关键词： 碧玉 俏色巧雕 梅瓶
中国工艺美术博览会作为行业内最高规格的工艺美术盛会，不仅是全国工美同行交流作品，展示创作的综合平台，也是全国工艺美术展示整体行业发展的盛会。2022年，由中国轻工业联合会主办的中国工艺美术博览会在南京召开，非常荣幸，在琳琅满目的玉雕作品中，由本人创作的碧玉梅瓶《报喜》以其独特的魅力脱颖而出，荣获中国工艺美术博览会评比的银奖。这件作品作为本人精心创作的一件作品，以碧玉为基材，在器型、材质、寓意等多方面都有着独特的构思，创作也是几易其稿，最终创作成功，获得了专家和行业的认可。
一、典雅端庄，尽显器型之美
碧玉梅瓶《报喜》的造型，有着一种超越时空的典雅之美。它整体线条流畅自然，瓶身修长而挺秀，比例协调得恰到好处。从瓶口到瓶底，每一处曲线的变化都蕴含着独特的韵律，仿佛是一首无声的乐章。
瓶口较小且微微外撇，犹如一朵含苞待放的花蕾，精巧而别致，既展现了一种含蓄之美，又为整个梅瓶增添了一丝灵动。瓶颈部分修长而挺拔，宛如少女的脖颈，线条简洁明快，给人以一种向上的力量感，仿佛在向上伸展，追寻着某种美好的事物。瓶身部分丰腴饱满，曲线柔和，却又不失端庄稳重，如同一位仪态万方的佳人，展现出优雅与大气。瓶底则平稳厚实，为整个梅瓶提供了坚实的支撑，使它能够稳稳地站立，体现出一种沉稳与安定。
这种造型的设计，并非偶然，而是经过了多次精心构思和打磨。为了更好地创作该件作品，我们多次观摩不同器皿的造型，最初选择了炉瓶器皿作为创作的题材，主要是为了突出材质美。但在实际创作中，材质有着它独特的不可控性，因此在考察设计了众多不同类型的瓶型以后，包括带盖子、壶口等，传统的器皿造型无法克服作品中的黑色运用，因此几经选择，最终它借鉴了传统梅瓶的造型特点，又在此基础上进行了创新与升华。传统梅瓶在历史的长河中不断演变，其造型早已深入人心，成为一种经典的美学符号。而碧玉梅瓶《报喜》则在保留传统韵味的同时，融入了现代的审美观念，使它既具有古典的优雅，又符合当代人的审美需求。
二、巧夺天工，俏色巧雕展创意
碧玉梅瓶《报喜》最为人称道的，便是其独具匠心的俏色巧雕创意。碧玉本身的颜色丰富多样，有着深浅不一的绿色，还有一些天然的纹理和色泽变化。工匠们巧妙地利用这些材料的特点，将其转化为作品中的独特元素。
在梅瓶的肩部，雕刻有栩栩如生的喜鹊和盛开的梅花。喜鹊的羽毛部分，工匠利用碧玉颜色较深的部分进行雕琢，通过细腻的线条和精湛的雕刻技巧，将喜鹊羽毛的质感和层次感表现得淋漓尽致，仿佛微风拂过，羽毛便会轻轻颤动。而喜鹊的眼睛，则选取了碧玉中最为晶莹剔透的一小块，进行精心打磨，使其犹如两颗黑宝石，炯炯有神，赋予了喜鹊以生命的活力。最为巧觉得是在喜鹊的头部，将原本的黑色内容雕刻成头部造型，既符合了传统鸟类造型和色泽上的需要，同时也将材料的运用发挥到了极致，几乎没有造成任何材料的浪费，极大地保存了原石在色彩和体量上的原貌，将作品塑造的活灵活现，栩栩如生。
梅花的雕刻更是一绝。工匠们利用碧玉中颜色较浅、质地温润的部分，雕琢出形态各异的梅花。有的梅花含苞待放，小巧玲珑，仿佛在积蓄着力量，准备迎接春天的到来；有的梅花则尽情绽放，花瓣层层叠叠，细腻而柔美，展现出梅花的娇艳与风姿。梅花的枝干部分，工匠巧妙地利用碧玉的天然纹理，将其雕琢成蜿蜒曲折的形态，仿佛是历经岁月沧桑的老树，坚韧而富有生命力。
这种俏色巧雕的手法，不仅展现了工匠们高超的技艺，更体现了他们对材料的深刻理解和对艺术的独特感悟。他们仿佛是大自然的知音，能够读懂碧玉的语言，将其内在的美挖掘出来，并通过自己的双手，将其转化为一件件令人惊叹的艺术作品。
三、挑战重重，解析梅瓶造型玉雕难度
在玉雕创作中，梅瓶造型的雕琢面临着诸多困难与挑战。首先，从材料的选择和利用方面来看，要找到一块适合雕琢梅瓶的碧玉材料并非易事。梅瓶造型对材料的完整性和尺寸要求较高，需要一块足够大且质地均匀、瑕疵较少的碧玉原料。然而，天然的碧玉往往存在着各种纹理、裂纹和杂质等问题，这就需要工匠在选材时具备敏锐的眼光和丰富的经验，准确判断材料的优劣，巧妙地避开材料的缺陷，最大程度地利用材料的优势。
在雕琢过程中，由于梅瓶造型线条流畅、曲线变化丰富，对雕刻工艺的要求极高。工匠需要熟练掌握各种雕刻工具和技法，如圆雕、浮雕、阴刻、阳刻等，并且能够灵活运用，以确保每一处线条都能够流畅自然，每一个曲面都能够圆润光滑。在雕刻瓶身的曲线时，稍有不慎就可能导致线条生硬、比例失调，从而影响整个作品的美感。而且，梅瓶的各个部分之间的比例关系也需要精确把握，无论是瓶口、瓶颈、瓶身还是瓶底，都需要在尺寸和形状上相互协调，才能展现出梅瓶造型的独特魅力。
此外，梅瓶造型的玉雕还需要考虑到作品的实用性和艺术性的平衡。作为一件玉雕作品，它既要具备观赏价值，又要考虑到其作为容器的基本功能。在雕琢过程中，工匠需要在保证瓶身厚度均匀、强度足够的前提下，尽可能地展现出梅瓶的美感和艺术价值。这就需要工匠在设计和雕刻时，充分考虑到力学原理和工艺可行性，进行精心的规划和巧妙地处理。因此，在创作中，作者也是小心翼翼，综合运用多种雕刻技法，保证了作品胎体的厚度和造型的完整性基础上，掏空瓶体内部的同时，保证作品的通透的同时还需保证作品的完整性。观看整件作品，保证了玉石的美好和造型的完整，在灯光的照射下，玉瓶泛出温润的光泽，一如碧玉带给人以一种平和、清透、不张扬但是又美人心魄的艺术魅力。
四、作品承载的艺术与文化价值
碧玉梅瓶《报喜》荣获中国工艺美术博览会评比的银奖，获得了专家和社会各界的肯定，有专家认为该作品承载着丰富的艺术与文化价值，值得好好地分析和挖掘其独特的艺术特色，在碧玉材料的运用上可以给予新的解读与拓展，从更多的角度去进行分析，获得不同角度的评价与定位，提升该作品的艺术价值。从艺术角度来看，它是玉雕艺术的杰出代表，展现了当代玉雕工匠的高超技艺和创新精神。其独特的造型、精妙的俏色巧雕以及对工艺难度的挑战与突破，都为玉雕艺术的发展提供了宝贵的经验和借鉴。
在文化层面，梅瓶作为中国传统瓷器造型的一种，本身就蕴含着深厚的文化内涵。梅瓶在中国古代，常被用于插花、陈设等，象征着高雅、纯洁和吉祥。而《报喜》作品中，喜鹊和梅花的组合，更是寓意着喜上眉梢、吉祥如意，寄托了人民对美好生活的向往和追求。它将传统的文化元素与现代的玉雕技艺相结合，使古老的文化在当代焕发出新的生机与活力。
碧玉梅瓶《报喜》以其典雅的造型、精巧的俏色巧雕、艰难的创作过程以及丰富的艺术文化价值，成为玉雕艺术中的一件珍品。它不仅是工匠们智慧和汗水的结晶，更是对中国传统玉雕工艺的传承与创新。在未来，相信会有更多像《报喜》这样优秀的玉雕作品问世，为我们展现出玉雕艺术的无限魅力和广阔前景。作为作品的创作者，个人也从作品中收获很多，对今后的创作指导起了很大的促进作用。
作者：罗绘
