摘要：作品《桃韵》将紫砂的传统工艺与现代的设计理念结合，融合自然装饰元素，展现出笔者对于造型设计的一大突破。作品由紫砂壶、紫砂杯、茶具共同构成，几个单独的作品在组合之下更是形成独特的魅力，共同呈现出“桃韵”的主题，在这四件茶具的创作中，笔者将精美雕刻与自然元素的装饰交织在一起，更是将自然元素背后的文化价值完美地呈现出来。本文将以套组作品《桃韵》为例，讲述紫砂花器之余紫砂品类的特别之处，同时通过作品的造型介绍，给人们展现《桃韵》的造型特色与文化意境。
关键词：紫砂壶；茶具；桃韵；花器；套组
造型设计是紫砂艺术中非常重要的创新点，在众多造型之中，笔者钟爱花器的塑造，笔者认为，花器是与自然联系最为紧密的一种表现形式，其在内涵意蕴上的表达更具特点。花器的发展其实也有一段很长的历史，其在百年岁月变迁也形成了独特的艺术风格。从明代金沙寺僧的仿生作品，再到如今诸如南瓜壶、梅桩壶等众多精彩的作品，这些经典的作品都见证了紫砂花器作为紫砂壶艺术开端的重要地位。供春对于紫砂花器的形成功不可没，也正是在这些大师的创作下，紫砂花器形成了独特的艺术风格，成为紫砂壶艺的标志之一。从明清时期相对而言简约的花器，再到民国更显精致的一些作品，各个历史时期的制壶大师们都为其注入了不同的艺术思想与技艺，创作出了诸多令人传颂的经典之作。在现代艺术的熏陶之下，紫砂花器更是焕发出了新的生命力，屡次在国际陶艺大展中获得奖项，也助力宜兴紫砂艺术更加声名远扬。
然而紫砂花器的创作也并不简单，在笔者看来，紫砂花器之所以能够在艺术繁荣的今天依旧收获众多喜爱，有一个很重要的原因就是其与自然界形态的深度契合，这在一定程度上反映着人与自然和谐共生的状态。紫砂创作者们从自然界的动植物中提炼，经过艺术的加工与创新，使得这些简单的自然元素能够以微缩或变形的方式呈现在器物上，让朴素的器物焕发出别样的生命力。纵观许多经典的紫砂花器作品，如梅桩壶、竹段壶，松竹梅等吉祥物象被巧妙转化为器物的造型，给人们带来视觉新鲜感的同时，也将吉祥美好的寓意融入了作品之中。文化寓意的融入更是让紫砂壶超出了纯粹的茶具范畴，更使其成为一件有着深刻底蕴的艺术作品。紫砂茶具不仅仅是茶席上的实用物品，更是人们可以托物言志、寄情抒情的载体。我想，这也是当代紫砂创作所追求的东西吧。
作品《桃韵》是笔者近期创作的一套花器作品，它以自然界中的“桃”为创作灵感。此套作品一共有四件茶具。这四件作品相互呼应，在造型上有着相似之处，但是细细观察又各具特点。作为一个套组作品，这四件茶具共同诠释着“桃韵”的主题。笔者通过“贴”“画”“塑”等丰富的技巧，将桃的形象与内涵都通过作品表现了出来。这套作品皆运用了上好的紫泥创作而成，紫泥的天然色泽深沉而优雅，十分适合用来诠释“桃韵”这个主题。紫泥恰到好处地提升了整套作品的艺术质感与层次感，让人第一眼就能感受到作品中扑面而来的贵气。
在中国文化中，桃是一个具有丰富内涵的意象。自古以来，桃子就被视作是一种具有祝福和长寿寓意的水果，古代人们便常常用蟠桃用来祝寿。《神农本草》一书中有记载：玉桃服之长生不死”。由此可见，桃子所自带的吉祥寓意非常丰富，因此以桃入壶，也让这吉祥的祝福延伸到了紫砂茶具之上，让人们在日常的品茗生活中也能感受到传统吉祥文化的熏陶。
从造型上来看，这套作品中的四个茶具也各有千秋，每一款都有其造型上的特别之处。紫砂壶是这套作品中的一个核心产品，它的设计主要遵循着“温润”和“内敛”这两个关键词。此壶的壶身格外圆润饱满，顶端却极为平整，线条流畅而富有韵律，给人一种丰盈饱满的感觉。壶盖与壶身完美融合，仿佛完全隐匿在壶身之中，使得整体的造型更像是自然界中的果实，流露出一种含蓄而内敛的美感。此壶特别地采用了提梁的设计，从壶中自然流出的提梁形态自然流畅，仿佛一根柔和的树枝轻轻拂过壶身，恰到好处地与壶体融合。提梁的设计让这件紫砂壶作品在视觉上也更具张力，同时又保证了使用上的方便性，体现了笔者对于形态与结构的精准把握。除此之外，笔者还在壶身上通过捏、塑、贴的方式设计了一些桃子的元素装饰。笔者将壶钮巧妙地塑造成了一段桃枝，其仿佛就是从壶盖上自然生长而出的一样，衔接之处更有几根新发的枝条缠绕，更显灵动了。在壶嘴处，几个小巧的桃子进行了恰到好处的点缀，既有视觉上的美感，又透露出深厚的文化寓意。虽然这是一件花器作品，但是笔者绝对不是为了点缀而点缀，而是通过一些留白的巧思，避免过分的繁冗。
紫砂茶罐的设计以简洁而饱满的圆形为主，主要是想给人们呈现出一种沉稳而温润的视觉感受。茶罐的设计比较简约，外观没有过多的繁复装饰，反而通过流畅的线条呈现出一种恰到好处的比例。茶罐的表面非常光滑细腻，柔和的曲线似乎在低调中流露出一种温润如玉的质感，呈现出紫砂泥料本身的独特色泽与光泽感。笔者在盖子的部分进行了一些贴花的设计，仿佛是枝叶缠绕，生机盎然。茶罐盖子与罐身的过渡流畅自然，没有突兀的界限，整体融合得恰如其分。而恰到好处的贴花设计更是隐匿了这一处小小的衔接，静谧中透出生命的气息，更显精致。两个紫砂杯更是小巧可爱。这两个紫砂杯在造型上延续了简约与自然的理念，都是开口的设计，笔者运用一截小小的树枝作为把手，让人们在端握之间更为舒适，同时也让素雅的杯子不至于过于单调。把手的树枝雕刻中的桃叶脉络清晰可见，质感细腻，宛如真叶一般生动，十分富有生机。
从总体上来看，作品《桃韵》呈现出一种恰到好处的和谐之感。这款作品都是采用紫泥创作而成，色调统一而和谐，紫泥的自然色泽中透出一抹红润，犹如桃花的娇嫩与果实的丰盈，让人不由自主地产生遐想。同时，壶、杯和茶罐的造型各具特色，但在细节上又相互呼应，那丰满的桃子和具有韧性的桃枝形成了一种恰到好处的协调感。这套花器的创作更是加深了笔者对于紫砂花器的理解，也希望在以后的创作中，笔者能将自然的灵韵与紫砂结合得更为巧妙。
结语：套组作品《桃韵》的创作正是源于人们对于“桃”这个元素的特殊情感。整套作品由一壶、两杯和一罐组成，整套作品都采用上好的紫泥创作。四件茶具都以饱满圆润的线条来进行塑造，整体呈现出和谐优雅之态。笔者巧妙地结合了桃叶与桃子的雕塑装饰，使得整套作品中的自然韵味更加浓厚，在紫砂泥的演绎之下，作品深沉带有一丝优雅，展现出如玉般的温润感，不仅符合东方人对美学的独特追求，更将长寿与祝福的文化内涵融入其中，也不失为一种创意的表达。
作者：吴姬英
