨，匠人千百次的雕琢摩挲出壶身如绸缎般的肌理，这才使得这件茶具有了与时光对话的灵性。茶汤长年累月在紫砂壶上留下的痕迹就仿佛年轮一般，晕染出漂亮的琥珀色。普洱的浓醇、岩茶的岩骨、绿茶的清冽，在每一次沏泡中渗入砂质微孔，留下珍贵而独特的痕迹，这便是紫砂艺术的独到之处。当代紫砂艺术的创作讲究的是形神合一，人们对美的追求也到了更为深层的一面。形神合一，指的是作品的造型和精神表达统一，一件作品不单单有外表，更有深刻的内涵吸引人们去做更进一步的思考。
作品《盛世壶》是一件紫砂花器作品，笔者延续了传统的形制，在此基础上进行了改良创新。作品《盛世壶》采用紫砂段泥创作而成，段泥铁量低而石英颗粒丰富，烧成后呈米黄泛青的典雅色泽，恰似青铜器经岁月浸润的包浆。段泥的质地细腻而略显粗犷，赋予紫砂壶独特的触感，使得这件作品在光线下呈现出自然的肌理变化。同时段泥也具有良好的茶养效果，使用时间越久，壶身便越显温润，愈发光泽迷人。作为一件花器作品，浅色的段泥让作品壶身的纹理显现也更为清晰，因此用段泥来演绎这件作品再合适不过了。在紫砂创作中，紫砂泥的选择是第一步，同时也是最重要的一步。在作品《盛世壶》的初步构思中，笔者就想以龙的姿态串联起此壶的内涵表达，在人们的印象中，龙似乎应该是金色的，于是笔者选用紫砂段泥来进行创作，无论是颜色还是质感上都较为贴合。
从造型上来看，此壶采用圆器的形制，底部浑圆饱满如坤卦之厚德载物，壶肩转折处线条柔和优美，富有韵律。壶身整体仿佛一颗精心打磨的卵石，饱满流畅的弧线从壶肩自然垂落，既保留了传统圆器的敦厚感，又在壶腹中部融入极简的现代曲线语言。微微内收的腰线如同被风轻拂的水面，形成柔和的动态平衡。壶底宽而不笨，像山岳底座般稳稳扎根，顶部壶钮却又以精巧的龙首点睛，让整器在沉稳中透出向上的生命力。壶钮的设计十分精湛，龙的形态以及龙身的每一处纹理雕刻都经过细致的处理，使得作品看起来非常精致。壶身浮雕的蟠龙并未刻意张扬，而是与器型共生共舞：龙身沿着壶体弧度盘旋而上，鳞片刻画深浅随光影变幻，远看如暗涌的云纹，近观才能发现龙鳞竟是由细如发丝的阴刻线交织而成。壶身的纹理设计远观若云海翻涌，近看似龙鳞密布，在光影流转间产生“静中寓动”的视觉效果，非常具有艺术性，龙身沿壶腹盘旋而上，龙尾收束于壶把，形成首尾相衔的闭环结构。壶身的纹理装饰是非常具有技巧性的，笔者对于其深浅把控也做了精湛的设计。壶身的纹理以浮雕的样式呈现，既不会太过于突兀，同时又足以形成视觉上的震撼。壶嘴被设计成龙口微张的形态，出水孔藏于龙舌之下，倾倒时茶汤如龙息般绵长均匀。直流的壶嘴干脆而利落，看起来十分挺拔，将此壶坚毅的气质也诠释得淋漓尽致。壶把则化用龙尾摆动的弧度，波浪形凹槽精准贴合手指关节，握感如同轻握一段流动的金属。同时，壶把上的每一片龙鳞片也是细细雕刻而来，生动而精致。壶把的弧度贴合人体工程设计，让人使用起来也十分的舒适，真正做到了实用与美观的结合。
在作品《盛世壶》的呈现中，龙的形态生动而威严，蜿蜒盘旋，气势磅礴。龙头微昂，象征着权威与尊贵；龙尾舒展，彰显出力量与灵动。龙元素早已和作品融为一体，形成了一个祥龙腾飞的图景，仿佛传递着国家繁荣昌盛的愿景。龙自古以来就是个神圣的意象，人们将龙奉为神物，认为它可以带来吉祥与祝福，因此中国也形成了龙文化。在此壶中，龙的形象不仅是传统文化的象征，笔者更通过它的神秘与力量，表达了对国家强盛、百姓安乐的期望。壶嘴、壶把和壶钮处的龙首造型，更加强化了这一象征意义。壶嘴的龙头昂扬，仿佛随时准备喷吐云雾，寓意着国家的富强和福运。而壶把的龙尾设计，不仅展现了优雅的曲线，也象征着我们国家力量的延续与强大。壶钮处的龙首高昂神态威武，更像是象征着守护与庇佑，代表着神龙守护国家，保卫和平安宁，寓意着百姓安居乐业、民生幸福。作品《盛世壶》所展现的龙腾盛世的主题，表达了笔者对国家强大、人民安康的美好祝愿。壶中每一个细节的雕刻、每一片龙鳞的呈现，都在讲述着对美好时代的向往与祝福，展示了人们对于太平盛世的无限渴望。
在当代艺术创作中，器物之美早已超越物理形态的桎梏，转而追寻“形骸有尽而神韵无穷”的境界。在《盛世壶》的创作，笔者致力于贴花、雕塑等艺术手法，去赋予作品更深的表达意境。壶嘴、壶钮、壶把，以及壶身浮雕游走的龙纹是可视的平仄，而壶中未饮先闻的茶香，则是意境绵延的韵脚。希望在作品《盛世壶》的鉴赏中，人们能感受到笔者通过紫砂壶传递出来的丰富意境。
结语：作品《盛世壶》的创作，是笔者个人艺术语言的确立过程，同时也是传统文化基因的激活。此壶巧妙运用了贴花、雕塑等装饰手法，将龙纹浮雕在段泥肌理上缓缓舒展。在此壶的创作中，笔者想做到的不仅仅是技艺的传承，更是通过紫砂艺术将我们民族的文化密码转化为当代话语。此壶既是五千年文明积淀的盛世长歌，亦是手艺人在时光长河中的精神锚点，希望以器载道，以艺通心，让更多的人看到紫砂艺术的魅力。
作者介绍：李美玲，女，1964年生，本科学历，高级工艺美术师，主要从事紫砂壶制作。
