摘要：纹样的造型需要适应各类工艺的要求，蓝印花布纹样也不例外，如何将纹样素材转变为蓝印花布工艺需要的纹样，是创作者时常需要考虑一个问题，实践与思考两者不能偏废，因此本文尝试对蓝印花布纹样的造型语言进行分析，蓝印花布纹样的创作，首先需要满足工艺上的要求，对纹样素材的提炼和简化都是以符合制作工艺为目的。此外，由于蓝印花布工艺限制，只能用黑、白两色来设计纹样，因此需要对纹样素材进行取舍，根据纹样素材的特征，选择恰当的造型要素，创作出符合时代审美的作品。
关键词：蓝印花布、防染工艺、纹样造型
在蓝印花布工艺中，通过对纸板进行镂空，可以呈现出各式纹样、人物、风景、飞禽走兽、花鸟虫鱼无所不包。但这些纹样原型无论是自然界存在的事物还是抽象、想象的纹样以及传统纹样，都需要进行再设计才能形成符合蓝印花布工艺要求的纹样。尽管可以依靠经验、习惯进行设计，但创作者还可以掌握更多的设计表现方法，以更好地满足工艺制作的要求。在创作蓝印花布纹样之前，需要深刻地理解蓝印花布的制作工艺，考虑纹样的用途，再根据形式美的理论将纹样原型描绘出来。实践是思想的具象化呈现，因此在创作实践之余，对蓝印花布纹样的造型语言的思考非常重要。
一、制作工艺对蓝印花布纹样影响
花版是蓝印花布工艺制作过程中的一个载体，花版的主要作用是通过刮置防染糊，使防染糊从镂空的地方漏到面料上，让防染糊与面料很好地贴合，从而在染色的过程中达到局部防染的效果，从而产生精美的纹样。因此如果花版中镂空的面积过大，则防染糊就不容易刮平，需要反复刮置，这样容易出现错位，影响染色后的效果，而且防染糊过厚也容易脱落，起不到防染的效果；镂空的面积太小，则防染糊就不容易渗漏，纹样造型就会不够完整；而且如果型与型之间没有很好地连接，花版就会容易在刮置过程中有所损伤，不够耐用，因此在进行纹样的设计中，就需要根据工艺对纹样做出适应的修改。
蓝印花布纹样设计中需要从工艺和艺术两个不同的层面进行思考，工艺的可实行性是纹样设计的前提。在开始设计前作者需要从复杂的变化的造型中寻找出变化背后规律，选择具有美感的造型，反复修改，仔细推敲每个造型，同时考虑到其受工艺技法的制约性。将各种形象用蓝印花布工艺表现出来，是蓝印花布中最难把握的环节，也是蓝印花布工艺中最有创造力的工艺环节。花版的设计是在对造型结构充分认识的同时，对工艺、美感等因素深思熟虑的过程。工艺与纹样相互依存与制约，使得蓝印花布纹样产生了独特的美感。
蓝印花布工艺的花版只有镂空的和未镂空的两个部分，所有的造型都必须用各种造型的块面来呈现，因此在设计之初创作者需要把纹样提炼和概括成黑与白两个部分，来表现复杂的空间层次和结构关系，把复杂的纹样原型进行概括、提炼，简化为单纯的黑白图形。在设计时通常会把浅色、亮色归结为白，把暗色、深色归结为黑，省略不必要的细节，采用单纯的块面，突出重点，同时创作者还可以“借形”“借空间”，以黑来表达白，以白来陪衬黑，阴型与阳型、纹与地和谐共生，使整体纹样层次分明、完整丰富。
二、蓝印花布纹样的造型
蓝印花布纹样的表现语言可以归纳为点、线、面三大类，点是蓝印花布纹样设计中极具表现力的一种装饰语言，点的应用范围极广，点的应用可以分明暗、分深浅、丰富画面的层次。同时也会使面料别具质感。当使用点来区分明暗，表现对象的立体感时，点的应用就要注意从密到疏，从大到小的变化，尽量避免出现杂乱、零碎、模糊不清的效果。点还可以延续形成线，点的汇聚能够形成面。点有各种不同的类型，如不同大小的圆点、半圆点、椭圆点、三角形点、方形点、不规则形等。在蓝印花布工艺制作中，充满智慧的前辈们用铳子这一工具，在花版上冲出圆形点状花纹，铳子的使用提高了制作效率，丰润饱满的点状花纹，大小不一的点贯穿于画面之中，极具特色；线也是蓝印花布纹样中造型的重要手段之一，线是对纹样原型提炼概括。线不仅可以充分地表现对象的轮廓，而且数根线条的组合还表现纹样原型的形体结构、空间感、光影感，从不同的维度充分地对纹样原型进行塑造。成组的线可以组成面，在纹样的设计中，可以用线来表现主题纹样，也可以由线构成底纹对主题纹样进行陪衬，线的变化很多，长短、轻重、顿挫、刚柔、断续不同，线条给人的视觉感受也各不相同。纹样原型不同的视觉现象都可以用线表现出来，例如花瓣，需要使用纤细流畅的线条，而花梗则需要采用刚劲有力的线条。创作者需要在设计中灵活地使用不同形态的线条，从而充分呈现各视觉原型的特征。在纹样设计中线条还可以表现出对象的动感，使其灵活多姿，如蝴蝶飞舞的翅膀用线条就可以完美地表现出来。“面”在蓝印花布纹样中也有着极为广泛的应用，在蓝印花布的设计中，较多的面所表现的是二维的平面的造型，在设计中创作者还需要对纹样内部的造型结构充分地研究，让每块面能够表现纹样的结构，让纹样变得更加生动、传神。若“面”的面积过大，可以在面的内部添加纹理，让纹样更加精细而富有趣味。
在实际的纹样设计中，可将点、线、面单独应用，也可以将它们有机地结合起来混合使用，点、线、面三种造型各具特色，需要根据纹样原型的视觉特点以及形式美的法则，为原型的各个部分选择适合的造型语言。在纹样原型的表现上力求新颖多变，不拘泥于传统，学习传统的基础上大胆地创新，使蓝印花布纹样呈现出新的视觉效果。在设计中，要考虑到主体纹样之间的层次，将纹样的主要部分凸显出来。除了对主体纹样进行塑造，还可以为主体纹样添加底纹，作为陪衬，虚实相生使主体纹样更加突出。
当完成纹样的构思之后，就开始在桐油纸版上进行镂刻，在镂刻的过程中，有时还需要对设计好的纹样进行修改，过长的线条通常会改成若干不超过一定长度的短线段，民间俗称断刀；过大的面需要进行再次分割；与四周连接比较少的部分可以根据纹样的结构增加连接点，使纹样符合蓝印花布制作工艺的要求。
三、结语
对蓝印花布工艺而言，纹样设计这一工艺环节尤为重要，设计出来的纹样将会在织物上最终呈现出来，尽管刻版、刮浆、染色、刮灰等工艺流程也会对最终形成的纹样产生影响，但笔者认为纹样设计这一环节对最终效果的影响最大。因此需要创作者在日常的实践中，提高纹样设计的能力，而设计能力的提高，离不开对蓝印花布纹样造型语言的思考。通过思考，通过学习、实践，增强创作者的造型能力、观察能力，分析能力，拓展创作者的眼界，从其他的艺术形式、设计理论中汲取养分，从而设计出更具表现力的蓝印花布作品。
作者：汪训虎，1985.09月，男，湖北省十堰市。专任教师、高级工艺美术师、博士研究生。专业方向：中国传统印染工艺、纺织品图案设计。
