摘要：紫砂泥是一种特殊的陶土，它有着出色的延展性和独特的结构，因此十分适合用来制作茶具，且能满足丰富的造型设计需求。作品《松香幽韵》是一套紫砂茶具作品，笔者通过与自然结合的造型设计呈现出了丰富的工艺美感和自然之韵。作品包括紫砂壶、茶叶罐、茶杯、茶则这四件茶具，每一件都融入了自然界的元素，凸显着自然的风韵。通过紫砂花塑器的表达，笔者将紫砂造型与“松”这个元素结合，呈现出简洁而深邃的美感。
关键词：紫砂艺术；套组；松香幽韵；花器
在现代社会中，随着生活节奏和物质文化的飞速发展，人们似乎越来越对传统的东西感兴趣。人们的精神需求和审美品位在快节奏的都市生活中，急需传统来滋养。传统的工艺作品在现代也愈发能够吸引人们的目光。紫砂艺术，作为一门典型的传统艺术，自诞生以来就以精美的工艺性和突出的实用性取胜，成为人们茶具的不二之选。用紫砂做成的茶具，不仅仅在造型上十分具有韵味，更是具有其他茶具所不具备的实用性。茶文化起源于唐代，而如今，茶文化已经成为人们休闲之时很好的放松。紫砂艺术伴随着茶文化而生，并随着茶文化不断发展，逐渐形成如今丰富而完善的艺术体系。紫砂壶、紫砂杯、紫砂花瓶等形式都属于紫砂文化的范畴，随着人们对审美需求的愈发提升，紫砂艺术的形式也更加多样化，只要是人们能想到的东西似乎都能用紫砂艺术表达出来，这也是紫砂艺术的可贵之处。
本文笔者想要介绍的作品《松香幽韵》是一套紫砂茶具，包括紫砂壶、茶叶罐、茶杯、茶则四件作品。这套作品以松为主题，通过独特的杂学设计呈现出紫砂与自然的巧妙结合。此套作品皆采用花塑器的造型艺术，呈现出现代化的视觉呈现，同时又保留了紫砂茶具的实用性能，做到审美价值与实用价值的高度结合。紫砂花塑器都有着突出的仿生特点，它与传统的简洁光滑的紫砂器物不同，通常采用捏塑与雕刻技法，将自然界中的植物、动物元素转化为艺术的形式，让每一件茶具都表现出独特的生命力来。在紫砂艺术创作领域存在着非常优秀的花器作品，比如供春的《树瘿壶》便以银杏树的疤节为灵感，通过捏、塑、刻等丰富的技巧呈现出自然的树皮纹理；又比如陈鸣远的《南瓜壶》则将南瓜的圆润与瓜藤的弯曲巧妙结合呈现出丰富的趣味和生命力。这些经典的花器作品都为笔者的创作提供了丰富的灵感，让作品《松香幽韵》的创作有着一些参考借鉴。
从造型上来看，在这件套组作品中，紫砂壶是整套作品的主视觉的存在，因此其在造型设计上也更加别致。此壶在造型上仿生松段，整体的设计都从一棵饱经风霜的松树汲取生命气息，呈现出超出一般的生命活力。壶身近似圆柱状，表面通过捏、塑的设计呈现出如树皮斑驳的纹理，深深浅浅，展现出岁月的痕迹。壶体不高，却也不矮，恰到好处地呈现出松树坚韧不拔的气韵。壶嘴和壶吧都仿佛是从松树的根部生长出来的虬枝，宛如一条条苍劲有力的脉络，交织出自然的生命力。壶盖采用嵌入式的设计，与壶身融为一体，更凸显出这件花器仿生的韵味。壶钮也做成了一小段松枝的样式，宛若新生的枝干，带着些许自然的随性与率真。除此之外笔者还运用贴画的方式，进行了一些松针的点缀，些许摇曳的绿意不仅仅是形态的再现，同时也使得整体造型富有层次感与动感。壶钮与壶盖的衔接之处，壶把与壶身的衔接之处，都有些绿色的点缀，也以此来呈现出松树自然生长的生命力。
茶叶罐的设计灵感也来自松树的树根，其造型设计与紫砂壶如出一辙，罐体表面保持着天然的粗犷质感，将自然的沧桑之美诠释得淋漓尽致。在盖子上笔者也做了一个把手的设计，犹如松树枝条，简约大方，充满了恣意生长的生命力。整个茶叶罐的造型圆润，就仿佛是一个松树的年轮，简洁中透露着宁静的韵味。为了凸显出树皮表面的凹凸感，笔者也做了一些纹理上的设计，使其让人感受到扑面而来的森林气息。
相对来说紫砂杯的造型更为简约的一点，但是在每一处的细节当中也蕴含着笔者对于自然之美的诠释。茶杯的造型呈不规则的形态，仿佛是一个四瓣的花朵，柔和的曲线呈现出轻盈而柔和的美感。杯子把手的设计也采用了自然树干的形态，微小的枝叶装饰轻盈地点缀其间，进一步充盈了作品中的自然气息。除了凸显造型的艺术性，笔者同时也保留了对实用性的考量，杯把手的设计符合人体工程的力学构造，让人们在使用起来也能保证一定的舒适性。
茶则也是茶具中不可缺少的一部分，它看似不起眼，实则也在茶席中扮演着无可替代的角色。早在唐代就有了茶则的身影，正如古人所言，“则”量也、准也，茶则让每一次的泡茶更为精准，体现出茶艺当中的严谨。这件茶则的形态简洁自然，整体的线条流畅而优雅，就好像是一片轻盈的落叶，边缘自然弯曲，不规则的外形体现出自然的鬼斧神工。细细观察，会发现茶则的边缘微微上翘，仿佛是蜷曲的树叶。笔者特意采用了一截松枝作为茶则的把手，这个把手上面既有树木的脉络，又有叶片的点缀，与其他几件茶具形成了视觉 上的呼应，更给人留下几分如微风拂过林间的清新感受。
作品《松香幽韵》这件紫砂套组的设计灵感正是来源于自然界的松树，在自然界中，笔者非常喜欢松这个元素。松桩枝干，虬曲盘旋，他们看起来好像斑驳不堪，疤节嶙峋，似乎和美这个字完全不搭边。其实他们这种曲折的形态中蕴藏着刚直的气魄，每一处看似不完美的地方其实都是和恶劣环境坚强斗争的伤疤。而它的每一处伤疤，都蕴含着对生的希望，它以其柔韧的姿态迎风而立，将劲风化为无形，这是非常让人敬佩的。因此，笔者喜欢松的形态，更喜欢它背后所蕴含的可贵的精神价值。
松树都生长在比较恶劣的环境中，它的成长似乎一直在诠释着“以柔克刚”的哲理，它曲折不经的枝条可以抵御凛冽的寒风。它以柔化刚，屈中求伸，顺应着自然界中“反者道之动”的循环法则，这又怎么不是自然界中深刻的智慧呢。因此笔者以松作为创作主题，将松的精神融入创作之中，希望这万物生长与变迁的永恒真理能给人们带来些许的启发。
在作品《松香幽韵》的创作中，笔者更深刻地理解了紫砂花塑器的创作精髓。花器的仿生并不是对自然原封不动的复刻，而是创作者在对紫砂泥料特性了解的基础上去做一个融合，是做一个结合紫砂泥料特性的独特表达。在创作过程中，不仅需要创作者有着精湛的紫砂工艺技巧，更需要对自然界的深刻理解与敏锐观察，并且有着深厚的审美素养，如此才能创作出一件符合紫砂艺术价值体系的花器作品。
结语：作品《松香幽韵》是一套充满了自然生命力的作品，其不仅仅是在造型上对自然进行仿生，更是注入了笔者对于松树内在精神的理解。笔者将这些可贵的内在品质通过紫砂的方式呈现出来，更是赋予了作品一定程度上的精神内涵。希望这件作品不仅能给人带来视觉上的享受，更能带来些许精神上的熏陶。
作者：吴姬英
