摘要：我们在欣赏一件核雕作品时，从直观上领略了核雕艺术品的图案造型，但从深层次来看，与其说欣赏的是作品造型体现的神韵美，更是这种美背后体现出的作品意境。核雕作品的意境并不是虚玄之物，笔者从材料特性、题材内涵、空间布局以及雕刻技艺这几个方面，浅谈核雕作品意境的创作路径。
关键词：核雕、意境、雕刻
我们在欣赏一件核雕作品时，从直观上领略了核雕艺术品的图案造型，但从深层次来看，与其说欣赏的是作品造型体现的神韵美，更是这种美背后体现出的作品意境。意境作为核雕艺术的灵魂，营造是一项融合选料、立意、布局、雕工的系统工程，想要提升作品的意境，创作引人入胜的核雕作品，笔者认为要从以下三个核心路径入手：
一、因材施宜：与材料深度对话
首先，我们要读懂大自然馈赠， 每一颗橄榄核都来源于大自然，可以说每一颗橄榄核都是独一无二的个体，橄榄核的大小、形状、纹理、色泽乃至岁月赋予的包浆，都蕴含了独特的语言。比如按地域分广东乌榄和福建油榄两大类，广东乌榄核壁厚、密度高，适合精雕细刻，尤其是它的“红润包浆”特性，因此陈年老核最受推崇；福建油榄则突出油性足、易盘玩的特点，但核壁较薄，选择复杂题材导致雕穿。又如单核和怪核，我们雕刻师一般使用单核进行雕刻，怪核则因为外形稀奇古怪，一般不作为雕刻用料，鲨鱼背、二花三花这类异形核，因其稀缺性而作为大自然“鬼斧神工”的作品，会被人们直接作为艺术品欣赏。
我们在创作前，需要反复揣摩橄榄核的特性，是圆核的饱满、小核的玲珑，还是怪核的奇崛？因此深度理解是创作的基础。
一方面要巧思化“怪”为奇，我们在面对形状不规则的“怪核”的时候，必须摒弃常规的思维束缚，不再是遵循程式化地以核雕作品中段为雕刻主要部分，而是要看到怪核独特的外在轮廓，将外形视为激发灵感的源泉，再以大胆构思巧妙转化，自然地融入题材表达，让怪核外在轮廓的“限制”，升华为作品的独特标识。另一方面要尊重自然之美，应该要珍视素核的天然色泽和包浆，比如圆核的外形决定它更适合创作头像题材，应该根据特点适配合适的题材，让材料本身的特性成为意境的一部分。
二、立意高远：赋予题材灵魂深度
人们在观赏一件作品时，首先看到的是作品的外形，我们作为当代核雕雕刻师，要让作品的外观引人入胜，就要在题材上追求新颖与深度。一件立意高远、内涵丰富的作品，方能引发人们的共鸣和无限的遐想。
题材是意境的载体，而核雕作为我国传统的手工技艺，在选材上绕不开传统图案。但是我们在设计核雕图案的时候，可以避免对传统题材中的图案造型进行简单复制，而是挖掘传统文化的内涵、哲学或情感意蕴，并且在这个基础上，深入研究传统题材图案的造型、造型象征的意义以及这个传统题材的典故来源。力求在传统题材中注入我们对时代的感悟，思考怎样在核雕的方寸之间抓住传统题材的精神特质，或者从个人的视角来看这些传统题材，做到对核雕文化的溯源。
当然，我们在珍视历史积淀的传统题材的同时，也要对核雕进行新题材的设计，对核雕进行符合当代审美的“二次创作”，结合当下的审美元素，在传承中赋予新形态、新意境，让传统文化焕发新生。
三、雕刻布局的掌控：构建和谐视觉韵律
橄榄核的最大特点是两端尖、中间鼓，这一外形特征注定了橄榄核的运用空间集中在中间部分，这种空间特性对雕刻图案的布局而言是巨大的挑战，但也是核雕的特色所在。
我们在设计图案布局时，要因地制宜，巧妙构图。构图必须严格依据橄榄核的形状来看，精心规划主体位置、空间分割和图案的比例关系。以最复杂的人物题材来举例，先要做好人物的“形”，也就是人物的外表，即要精准地把握头部、躯干、四肢的比例与动态关系体现出来。并且要在关键的细节处，比如人物的手指、头发丝、随身携带的配件等，这些细节的位置需要反复推敲，才能定位。又如常见的风景题材，我们在设计物象时，要明确视觉中心在哪里，从而处理好近、中、远景的透视与层次。特别是水流，在传统国画中，水流在很多时候是通过留白来体现的，我们可以通过元素的布局来引导视觉流动，例如船、鱼等，营造这些元素的动感，可以让静态雕刻蕴含动态之美，体现景色的内在韵律。如果说景物的排布没有顾及疏密，就会导致布局规划出错，景物之间就会形成空洞，或者景物之间造成壅塞。因此，要在布局上做好大小对比，以突出物象的主次，营造空间纵深感。
四、以刀代笔：精湛技艺传达神韵
笔者认为，核雕工匠的雕工是作品意境的最终呈现者。一件作品的线条如果模糊、生硬、无序，那么图案一定是缺乏视觉效果的，外形混乱的物象并不能营造引人入胜的意境。塑造图案的线条清晰、流畅、富有变化，图案就具有了“生命力”，核雕工匠就可以通过精湛的雕工，精准地传达出图案的形态和质感，让物象栩栩如生，充满动感。
核雕从业者在入行之后，需要熟练掌握浮雕、圆雕、透雕、线刻等技法，要能够精准控制雕刻的力度，做到刀法自然，深浅得宜。但刀工熟练并不代表学有所成，我们要在方寸之间展现丰富层次和精微细节，就要做到“传神”。动物需活灵活现，人物需神态自若、情感丰沛，这些看似简单的要求，实际需要我们捕捉物象的气韵，比如人物微妙的表情、衣物的飘逸感等。我们作为核雕工匠，不仅手上功夫要过硬，更需深刻理解雕刻物象的内在精神，对造型的精准把控，可以让物象的姿态更为生动。例如在人物神态的塑造过程中，我们要尤其注意人物的眼神和面部肌肉的刻画，我们在雕刻观音时，要突出观音的大慈大悲、慈悲为怀，就要注意观音的神态，眼神柔和且面部肌肉要放松，才能有慈祥之态。
五、结语
于笔者而言，提升核雕作品的意境，是一场永无止境的修行。核雕作品的意境并不是虚玄之物，我们只需要做到对材料特性的深刻领悟、对题材内涵的深度挖掘、对空间布局的匠心经营，以及对雕刻技艺的千锤百炼，自然而然地，这些就能要素就能自然凝结成艺术结晶。
提升意境，归根结底是我们核雕工匠综合素养的体现，要求我们以敬畏之心对待材料，以思想之光点亮题材，以严谨之态规划布局，以精湛之艺赋予生命。唯有此，方能使方寸橄榄核承载万千气象，让作品的神韵之美穿越时空，打动人心。
参考文献：
[1]王景卓.陈启祥：《核雕技法及工艺创新性研究》[J].神州·上旬刊,2018.06.
[2]李立新:《中国设计艺术史论》[M].天津：天津人民出版社，2004.
作者简介：
范婷，1987年生，工艺美术师。2006年从业以来，坚守雕刻匠心，逐渐形成了独特的创作风格。
