关键词：玉雕 艺术语言 装饰性
玉雕这一传统雕刻技艺具备悠久的历史，一代代玉雕工匠进行技艺的传承，并且在传承的过程中不断探索、吸收前辈的技法和设计经验，最终形成了丰富多样的艺术语言和装饰之美。玉雕的品类多种多样，在诸多品类中，玉牌极具有代表性，玉牌独特的装饰之美备受瞩目。
我们现在提到的玉牌，通常是指流行于明清文人官僚群体中把玩佩戴的小玉牌，但实际上玉牌的出现远远早于明清，甚至在四五千年前的良渚文化时期就已出现。良渚时期的玉牌就多有穿孔、可以用于佩戴了，而汉代则出现了用于玩赏或陈设的配饰，玉牌的作用范围更大，到了明清时期，玉牌不仅用途各异，形制也更为多样化。现代玉牌的艺术特点在很大程度上传承了明清玉牌，玉牌不仅是精美的装饰品，还是传统雕刻工艺和文化意蕴相互交融的成果。深入探究玉牌装饰之美，对我们理解传统工艺的精妙、创作出更加优秀的玉雕作品有着重要的意义。
一、玉牌的传统工艺之美
首先在材质的选择方面，玉牌的材质选择极为讲究，常见的材质有白玉、碧玉、墨玉等，不同的玉材反映出的色彩各不相同。色彩是绘画的基本艺术语言之一，对于玉雕艺术而言，充分发挥色彩在玉雕作品中的作用，就可以提升作品的视觉效果。不同种类的玉材具备的基本色调和质地均有不同，例如碧玉色彩鲜丽且质地清透，白玉则色彩雅致而质地温润。我们在设计作品时，要考虑玉材的色彩和质地，选择的玉材的色彩要和作品题材相匹配，充分发挥玉的材质美。笔者在作品《四季如春》选材过程中，采用多种色彩进行组合，在灯光的照耀下，四种不同的色彩赏心悦目，让观众在欣赏作品时，通过不同玉材呈现的效果，领略玉牌的造型美，优质的玉材不仅是美观的保障，更因自身稀缺性赋予玉牌珍贵属性。
其次在造型设计方面，玉牌的造型丰富多样，常见的有方形、圆形、椭圆形这三种。方形玉牌通常顶端为圆拱形，下端则为方形，这种轮廓象征着我国传统哲学中“天圆地方”的思想，体现出古人对宇宙秩序的理解，规整的形态颇具端庄稳重之感；圆形玉牌则寓意了圆满和和谐，整体的线条流畅而柔和，给人温润、包容印象的视觉感受；椭圆形玉牌则兼具方圆之长，造型别致优雅。《四季如春》整组由四块玉牌构成，其中有三块方形玉牌和一块椭圆形玉牌，笔者安排这样的外观设计方式，一是让观众在观看时避免了审美疲劳，二是可以让作品更有视觉效果。此外，玉牌还有一些特殊造型，如玉璜形、如意形等，都融入了独特文化寓意和审美情趣，满足玉雕爱好者的不同艺术追求。
最后在雕刻工艺方面，创作玉牌的常用雕刻技法有浮雕、透雕、薄意雕等，玉雕的雕刻方式与绘画有相似之处，通过运刀力度和重复雕刻的方法，刀刻线条如在纸上绘画一般，可以体现出不同的形态、线条粗细、深浅，通过线条的变化塑造图案的形状轮廓和层次关系。笔者在雕刻作品时采用透雕和浮雕相结合的方式，一方面将玉牌部分图案镂空，使作品整体更具有空灵通透的视觉效果，增强画面生动性与空间感；另一方面施以浮雕，将线条在玉牌表面凹刻，表现纹理的细腻，神韵俱佳。
二、玉牌的文化意蕴和内涵
玉牌装饰蕴含深厚的文化意蕴，包含丰富的历史信息，不同历史时期的玉牌均有其独特的风格，承载着我国传统文化内涵。在文化象征方面，玉牌的雕刻图案多带有吉祥的寓意，例如在常见的龙凤纹中，龙纹象征权威、尊贵与祥瑞；凤纹寓意美好、高贵；“双龙戏珠” 图案寓意吉祥如意、事业兴旺；“凤凰牡丹” 寓意富贵吉祥、繁荣昌盛。图案各不相同，但都寄托人民对美好生活的向往和祝福。同时，玉材本身在中国文化中象征了美好的品德，佩戴玉牌则被视为对君子品德的追求，例如白玉玉牌象征着纯洁高尚，提醒佩戴者坚守道德操守。
在审美观念方面，玉牌的装饰图案设计体现了我国传统审美观念，也表现了东方美学的核心精神——追求意境之美。玉雕爱好者在收藏一件玉牌时，不仅要看玉牌的材料本身的贵重程度，更要关注玉牌的装饰图案。我们通过巧妙的图案布局、构图的象征和留白手法，可以在玉牌中营造"言有尽而意无穷"的艺术境界。传统玉牌的图案纹饰取材于传统纹样、山水、花鸟和人物等，线条简练、装饰适度，装饰图案可以传达深远的文化内涵，让玉雕爱好者在欣赏时不仅能领略图案本身，还可以感受到超然物外的精神共鸣。这种对审美的追求，和我国传统文人画中“以形写神”“得意忘象”的理念一脉相承，体现了中华民族崇尚含蓄、追求内在和谐的独特美学观。
而在历史风格的传承方面，现代玉牌的艺术特点，在很大程度上传承了明清玉牌，明代玉牌造型简洁、线条硬朗，雕刻工艺精湛，注重展现玉质本身的美感。清代玉牌在工艺上更为繁复华丽，融合了诗、书、画、印等元素，文化内涵更加深厚。因此我们从现代玉牌的艺术特点，可以窥探不同时代的审美风尚、工艺水平与文化特征，让玉牌成为连接历史和现代的文化纽带。
三、传统工艺与文化意蕴的交融体现
雕刻工艺是表达玉牌文化意蕴的重要手段，用传统玉雕工艺进行玉牌雕刻的行动，本质上是一种工艺服务于文化的深刻表达，通过刀工与设计的完美结合，将玉牌的文化内涵以具象化的形式展现出来。我们运用透雕、浮雕结合的技法，使传统纹样所体现的内涵通过精湛工艺生动呈现。例如笔者在玉牌顶部设计的吉祥纹，利用浮雕工艺将纹样清晰、美观地呈现，通过层次分明的雕刻手法，让纹样的细节与整体构图相得益彰，就是用雕刻技法强化吉祥寓意的传达。
但玉牌的雕刻过程，也是文化赋予工艺以艺术价值的过程。文化内涵赋予了玉牌工艺以更高的价值，文化内涵让玉牌工艺不再只是技术展示，更是对文化的传承和对艺术的表达，提升了玉牌的艺术的品位和历史价值。每一件玉牌都凝聚了传统文化的精髓，我们采用精湛的雕琢工艺将巧妙的构思注入其中，融入诗词、书画、哲学等元素，呈现出的不再只是技术层面，而是文化传承与艺术表达的结合。这种文化和工艺的交融，提升了玉牌的艺术品位，更赋予了独特的历史价值，让每一件作品都成为连接古今的文化瑰宝，彰显出中华文明的博大精深与永恒魅力。
四、结论
玉牌装饰以其独特的传统工艺与深厚的文化意蕴，展现出无与伦比的魅力，传统工艺为玉牌塑造精美外在形态，文化意蕴赋予其灵魂内涵。在当代，玉牌装饰不仅是艺术品与装饰品，更是传承中华优秀传统文化的重要载体。
2024年，《四季如春》获得了第八届“苏艺杯”工艺美术大赛金奖，笔者认为，作为当代玉雕工匠，我们要雕刻出具有意境的作品，这就要求我们必须深入研究玉文化，传承传统玉雕工艺，在作品中加以创新创意，推动玉雕这一非遗传承项目发展，为当代艺术文化的发展提供灵感。
参考文献：
[1]张晶《艺术语言作为审美创造的媒介功能》，文艺理论研究，2011
[2] 朱纪《精益求精 明清佩玉的工艺》， 收藏，2012年
[3]徐飞《当代艺术语境下苏作玉雕的新境界》，吉林艺术学院学报，2018
作者简介：
府敏生，工艺美术师，熟练掌握传统雕刻技法，擅长仿古件研究，作品风格细腻，在古意中融入创新，作品在各级工艺美术大赛中获得金奖，广受好评。
