关键词：紫砂艺术；斑斓；发展脉络；历史融合
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这是清代汪文柏在文章之中对于紫砂的描述，尽管考证当时的背景，他甚至都没有来宜兴求证，但是已经被深深地影响了。还有宋代大文豪苏东坡在宜兴游玩的时候，就被这里的茶叶、泉水和紫砂壶深深地吸引住，以至于希望留在这里安度晚年，最终这样的结果并不遂愿，但是也为后来紫砂艺人的创作留下了可以参考的故事，“东坡提梁壶”的出现就是很好的例子和证明。当我们在实际的使用过程之中接触到紫砂壶的时候，就能够明白其中的价值之所在，在一些拍卖会上面，紫砂壶可谓是价值连城，呼应着古人的判断。在今天随着世世代代的紫砂艺人们不断地去努力传承创新的基础上，紫砂艺术的发展迎来了新的时机，也让我们的艺术审美提高到新的水准。
一、紫砂艺术作品《斑斓壶》的设计创意
这件紫砂艺术作品《斑斓》其实是围绕着壶身的装饰而进行的命题，但是丝毫不影响这件作品的创新程度，可谓是把传统的紫砂之美和装饰的巧妙融合进行了相得益彰的匹配。此壶壶身比较的修长高挺，犹如美人一般的婀娜，但是如何恰到好处地展示出其中的韵味，就需要紫砂简约明了的线条来勾勒，在壶身的下半部分宛如赏瓶的设计，端庄稳重，顺滑的线条来到壶身中部的时候变得宽阔起来，能够容纳更多的茶水交融，保证了出汤的口感，最为惊艳的还有肩部的处理，过渡非常的自然饱满，没有丝毫的拖泥带水。壶嘴则是笔直向上的钢管设计，出水非常的爽利，上面壶盖和橄榄形态有着着异曲同工之妙，非常的吻合且具有很高的匹配度，再加上圆珠的壶钮，整体的感觉有一种传统元素的交织。此壶还是提梁的设计，能够营造出虚实结合的空间形态，最为引人注目的，还是壶身贯穿的陶刻上色装饰，恰如其分地展示了斑斓的色彩，宛如飘带一般光彩夺目，上面的色彩也是围绕着紫砂常见的进行点缀，而且在提梁的位置也别出心裁的遥相呼应，这样的设计对于我们广大紫砂壶友而言可能并不会去一眼就注意到的细节，但是对于紫砂艺人们的创作却是点睛之笔，起到了贯穿气韵的功能作用，而且也能够表达出创作者对于紫砂传统技巧和现代潮流的理解。从整体上来看这件紫砂艺术作品《斑斓壶》，我们能够感受到紫砂从传统的器型走到今天，不仅仅是在形态方面进行了很多的改良和优化，而且在装饰的手法上面融合了更多的人文思潮，特别是当下的年轻一代紫砂艺人们在学习了新的艺术理念的背景之下，充分地运用到紫砂的工艺之中，这样具有开创精神的尝试更加为紫砂艺术的发展厘清了轮廓和脉络。
对于紫砂创作者而言，一件作品在立意之初，就定义了它的抟制技巧和装饰的手法，服务于需要表达的主题形态，要做到有的放矢 真正在创作的过程之中就需要一丝不苟的态度和一气呵成的流畅度，最终带给我们视觉的冲击力和更多的人文之美。在具体的抟制过程之中，我们其实能够看到许多的紫砂艺术创作者希望在传统器型的继承之上加入更多的创新元素，但是对于普通的紫砂艺人来说，这是非常难以驾驭的，因为紫砂不仅仅是一门匠活，还包括对于历史的了解和艺术审美的综合考量。所以在这样一件作品之中，能够看到历史上我们对于美人的造型设计，经过了很多的演变，从以瘦为美，到以肥为美，还有更多的诠释的空间，这些元素都需要在这样一把小小的紫砂壶上面抽象地衍生出来，具有更多的智慧思考和线条的抽象描绘，最终能够看到此壶的壶身非常的挺拔，线条的运用几乎达到了炉火纯青的级别，在并不臃肿的勾勒之下，我们看到了斑斓的色彩特征，而这正是紫砂艺术匠人们希望展示出来的特征。
二、紫砂艺术作品《斑斓壶》的历史融合
追溯紫砂的发展历史，从诗词之中我们可以看到宋代的时候已经有着关于紫砂的记载，但是并没有相关的实物出土，到了明代的时候，紫砂艺术的发展已经是非常的火热，尤其是在手工艺充分发展的明清时期，紫砂传统器型都是围绕着我们饮茶的生活习惯发生一些改变，再加上文人雅士的装饰和宣传，让更多的朋友们感受紫砂那种质朴低调的文人气息。在后来的发展过程之中，曾经有宫廷风格的繁文缛节的装饰受到了一定的追捧，但是最终没有占据主流。但是，紫砂的色彩斑斓却留下了一定的空间，可以带来更多的创意和思考。在这种文化的交流和艺术的碰撞下面，我们可以更加深入地去探寻紫砂装饰的来龙去脉，去感受紫砂匠人们在不断地创作过程之中的心路历程。这件作品《斑斓壶》的创作由来可以从传统的紫砂器型创作开始，尤其是我们能够看到壶身的线条非常的丰富和饱满，同时也能够把美人一般的身段和她所钟爱的斑斓色彩全部的附着其上的时候，这样的创作和装饰已经超越了紫砂传统艺术的范畴，而是过去和现在、未来的交相辉映，也是紫砂艺术在经过千百年的沉淀和积累之后的厚积薄发，在这样一把紫砂壶上面得到了充分的印证。
紫砂艺术发展到当下，紫砂匠人们在经过长期的实践和不断地思考之后，重新获得了创作的勇气，因为五彩斑斓的生活需要着更多的朋友去体验，也能够让紫砂的创作更加的丰富多彩和包罗万象，尤其是在装饰的手法上面，除了陶刻、彩绘等等不同的表达形式之外，这样具有国际艺术文化水准的装饰，更加地体现出我们广大紫砂艺人的国际化视野，用一条斑斓的丝带飘然而至在壶身，勾勒起来二者交流的重要载体。所以，一个非常值得我们思考的问题运用而生，传统和现代的文化如何更加有效地交流。回溯紫砂的发展历程，无论是从宋代开始，还是在明清成为发端，都是历史文化和科技水平发展到一定阶段的积累，是手工业大繁荣背后所孕育而生的产物，只是在后来的演变过程之中，被广大的劳动人们所喜爱，呼应着中国茶文化发展的历史，最终成为今天依然炙手可热的饮茶利器和文化交流的重要载体。所以我们能够从其中汲取到更为广泛的艺术气息，那就是更多的艺术家的参与之后，最终让紫砂艺术焕发出新的勃勃生机。
结语：紫砂艺术的多元化融合在日常的创作之中已经初见端倪，从青铜时代的铮铮铁骨，那种仿佛万马奔腾的号角联营，到陶瓷时代的山水画卷，每一次的进步和发展都能够找到紫砂艺术可以参考的大量器型和元素，这样就能够为紫砂艺术的发展提供源源不断的创作材料，尤其是我们广大的紫砂艺人非常善于在传统文化之中寻找到创作的灵感和源泉，然后充分使其融合于当下的艺术审美潮流之中，才能够涌现出这样生机勃勃、富有活力的艺术作品，也能够摆脱紫砂过去那种低调沉稳的印象，在不断地创新设计和技法的交融过程里面更好地去探寻其更为广阔的深度和丰富的人文内涵，也让我们广大的紫砂艺术爱好者们沉浸于其中，享受紫砂艺术带来的美好。
参考文献:
[1张丽萍.一节复一节，千枝攒万叶——浅谈紫砂作品“富贵平安”的造型设计和文化内涵[J].江苏陶瓷.2018.
[2]龚涛平.论紫砂创作的减法和加法[J].江苏陶瓷.2013.
作者：赵益军
