关键词：紫砂工艺 汉字文化 器物美学
中国传统紫砂工艺，是中国工艺美术体系中十分重要组成部分。纵观整个传统紫砂工艺发展史，离不开历代紫砂技艺传承人的研究与创新。在紫砂文化的发展中，江苏宜兴的紫砂陶艺最为著名。紫砂文化的发展以紫砂壶的创新发展为核心载体。在传统紫砂工艺的发展中，融合了各种工艺美术的制作工艺，以及相关文学内涵与史料。通过历代文人墨客的书画、篆刻等艺术形式的加入，使得传统紫砂工艺日益完善。在传统紫砂工艺的发展中，不难看出不同时代的紫砂艺术作品，体现了属于当时哪个时代的文化的底蕴和独特审美。通过对中国传统紫砂工艺的历史研究可以发现，紫砂工艺起源和发展以宋代雏形紫砂器，初现于宋代。那时的紫砂壶工艺较为粗糙，只用作实用器，常用于煮水或者用于储物功能。到了明代，紫砂壶的制作工艺日益成熟。明代正德年间，供春壶的制作，被称为紫砂壶作为一种单独的工艺品类被发现，因此供春壶也被称为紫砂壶的鼻祖，它的制作，开创了全手工制壶的历史先河。后由紫砂艺人的参与，如时大彬、李仲芳等，推动了传统紫砂壶由单纯的实用器慢慢转化为具有艺术性表达器物。到了清代，传统紫砂工艺来到了鼎盛时期。陈鸣远、邵大亨等名家辈出，他们制作的紫砂壶器型多样且各有特色。不仅如此不少文人雅士将诗、书、画、印等元素与紫砂壶相结合，逐渐地紫砂壶成为文人案头实用雅玩的文人器。到了近现代后，传统紫砂工艺迎来了新的传承，顾景舟、蒋蓉等大师通过对紫砂制作技艺的完善以及对紫砂工艺的深入研究，将传统紫砂工艺推向工艺美术的新高度，那个时期的作品，百花齐放，制作出来的紫砂壶作品兼具传统工艺的前提下，融入了各自具有代表性的创新设计。
探究完中国传统紫砂工艺的发展，来进行对中国传统汉字文化的历史研究。
首先中国传统汉字文化是中华文化发展必不可少的组成部分，其承担着人类文明发展的核心元素，传统的汉字文化从甲骨文到简化字的过程也是人类文明发展的过程。起源和早期的文字形态为甲骨文，始于商代，为现存最古老的成熟汉字体系，那时的文字多刻于龟甲兽骨，用于占卜记事。到了西周至春秋时期，文字逐渐转变为金文，常铸刻于青铜器，代表性的为毛公鼎、大盂鼎，字形庄重，笔画粗犷。到了秦代，文字逐渐转变为小篆，秦始皇开始推崇“书同文”的政策，统一文字，由李斯创小篆字体，线条圆润对称，统一文字的这一政策，极大地推动中国传统文化的发展。到了汉代，文字逐渐转笔为隶书，由篆书简化演变而来。笔画平直方折，代表作为《曹全碑》，奠定现代汉字基本结构。到了魏晋至今，文字逐渐转变为楷书，钟繇、王羲之等推动楷书定型，成为官方标准字体。到了20世纪，简体字敲定并改革，在历代的文字的发展中，承载着数千年的智慧、哲学与审美。汉字不仅是记录语言的符号，更是中华文化传承的基因密码。
汉字的演变，标志着我国的文化发展历史悠久，且汉字蕴含的意义也非同一般。作为传统器型中的经典作品，《汉圆》壶。其中内部蕴含的内涵已然超越了单纯的实用器功能，更多的是其中凝聚了中国传统汉字文化的哲学思想、审美意趣与人文精神。
研究《汉圆》壶，避不开研究中国传统汉字文化。首先不得不去研究其中“汉”“圆”两字的内涵，通过对历史哲学的探索，发现“汉”的文化寓意非同一般，首先值得一提的是“汉”并不是特指汉代，而是借汉代工艺下的器物之美，既大气简练，来表达作品对质朴质感的追求，这与紫砂泥料的特征相得益彰，紫砂泥料自带的古拙之气刚好呼应此特点，古朴雄浑，返璞归真。不仅如此，汉代作为礼制文化的成熟器，可以暗喻《汉圆》壶中的秩序感以及稳重感，体现出儒家“器以载道”之内涵。其次是“圆”的含义，在说文解字中讲到，“圆”的哲学代表着“天圆地方，道法自然”，因此传统紫砂光素器《汉圆》壶以“圆”为创作基础，呼应历代王朝“天圆地方”的宇宙观，将圆象征着天道的循环发展，其内涵包罗万象之大气运。同时暗含道家理法“道法自然”，因此在其壶身多以浑圆为主。同时“圆”又代表着圆满、和谐等中庸之道，在儒家思想中“中庸”是十分重要的内心需求，讲究一个不偏不倚的平衡，因此在此壶中多以对称均衡的设计手法。同时“圆”代表的佛家思想的禅意，表现为大圆满等等，因此汉圆壶多以简洁的造型与相对的实用功能来进行外观设计。
研究传统器型的发展中，可以得出在传统光素器中，汉圆壶属于标杆之一。首先汉圆壶的雏形追溯至明代紫砂初创期，成熟于清代，历经数百年演变，始终未被时代审美淘汰。算得上是经受过历史洪流考验过的传统壶型，其制作工艺既拍打成型，沿用至今。其中汉圆壶中要求紫砂技艺制作者要做到壶身饱满，这也是紫砂制作者入门的第一步，对线条的把控和重心的把控十分严格，在传统汉圆壶的身上体现了紫砂光素器的“圆、稳、匀、正”这四大审美要求，这四大要求同时为后面传统紫砂光素器的发展提供了技艺标准，因此根据史料记载，后世许多创新壶型（如“莲子”“掇只”）均以它为造型基础演变而来。
因此我们可以发现汉圆壶属于一个文化审美的浓缩产物，其中蕴含着“儒家礼制”既“君子比德于玉”的伦理观，因此常见的壶身并无过多装饰，以紫砂本身的材质美以及全手工的线条美来传达。同时蕴含着“道家道法自然”之内在品质，壶体浑然天成，呼应道家“大巧若拙”的哲学，也是文人墨客道法自然的物化象征。而且蕴含着“雅俗共赏”的优雅感，在历史的长河中，汉圆壶既可用于市井茶肆，也可置于文人案头，其简洁造型跨越阶层与时代，成为紫砂“雅俗共赏”特性的最佳注解。
通过以上对传统汉圆壶的研究，回归本次创作的《汉圆》壶，在原料上采用原矿紫砂泥全是手工制作而成，壶身顺应传统汉圆壶的壶身特点，饱满圆润，同时加入对现代线条主义美学，壶身更显饱满立体，线条感加强。在壶把的外观设计上采用传统耳型端把，实用性强，拿取融入人体工程学原理，更加方便使用。在壶嘴方面与壶把遥相呼应，采用圆柱形三弯流，出水爽利的同时，加强与壶把的协调性，更显整体。壶盖与壶口严丝合缝，体现传统紫砂工艺的精致特点，壶钮为传统的桥钮，与整体壶身相得益彰十分自然。整体看起来线条明确、流畅、自然。这使得汉圆壶既是饮茶工具的同时，也具备艺术品的独特魅力，在本次的创新设计中加强了对 “实用”以及“审美”两方面要求。壶嘴出水流畅、壶把持握舒适，表达出对技艺的“知行合一”的实践理论。
通过本次对汉圆壶的研究以及再创作，发现作为紫砂陶艺家的我们，需要不断地去学习中国传统文化以及优秀的文化内涵。汉圆壶的造型便是在优秀的传统文化中来的，借鉴青铜器、陶器等古代工艺美术类器物外观特征，做到大道至简的理想状态。同时融入对紫砂材质认知以及对传统紫砂手工艺再次创作，使得传统文化在现代紫砂工艺制作技艺的结合下，更好地呈现在大家面前。
因此在目前的时代发展中，我们作为紫砂技艺的创作者、继承人，要对中华优秀传统文化具有文化自信，尽管现代生活中，各种国外的价值观以及审美不断地冲击的大众审美，我们更应当拿出作为传统手工艺制作者的那颗进取心，将中国传统文化融入紫砂创作之中，做出更多更好的作品。
作者：郭阳
