关键词：紫砂筋纹器 贴花工艺 文人归隐
中国传统紫砂文化作为中国传统手工艺的重要代表，其内在的发展与创新创作密不可分。在当代这一时代发展洪流中，创新创作不但是对传统紫砂文化传承的必经之路，更是将紫砂文化融入现代生活、实现可持续发展的重要组成部分。因此抓住现代科技进步这一特点，要学会利用现代这个时代的高科技，例如利用网络进行对传统紫砂器物的考察研究，利用3D打印技术为自己的设计作草图，用现有的建模软件对自己设计的作品进行图纸的推敲，减少创作时间的浪费。通过对历代紫砂文化资料的网上搜集，进行便利地学习。
中国传统紫砂壶的分类中，将紫砂器型总共分为三大类，即光素器、筋纹器花器。而本次创作的是筋纹花器这一品类，在严格意义上来讲其不是独立分类，而是传统紫砂筋纹器与传统紫砂花器的艺术融合，既表达了紫砂花器工艺中所蕴含的自然意象，同时也是对筋纹器当中几何美学的艺术表达。可想而筋纹花器在中国传统紫砂器中的历史地位。首先传统紫砂花器的创作，是以大自然中的物体为创作点，例如竹、梅、瓜果等，为核心设计点。紫砂花器强调对自然界器物的提炼与细节的把控。而传统紫砂筋纹器的外观，则是多方寸之间几何形的空间分割。例如菱花、菊瓣、瓜棱等器型，其追求制作时对线条的对称性与韵律的掌控。两者在分类上本应该是属于平行类别，但本次创作的《瓜趣》壶，因具备筋纹器的秩序感以及与紫砂花器的自然意象之美，因此被称为筋纹花器，成为紫砂届跨类别的艺术存在。“筋纹花器”的出现，代表着的是对两者融合性创作的代表。例如《菱花壶》以六瓣菱花为设计亮点，加以筋纹器制作出壶身的骨架。而在壶钮、壶把上辅以写意花卉的紫砂花器制作方式，进行装饰。此类作品既遵循筋纹器的设计制作规则，又融入花器的自然审美，模糊了传统分类边界。这使得其工艺难度极大增加，筋纹花器对传统紫砂匠人的技术要求极高，不仅需要在泥片拼接时保证筋纹线条的连贯性，同时兼顾仿生细节部分对其生长方向的生动性。例如明代著名陶艺家时大彬，他的《玉兰花六瓣壶》便是以六方筋纹器的制作方式为壶身基础。壶嘴以花器的制作方法，陶塑为花苞形状。壶身浮雕花瓣的肌理感，在中国紫砂器的发展历程中，被誉为“形理双绝”的作品。
根据对紫砂花器以及紫砂筋纹器的发展历史研究，首先可以看出，明清文人参与紫砂外观设计后，筋纹花器变成了一种对 “以器载道”思想的传播物化物。如著名紫砂匠人陈鸣远的《束柴三友壶》将松、竹、梅枝干以筋纹形式捆束，既含“岁寒三友”的内涵象征意义，同时又展现几何分割的秩序美，符合文人对“道法自然”的哲学观认同观。其次筋纹花器的文化价值，便是沟通了传统与创新之间的桥梁。加强了两者之间的内在联系。同时筋纹花器是紫砂史上最早的创新实验之一。宋代茶器已有葵瓣、莲瓣等筋纹雏形，至明清发展为成熟体系。当代作品如顾景舟的《松鼠葡萄十头套组》，以葡萄藤筋纹串联写实松鼠雕塑，延续了这一传统。逐渐地变为现代紫砂匠人的设计灵感来源，当代匠人通过解构筋纹逻辑，赋予花器新生命。
为此本次《瓜趣》也是对此的新理解。在设计过程中去了解传统的紫砂花器，首先在形态上，大部分是以模仿大自然中的各种生物为主。纵观历代制作紫砂花器的陶艺家，他们以不同的创作手法进行对紫砂花器的制作。为后人创造出了许多优秀的紫砂花器作品。因此紫砂花器在中国传统紫砂创作中，拥有着不可或缺的地位。
创作前期通过对历代紫砂花器陶艺家的研究，清楚地认识到紫砂花器的创作，大多来自田野也出自田野。因此十分考验紫砂陶艺家，对自然界各种动植物的观察和捕捉能力。更加考验紫砂陶艺家的塑造能力。为此在本次创作《瓜趣》时，更多的时间是进入充满野趣的田野中寻找灵感。当我们置身于大自然时，我们脑海中总会浮现出阵阵虫鸣、鸟叫，阳光洒在大地上呈现一片金黄，不由得内心升起一阵暖意。而南瓜作为中国传统可食性植物，遍布广，出现在各种文人墨客的笔下。南瓜自然质朴的这一特点，与历代文人墨客的精神内涵相吻合，常常被冠以淡泊、隐逸、坚韧等艺术特征。逐渐成为文人心境的物化的代表性物体。
通过对南瓜内涵的研究发现，南瓜代表着田园雅趣既回归山野、归隐山野的这一意向。南瓜其藤蔓的肆意生长和果实的饱满圆润无不表现其不拘小节，再加以南瓜大多以生在篱笆院的角落，在文人的纸笔之下，南瓜是“归去来兮”的代表符号，因此表达其返璞归真这一特点。在清代文人郑板桥笔下的 “一畦菜甲雨中绿，半架南瓜霜后红。”更是将南瓜入诗，将在田园劳作升华为淡泊名利超脱物外的美学意境。同样的南瓜外观的朴实，更是吻合外拙内秀这一特点，同时暗喻才华收敛、处事不惊的做事之道。其次南瓜更是秋实的代表，成为文人笔下“岁寒守拙”的象征。更有意思的是南瓜藤看似柔弱，却能攀岩附壁、蜿蜒生长，文人借此隐喻逆境中的韧性。
因此本次创作的《瓜趣》以“南瓜”为主要设计元素，在紫砂泥料的选择上，同样选择更贴近于南瓜本身的色彩的黄金段泥，为本次创作的原材料。同时在制作前期，通过对不同紫砂泥料在不同温度下的呈现效果，最终敲定本次烧制的温度带来的紫砂泥发色，从而更好地表达本次作品。
在本次全手工制作《瓜趣》时，沿用了对传统紫砂花器制作技艺的传承，另一方面加入了自己对紫砂花器制作的理解，一定程度上打破了传统花器的制作工艺。本次作品《瓜趣》在壶身方面加入禅意哲学，便是“圆满之境”，壶身为饱满的“南瓜”状，采用筋囊器的紫砂全手工制作法，将其拍打得圆润饱满。壶把为自然舒展的藤蔓状的端把，不仅使用效果佳而且象征坚忍不拔的精神，与南瓜主题更加贴切。壶嘴为南瓜叶包裹状，十分雅致。壶钮为南瓜蒂状与自然界的相似，十分生动形象。在壶身部分融入贴花工艺，将南瓜叶与藤蔓自然贴在壶身上，宛如自然生长一般，其中手工贴制的七星瓢虫最为可爱，有趣且自然地落在壶身上，使得整体更加充满野趣，使得《瓜趣》更加赋予生机。
古往今来众多的文人墨客，都有着归隐田园之心，为了寻求内心的真谛和感悟，通常多以在大自然中寻找生命的哲学。本次的紫砂作品《瓜趣》同样如此，通过本次的紫砂作品的创作，更多地让大家能够通过本次作品，了解到我们美丽大自然，从而在快节奏的生活中慢下脚步。在自然界中驻足，去欣赏去了解真正的大自然。寄情于物，本次作品也同样将我的内心想法寄予其上，希望通过本次作品，来使得使用者感受那份属于方寸之间的田园雅趣。使得更多的人能够回归于大自然中去寻找自己内心的那份田园雅趣，去寻找自己内心所向往的生活，为此努力而奋斗。
作为紫砂陶艺家，尤其是作为紫砂花器全手工制作者的我们，更应当去加强观察能力，更应当走出工作室，走出自己的舒适圈，进入大自然中寻找灵感，通过对大自然的感悟和发现，寻找灵感。最终用感悟到的灵感反哺于我们的紫砂作品之中。这样才能使我们的作品更加生动形象，更加有趣味，更加有生机。因此希望我们作为传统紫砂陶艺的传承人，更应当加强自己的创作能力，善于挖掘自然界事物背后的哲学，去感悟其表达的内在含义，这样才能更好地融入作品，融入到自己的紫砂制作技艺之中，将我们的紫砂作品注入灵魂。
作者：吴飞
