摘要：传统玉雕作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，如何在当代文创市场中焕发新生，是值得深入探讨的课题。本文以苏州玉雕文创作品《长安花》为研究对象，从创作背景、设计理念、制作工艺、文化内涵、市场推广等多个维度进行系统分析，探讨传统玉雕如何通过创意设计、功能创新和现代营销策略实现时尚化转型。研究表明，《长安花》通过融合唐代文化元素与现代审美需求，采用"一物两用"的功能设计，结合线上线下多渠道推广模式，成功实现了非遗技艺的活态传承与创新发展。本研究为传统工艺的当代转化提供了可借鉴的实践路径，对推动非遗文创产业发展具有重要的参考价值。
关键词：非遗玉雕；文创设计；时尚化转型；文化IP；功能创新；
1.引言
中国传统玉雕艺术源远流长，承载着中华民族数千年的文化精髓。然而，在当代消费市场中，传统玉雕面临着题材陈旧、功能单一、受众老龄化等诸多挑战。如何让这一古老技艺焕发新的生命力，成为兼具文化内涵与时尚表达的文创产品，是非遗保护与创新发展的重要课题。2024年，苏州玉雕师创作的《长安花》作品，通过巧妙融合唐代文化元素与现代设计理念，为传统玉雕的时尚化转型提供了成功范例。
本文将从创作背景、设计理念、制作工艺、文化内涵、市场推广等多个维度，对《长安花》进行深入剖析，探讨其成功经验，以期为传统工艺的当代转化提供可资借鉴的思路与方法。研究采用案例分析、实地考察和市场调研相结合的方法，力求全面呈现这一文创作品的创新价值。
2.《长安花》的创作背景与灵感来源
2024年8月，苏州姑苏区非遗联合会组织非遗传承人赴西安进行文化交流考察。这次活动的一个重要任务，是要求每位非遗传承人根据西安文化创作一件文创作品。我在深入考察西安历史文化后，决定创作一件融合两地文化特色的玉雕作品。
在西安考察期间，"长安十二时辰"主题街区给我留下深刻印象。街区中身着汉服的游客络绎不绝，特别是女性游客眉心的唐代花钿妆容，展现出浓郁的盛唐风情。这种传统妆容与现代审美的完美结合，激发了我的创作灵感。
苏州玉雕中的白兰花题材历史悠久，造型优美，而唐代花钿则具有鲜明的文化特色。将二者结合，既能体现苏州玉雕的传统技艺，又能展现西安的唐文化底蕴。这一创意构思最终催生了《长安花》这一跨界文创作品。
3.《长安花》的设计理念与制作工艺
作为传统玉雕技艺与现代文创理念融合的典型案例，其设计突破了传统玉器单一装饰功能的局限，通过"文化符号转译"与"功能叠加"的双重创新路径，构建起跨越古今的器物叙事逻辑。作品以唐代女性妆容中象征身份与审美的花钿文化为历史原型，结合苏州玉雕最具代表性的白兰花意象，将五瓣白兰的抽象造型提炼为兼具装饰性与实用性的文化载体。在工艺实现层面，严格遵循苏州玉雕"相玉、设形、治器、抛光"的传统工序：精选和田白玉籽料确保材质温润透亮，通过金刚砂工具粗雕出花瓣轮廓后，采用"减地起线"技法雕刻出0.2毫米级的花脉纹理，使五片对称花瓣在光影折射下呈现"冰肌玉骨"的视觉效果。功能性创新则体现在底部直径1厘米的印面设计中，以现代篆刻技术还原唐代花钿纹样，既可作为印章蘸取印泥使用，亦可通过替换口红材料重现古代"点绛唇"的妆容意趣。这种"一器双用"的设计思维不仅延续了玉雕"器以载道"的造物哲学，更通过顶部穿孔佩戴设计与"眉间花是长安花，眼前人是心上人"的情感化文本编码，建立起器物与佩戴者之间的情感互动机制，使传统技艺在当代消费语境中完成从物质载体到精神媒介的价值升维。
4.《长安花》的文化内涵与创新价值
《长安花》的文化创新实践，本质上是一场以器物为媒介的跨时空文化对话。其文化内涵的建构植根于三重维度：在技艺层面，通过"巧、灵、精、雅"的苏州玉雕工艺，将和田白玉的温润特性与唐代花钿的纹样系统相耦合，使五瓣白兰造型既延续了江南文人"玉比德"的造物传统，又暗含盛唐"云想衣裳花想容"的华美意象；在功能层面，印章设计的引入突破了"玉不去身"的礼制规约，通过篆刻功能的植入，使佩玉行为从单纯的审美体验转化为"钤印寄情"的文化实践，既承袭了古代文人"金石永固"的精神寄托，又赋予器物参与现代日常书写的实用价值；在符号层面，"长安花"的命名策略构建起多重语义网络——既指向唐代长安作为丝绸之路起点的开放包容，又隐喻苏州"人间天堂"的地域特质，更通过"眉间花与心上人"的诗意转译，将器物升华为承载集体文化记忆与个体情感叙事的双重载体。这种创新价值体现为"传统工艺的当代转译"：功能维度上，通过"装饰+实用"的双重属性突破工艺美术品"博物馆化"的困境；文化维度上，完成苏州玉雕技艺、长安花钿美学与江南爱情符号的跨界重组；体验维度上，以"触摸—篆刻—馈赠"的交互链条重构人器关系，将静态观赏转化为动态参与；营销维度上，通过情感文本的符号编码，将器物从物质产品转化为具有传播力的文化IP，在消费语境中实现"器以载道"向"器以传情"的价值跃迁，为传统工艺的活态传承提供了"技艺为体、叙事为用"的创新范式。
5.市场推广与消费者反馈
《长安花》的市场推广策略以"文化场景共生"为核心理念，构建了多维度的传播矩阵。在线下渠道布局中，作品依托苏州网师园这一古典园林的文化地标，通过工作室的沉浸式展陈，将玉雕技艺展示与江南文人生活美学相融合，形成"在地文化—工艺体验—消费场景"的联动效应；线上传播则借助社交媒体的话题营销，联合汉服社团与国风美妆博主，以"古风妆容+现代设计"的创意内容重构玉器在年轻群体中的认知图式。消费者反馈显示，其创新价值在不同圈层引发差异化共鸣：年轻女性群体尤为青睐"装饰与实用共生"的设计巧思，将其视为传统文化与现代生活融合的时尚符号；文化爱好者则聚焦作品对唐代花钿元素的当代转译，认可其"以器载史"的文化叙事能力；游客群体将其定位为兼具审美价值与地域标识的文创载体，而礼品市场的旺盛需求则印证了作品在情感表达维度的成功——通过"钤印寄情"的功能设计与"长安—江南"的双重文化意象，使传统玉器升华为承载人文关怀与精神共鸣的雅致赠礼。这种推广模式凸显了非遗文创从"技艺传播"向"文化浸润"的范式转变，通过场景化营销与情感化叙事，在消费端完成了传统工艺从静态展品到动态文化媒介的价值重塑。
6.结论
《长安花》的创作实践为传统玉雕的时尚化转型提供了多维度的启示。作为非遗技艺的活态传承样本，其创新价值不仅体现在对苏州玉雕"巧、灵、精、雅"技艺传统的坚守与突破，更在于通过文化符号的创造性转译，构建起"古今对话、苏陕共融"的叙事框架。作品以"功能叠加"重构玉器的当代价值，将唐代花钿的审美意象转化为可触、可用、可传情的文化媒介，既延续了"器以载道"的造物理念，又通过现代情感文本的编码赋予器物新的传播力。市场推广中"文化场景共生"策略的成功，印证了非遗文创从技艺展示向文化浸润的范式转变——通过线上线下的沉浸式体验与情感化叙事，传统工艺得以突破地域与代际的传播壁垒，在年轻消费群体中完成从文化认同到价值共鸣的转化。
这一案例表明，传统工艺的当代转化需遵循"技艺为体、文化为核、叙事为用"的创新逻辑：在技术层面，坚守工艺本真性的基础上，探索功能创新与跨媒介表达的可行性；在文化层面，通过历史符号的现代转译，激活传统技艺的叙事潜能；在传播层面，构建"场景—体验—情感"的营销闭环，将非遗技艺转化为可感知、可参与、可传播的文化IP。未来，随着数字技术介入与文化消费升级，传统玉雕的时尚化转型可进一步拓展至虚拟穿戴、数字藏品等领域，通过技术赋能与文化赋权的双重路径，探索非遗技艺在元宇宙时代的存续方式，为传统文化的创造性转化提供更广阔的可能性。
作者：王伟
